牧民新歌

1966年簡廣易來到內蒙古伊克昭盟體驗生活，被內蒙古大草原的風光深深打動而創作了此曲。作品創作完成後正處於“文化大革命”時期的動亂時代，當時沒有被廣泛傳播，直到1973年才正式在廣播電台播出，成為家喻戶曉的笛子金曲。它被選為中國民族十大金曲，又成為惟一被選人聯合國科教文音樂教材的笛子曲，在笛子曲中具有很高的地位。

引子部分的旋律非常動人，以羽調式的自然音列 上下波動，自由伸展，運用墊音、顫音、滑音等笛子 技法對旋律的巧妙裝飾，刻畫出了特定的意境：一望 無際的草原，碧草如茵、藍天白雲、牛羊成群……旋 律以“變宮為角”的手法，也就是原調中的“變宮” (音轉化為新調的“角”音，使調式色彩的變化 在抒情寧靜的旋律中獲得一定的推動力。中間有一段 短暫離調，為大草原的無限風光增添了明亮向上的色彩。而演奏上的氣息控制、力度的對比等方面的考究，也使優美的旋律更充滿了蓬勃激越之情。

第一段是優美深情的慢板。旋律悠揚、流暢，展示了一種安詳、幸福、恬美的意境，旋律中走馬節奏 的律動、羽調式旋律的強調和應用，更渲染了北國草原的風光，富於內蒙古民族民歌風味。表現了牧民悠 然騎在緩行的馬上，時而明朗甜美，時而低回內在，時而又激動熱情地歌唱生活、讚美家鄉。主題旋律在第一段中再現時，是跳躍的小快板。把前面的慢板曲調加以變奏處理，改變節拍，加快速 度，以吐音技巧和跳躍的節奏型使旋律活潑跳動，描繪出牧民騎著駿馬前進的歡樂場景，這樣從另一個側 面揭示了主題的意境，將牧民揚鞭催馬奔騰如風的歡 樂情景栩栩如生地表現出來。

第二段，將主題音調的節奏拉寬，以四個小段落 展開樂思，各小段均為方整的十六小節，在樂思的展開上是起、承、轉、合的關係，富有民族傳統多個曲牌聯輟的結構特點。各小段旋律具有完整性與歌唱性，旋律熱情舒展，深情地表達了馬背上的騎手的坦蕩胸懷和牧民對社會主義的熱情歌頌，增添了全曲的豪邁氣勢。特別是其中第三小段的旋律，巧妙地以高亢的音調、明亮的宮調式與全曲形成一定的對比，使音樂情緒更為高漲。第三段是第一段不完全變化的再現。運用了花舌、飛指等技巧，主題在更加歡快的氣氛中出現，形象地模擬出駿馬嘯嘯昂首甩鬃的勃勃英姿。結束時情緒更為熱烈，急速的16 分音符進行和強烈的節奏，形成萬馬奔騰嘶嗚的局面，渲染出一望無邊的大草原上人 歡馬叫的熱烈氣氛……主音在小快板轉調之後回落在羽調式，使樂曲在高潮中結束。

《牧民新歌》是新派笛曲的代表作之一，也是笛子考級常用曲目之一。它在演奏技法方面要求很高，在引子部分的長音吹奏時鋪墊要充分，要吹出悠揚廣闊的感覺，模仿出馬頭琴的韻味。這需要演奏者控制好強度的變化。在把握強弱變化時應當掌握好強弱的自然過渡，在吸氣符號前後的部分強度銜接要一致，這樣才能使前後過渡自然，意境不斷。在吹奏第二部分樂曲時，要吹得深情而優美。要模仿內蒙古長調民歌的風格，吹得抒情流暢，