美國國家藝廊

美國國家藝廊是富豪梅安祖捐獻給國家的美術館，這個美術館是全世界最年輕的國家級美術館，與法國羅浮宮美術館等其它國度的國家美術館相較，它收藏品不是皇室的財產，也沒有靠戰爭掠奪來的戰利品，從收藏品到館舍全是私人捐贈，從建築的觀點來看，該館適切地反映了美國建築發展的演進過程。國家藝廊分為兩部分，位於西側的古典樣式建築物繫於1974年3月17日落成，由被稱為“末世羅馬人”的古典派建築師柏約翰設計。

1968年規劃設計國家藝廊增建的東廂時，正值後現代主義漸漸流行之際，貝氏卻篤信現代建築仍將是主流，仍將繼續保有主導的地位，他堅決地表示建築不是講究流行的藝術。

建築物應該以環境為思考起點，與毗鄰的建築物相關，與街道相結合，而街道應該與開放空間相關，此環境理念在東廂藝廊中得以淋漓盡致地發揮。

執著於古典樣式的美國國家藝廊西廂 對貝氏而言，國家藝廊東廂的擴建，不是在基地上創造一幢建築物的單純任務，基地的實質條件限制，與原有館舍的配合，在華府陌區的地位、建築計劃的需求等，這些都是艱巨的挑戰。貝氏固守的環境觀決定了東廂藝廊的雛形，整個設計可以從環境與空間兩方面探討之。

自國會大廈西望賓州大道，可見與沿道路建築物等高的立面 東廂藝廊的基地，北側是賓州大道，這條大道是華府極重要的幹道，是最富紀念性的大道。南側是華府最大的開放空間陌區，東接第三街遙望國會山莊，西側隔著第四街與國家藝廊本館——西廂對峙，基地呈梯形，是陌區唯一的空地，這些條件形成基地的特殊意義。

貝聿銘設計的東廂藝廊 對稱的西立面造型是東廂藝廊的特色之一，這是延續與呼應西廂的設計，朝向西廂的西立面有高塔聳立左右兩側，這正是等腰三角形角隅處的展覽室，整個西立面呈“H”型，既崇高又典雅。西立面有三個開口，最大的開口向內退縮，左側安置了亨利摩爾的巨大雕塑品，很顯明地標示出入口的意象。

貝氏所繪的平面草圖 首先他尊重所有既定的條件，沿著賓州大道畫了一條平行線，順著西廂的建築線在南側定下另一條線。因為西廳呈對稱性，為了呼應此古典主義的基本美學，同時延續西廂的中軸特性，乃將原軸線向東延伸，軸線與北側邊線相交，如此決定了建築物的基本輪廓——一個順應環境的梯形。梯形的對角相連，分割出一等腰三角形，一直角三角形，前者是藝廊，後者研究中心。

1969年底所繪的第A張透視圖，條狀的天窗有伊弗森美術館的影子。

1971年2月2日所繪的第I張透視圖，中庭成為光庭，在構思階段，貝氏擬將等腰三角形對分成兩個相等的空間，在第四街配置一個圓環，經再三琢磨，決定以三角形作為模矩。首先將直角三角形與等腰三角形略加分開，以彰顯出個別的特殊機能，這是貝氏忠誠表現的一貫手法。

1971年3月1日所繪的透視圖，正中出現特色的陽台 等腰三角形的三個角配置四邊形的空間，作為展覽室，以實踐“館中館”的構想，藝廊與研究中心間以一個三角形中庭結合，使兩者似分實合，而為了打破研究中心南側朝向陌區筆直單調的立面，他用心地設計三角的造型，以創造出虛實對應的豐富變化。

1974年9月時的敷地計劃，廣場有大園水池，東西兩廂之間的開放空間，於1974年9月時所規劃的敷地計劃顯示有個圓環，圓環內有噴水池，周邊錯落地栽植一些樹木。

東廂藝廊二樓平面圖 東廂的建築計劃將空間按功能可分為三大項：展覽、研究中心與後勤支援，其面積平均分配，各佔三分之一。

亨利摩爾的雕塑標示出東廂藝廊的入口，整幢建築物混凝土拌合由大理石磨成粉末的細骨材，目的在讓混凝土的色澤能配合大理石，這種手法貝氏曾在許多作品中使用，這些技術業已成為貝氏高水準作品的“專利”。

廣場上的噴泉：在玻璃金字塔北側有一排5.2英尺長的噴泉，水由地面傾瀉至地下形成瀑布，在地下的簡易餐廳藉著天窗的陽光可以觀賞到此瀑布。瀑布寬37.5英尺，高13英尺，部分是實牆，部分透空可見天空，讓原本冗長的地下通廊增添變化與趣味，這真是巧妙的好設計。

北望東西兩廂之間的廣場：兩廂之間的開放空間，在南北兩側以樹叢界定空間的範圍，這使得建築物立面的對稱性更形象化，也形成導引的作用，帶動出兩廂之間的步行方向。在賓州大道之側，樹叢更有阻絕交通噪音的功效。開放空間處的廣場之下有通道與建築物相連，為解決覆土不足的問題，特意在廣場兩側堆出2.5英尺高的小土丘，在小土丘上種植橡樹。

廣場上的玻璃金字塔：背景看西廂 廣場上有七座小玻璃金字塔，高度由11.3英尺到6.3英尺不等，鑽石般映照四周的環境。這些玻璃金字塔既是美化廣場的雕塑品，也是地下世界的採光天窗。