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貝聿銘
華裔建築大師
貝聿銘（Ieoh Ming Pei，1917年4月26日-2019年5月16日），男，出生於廣東廣州，祖籍江蘇蘇州，是蘇州望族之後，美籍華人建築師，美國藝術與科學院院士，中國工程院外籍院士，土木專家。
貝聿銘於20世紀30年代赴美，先後在麻省理工學院和哈佛大學學習建築學。美國建築界宣布1979年為“貝聿銘年”，曾獲得1979年美國建築學會金獎、1981年法國建築學金獎、1989年日本帝賞獎、1983年第五屆普利茲克獎及1986年裡根總統頒予的自由獎章等，被譽為“現代建築的最後大師”。
貝聿銘作品以公共建築、文教建築為主，被歸類為現代主義建築，善用鋼材、混凝土、玻璃與石材，代表作品有巴黎盧浮宮擴建工程、香港中國銀行大廈、蘇州博物館新館等。
1927年，貝聿銘回到上海就讀青年會中學，高中就讀於上海聖約翰大學附屬中學。
1935年，貝聿銘遠赴美國留學，先後在麻省理工學院和哈佛大學學習建築；
1939年，貝聿銘以優異的成績畢業，獲得了美國建築師協會的獎項；第二次世界大戰爆發后，他在美國空軍服役三年。
1944年，貝聿銘退役，進入哈佛大學攻讀碩士學位。
1945年，貝聿銘留校受聘為設計研究所助理教授。
1948年，貝聿銘從純學術的象牙之塔進入實際的建築領域，紐約市極有眼光和魄力的房地產開發富商威廉柴根道夫打破美國建築界的慣例，首次聘用中國人貝聿銘為建築師，擔任他創辦的韋伯納普建築公司的建築研究部主任。他們合作達十二年之久。十二年中，貝聿銘為柴根道夫的房地產公司完成了許多商業及住宅群的設計，也做不少社會改建計劃。貝聿銘還為母校麻省理工學院設計了科學大樓，為紐約大學設計了兩棟教職員工住宅大廈。這一切，使貝聿銘在美國建築界初露頭角，也奠定了他此後數十年的事業基礎。
1960年，貝聿銘離開柴根道夫，自立門戶，成立了自己的建築公司。他在紐約、費城、克利夫蘭和芝加哥等地設計了許多既有建築美感又經濟實用的大眾化的公寓。他在費城設計的三層社會公寓就很受工薪階層的歡迎。因此，費城萊斯大學在一九六三年頒贈他“人民建築師”的光榮稱號。同年，美國建築學會向他頒發了紐約榮譽獎。《華盛頓郵報》稱他的建築設計是真正為人民服務的都市計劃。
在貝聿銘早期的作品有密斯的影子，不過他不像密斯以玻璃為主要建材，貝聿銘採用混凝土，如紐約富蘭克林國家銀行、鎮心廣場住宅區、夏威夷東西文化中心。到了中期，歷練累積了多年的經驗，貝聿銘充分掌握了混凝土的性質，作品趨向於柯比意式的雕塑感，其中當以全國大氣研究中心、達拉斯市政廳等皆屬此方面的經典之作。
貝聿銘擺脫密斯風格當屬肯尼迪紀念圖書館為濫觴，幾何性的平面取代規規矩矩的方盒子，蛻變出雕塑性的造型。貝聿銘身為齊氏威奈公司專屬建築師，從事大尺度的都市建設案，貝聿銘從這些開發案獲得對土地使用的寶貴經驗，使得他的建築設計不單考慮建築物本身，更關切環境提升到都市設計的層面，著重創造社區意識與社區空間，其中最膾炙人口的當屬費城社會嶺住宅社區一案，而他們所接受的案子以辦公大樓與集合住宅為主，貝聿銘後來取得齊氏集團的協議於1955年將建築部門改組為貝聿銘建築師事務所開始獨立執業，事務所共從事過114件設計案，其中66件是貝聿銘負責。
貝聿銘籌建肯尼迪圖書館
1979年，改革開放剛剛起步的中國政府邀請貝聿銘設計香山飯店。貝聿銘根據自己的一貫想法———“越是民族的，越是世界的”，不辭勞苦地走訪了北京、南京、揚州、蘇州、承德等地，尋找靈感，搜集素材，最後採取了建築一系列不規則院落的布局方式，使香山飯店與周圍的水光山色，參天古樹融為一體，成為具有濃郁中國風格的建築。香山飯店的規模不算大，但“體現出中國民族建築藝術的精華”。
貝聿銘構思設計盧浮宮玻璃金字塔
1983年，盧浮宮有7個部分，每個部分都是獨立的。因為相互競爭著空間和資金，每個部門的館長甚至不相往來。因此在重修時，貝聿銘建築團隊努力讓7個部分統一成一個建築物。
貝聿銘不知道密特朗總統有無意識到這個挑戰的嚴峻性。但貝聿銘團隊最終讓它們在建築上統一成了整體。
從1990年開始，貝聿銘不那麼在乎建築物的造型了。設計一個獨特的建築造型對貝聿銘不再是件難事。貝聿銘開始研究各種文明。這也為蘇州博物館以及伊斯蘭藝術博物館的設計做好了準備。
貝聿銘設計蘇州博物館
2009年，貝聿銘還參與了伊斯蘭藝術博物館的設計。貝聿銘去了埃及和中東的其他國家尋找的伊斯蘭教文化的最佳表達，他發現無論是敘利亞大馬士革的伊斯蘭建築物，還是土耳其的建築物，都有著其他宗教的痕迹，不再是純粹的伊斯蘭表達方式。
在開羅貝聿銘在圖倫清真寺得到了啟示，圖倫清真寺對他的作品的影響最大：用於洗禮的噴泉外有三條雙層的走廊；主體建築的外延式幾何圖形的演進，從八角形到四邊形再到圓形。貝聿銘最終掌握了伊斯蘭文化的精華，從而完成了伊斯蘭藝術博物館的設計。
2015年，貝聿銘在紐約曼哈頓住所內，被一名家庭健康護理員襲擊。之後貝聿銘被送到醫院，在接受治療后已順利出院。
2019年5月，貝聿銘被新華社譽為“現代建築的最後大師”。
2019年5月16日，貝聿銘在紐約曼哈頓一家醫院逝世，享年102歲。
2021年8月14日20時，建築大師貝聿銘的蘇州祖居開拍，起拍價980萬元，整體房屋估值1650萬左右。
貝聿銘在聖保羅小學讀書，一九二七年以後，他回到上海讀中學，後來又就讀於上海聖約翰大學。
一九三五年，貝聿銘遠渡重洋，到美國留學。父親原來希望他留學英國學習金融，但他沒有遵從父命，而是依自己的愛好進入美國賓夕法尼亞州立大學攻讀建築系。
1928年，因工作調動，貝祖貽舉家搬遷至上海。直到20世紀80年代，在香港中國銀行負責人的邀請和父親的建議下，貝聿銘決定重返故地，設計了香港國際金融大都會的摩天大樓。
貝聿銘親生母親是庄蓮君，貝聿銘的祖父貝禮泰17歲就通過科舉殿試，成為當時最年輕的朝廷命官。
貝聿銘妻子Ellien Loo（常譯作陸書華、盧愛玲、盧艾琳等）是系出名門的哈佛畢業生。
Ellien Loo的舅母的父親唐紹儀，曾任中華民國總理。Ellien Loo中學就讀美國衛斯理學院。
1938年，兩人在火車站偶遇之後開始戀愛。貝聿銘從賓夕法尼亞大學轉往波士頓的麻省理工，後來Ellien Loo成為了貝聿銘終身伴侶。
| 年份 | 建築作品 | 所在地 |
| 1949年 | 港灣石油公司辦公樓 | 美國阿特蘭大 |
| 1955年 | 丹佛美國國家辦公樓 | 美國丹佛 |
| 1956年 | 富蘭克林國家銀行/羅斯福廣場購物中心 | 美國明尼奧拉 |
| 1960年 | 丹佛市希爾頓飯店 | 美國丹佛 |
| 1963年 | 東海大學路思義教堂 | 中國台中 |
| 1967年 | 國家大氣研究中心 | 美國科羅拉多 |
| 1971年 | 海港大樓 | 美國波士頓 |
| 1972年 | 達拉斯市政廳 | 美國德州達拉斯 |
| 1974年 | 國家美術館東館 | 美國華盛頓特區 |
| 1977年 | 漢考克大廈 | 美國波士頓 |
| 1978年 | 印第安納大學美術館 | 美國印第安納 |
| 1979年 | 肯尼迪圖書館 | 美國波士頓 |
| 1981年 | 摩根大樓 | 美國休斯敦 |
| 1982年 | 香山飯店 | 中國北京 |
| 1982年 | 中銀大廈 | 中國香港 |
| 1985年 | 麻省理工學院媒體實驗室 | 美國波士頓 |
| 1989年 | 盧浮宮玻璃金字塔 | 法國巴黎 |
| 1990年 | 德國歷史博物館新翼 | 德國柏林 |
| 1995年 | 中國銀行總行大廈 | 中國北京 |
| 1996年 | 美秀美術館 | 日本滋賀縣甲賀市 |
| 1998年 | 搖滾音樂名人堂 | 美國克利夫蘭 |
| 2006年 | 蘇州博物館新館 | 中國蘇州 |
| 2004年 | 中國駐美大使館 | 美國華盛頓特區 |
| 2006年 | 澳門科學館 | 中國澳門 |
| 2008年 | 伊斯蘭藝術博物館 | 卡達多哈 |
貝聿銘的建築設計作品，善於使用鋼材、混凝土、玻璃與石材，其代表建築有美國華盛頓特區國家藝廊東館、法國巴黎盧浮宮擴建工程、蘇州博物館新館等。身為現代主義建築大師，貝聿銘一生始終秉持著現代建築的傳統，堅信建築不是流行風尚，不能嘩眾取寵，是千秋大業，要對社會和歷史負責。
光是建築的色彩，“讓光線來作設計”是貝氏的名言。在他的作品中光與空間的結合，使得空間變化萬端，巴黎盧浮宮金字塔的入口把大量的光線引入死氣沉沉的博物館，讓過去的歷史晒晒今天的太陽。透過透明的玻璃，投射在空間與牆體、地面上，形成光的庭院。“光很重要。沒有了光的變幻，形態便失去了生氣，空間便顯得無力。”光是貝聿銘在開始一項建築時首先考慮的問題。
由於玻璃自身的特性——透明、反射，並且玻璃透明不至於遮擋減損原建築物的立面，不僅符合貝氏對陽光的追求，更能夠從視覺上以及空間原理上使得原有的建築群不會被削弱，並且能使設計者的建築思想得到充分表現，加上光線和人的運動，整個空間被賦予了活力。自然光線穿過透明的玻璃材料傾瀉到室內，給室內的一切帶來溫暖和靈動之感，網狀鋼材不僅起到了支撐、承載的作用。
貝氏注重於混凝土的研究，挖掘它的受力特徵與視覺表現力，在建築設計中將結構與裝飾融為一體，忠實於材料的質感表現力，從而將對混凝土的應用推到一個新的高度。在作品中，時常可以看到其充分利用混凝土可塑性的特點，做出富有雕塑感的螺旋樓梯。其中最為典型的就是伊弗森美術館內庭的螺旋梯，我們完全可以將之視為一座可以供人上下行走的雕塑。貝還在埃佛森美術館、達拉斯市政廳建築中充分展示了混凝土適於懸挑的力學性能。
貝聿銘在發展現代主義建築的幾何構成上作出了不朽的貢獻。如果說密斯、柯布西耶在提煉幾何性上作出了成績的話，那麼貝聿銘則在繼承現代主義建築師的基礎上豐富了幾何構成，從而為流於僵化的現代主義建築開拓了新的道路。貝以他豐富多彩的建築作品，向人們表明，現代主義仍是有活力的，它決不是一種機械主義，而是同樣可以呈現多姿多彩的藝術形象。
| 學術榮譽 | ||
| 獲獎時間 | 獲獎名稱 | 結果 |
| 1997 | 法國建築學院海外院士 | 獲獎 |
| 1993 | 英國皇家藝術學院名譽院士 | 獲獎 |
| 1984 | 法蘭西藝術院外籍院士 | 獲獎 |
| 1979 | 羅德島設計學院校長院士 | 獲獎 |
| 1978 | 美國藝術文學院首位建築師背景的院長 | 獲獎 |
| 1975 | 美國藝術文學院終生院士 | 獲獎 |
| 1970 | 香港中文大學榮譽法學博士 | 獲獎 |
| 1951 | 惠爾賴特遊學獎學金 | 獲獎 |
| 1940 | 麻省理工學院阿爾法羅池獎章 | 獲獎 |
| 1940 | 麻省理工學院遊學獎學金 | |
| 1940 | 麻省理工學院建築師學會獎章 | |
| 建築業獎項 | ||
| 2010 | 英國皇家建築師協會金獎 | 獲獎 |
| 2009 | 英國RIBA皇家金質獎章 | 獲獎 |
| 2006 | 東方與西方獎 | 獲獎 |
| 2003 | 國家設計獎之終身成就獎 | 獲獎 |
| 2003 | 亨利·C·特納獎 | 獲獎 |
| 2001 | 湯瑪斯·傑佛遜藝術、人文、社會科學卓越成就獎章 | 獲獎 |
| 1999 | 文化桂冠獎 | 獲獎 |
| 1998 | 麥克杜威獎章 | 獲獎 |
| 1997 | 獨立獎 | 獲獎 |
| 1996 | 賈桂琳·甘乃迪·歐納西斯獎章 | 獲獎 |
| 1996 | 新世紀金玫瑰國際獎 | 獲獎 |
| 1994 | 中國建築學會傑出成就金獎 | 獲獎 |
| 1994 | 藝術與文學類耶路撒冷獎 | 獲獎 |
| 1994 | 美國紐約州政府藝術獎 | 獲獎 |
| 1991 | 美國柯爾貝爾基金會卓越首獎 | 獲獎 |
| 1990 | 美國加州大學洛杉磯分校UCLA獎 | 獲獎 |
| 1989 | 日本高松宮殿下記念世界文化賞建築終身成就獎 | 獲獎 |
| 1983 | 普利茲克獎 | 獲獎 |
| 1981 | 美國紐約市藝術文化類市長榮譽獎 | 獲獎 |
| 1981 | 美國國家藝術委員會榮譽金獎 | 獲獎 |
| 1981 | 法國建築學院建築學金獎 | 獲獎 |
| 1979 | 美國藝術文學院建築學金獎 | 獲獎 |
| 1979 | 美國建築師學會金獎 | 獲獎 |
| 1978 | 埃爾希·德·沃爾夫獎 | 獲獎 |
| 1976 | 湯瑪斯·傑佛遜記念獎章 | 獲獎 |
| 1970 | 金門獎 | 獲獎 |
| 1969 | 美國建築師協會（AIA）的國家榮譽獎 | 獲獎 |
| 1963 | 美國建築師學會紐約分會榮譽獎章 | 獲獎 |
| 1961 | 阿諾·布魯納獎 | 獲獎 |
| 社會榮譽 | ||
| 2020 | 2019全球華僑華人年度人物 | 獲獎 |
| 1993 | 美國喬治·布希總統自由勳章 | 獲獎 |
| 1993 | 軍官勛位 | 獲獎 |
| 1988 | 法國密特朗總統榮譽軍團勳章騎士勛位 | 獲獎 |
| 1988 | 美國雷根總統國家藝術勳章 | 獲獎 |
| 1984 | 法國政府藝術及文學勳章司令勛位 | 獲獎 |
美國建築界宣布1979年為“貝聿銘年”，授予他該年度的美國建築學院金質獎章。而於此前一年落成的華盛頓國家藝術館東館的設計，已經奠定了貝聿銘作為世界級建築大師的地位。
建築發展
晚年的貝聿銘先生
社會文化
身為現代主義建築大師，貝聿銘的建築物四十餘年來始終秉持著現代建築的傳統，貝聿銘堅信建築不是流行風尚，不可能時刻變化招取寵，建築是千秋大業，要對社會歷史負責。他持續地對形式，空間，建材與技術研究探討，使作品更多樣性，更優秀。他從不為自己的設計辯說，從不自己執筆闡釋解析作品觀念，他認為建築物本身就是最佳的宣言。（新華網評）
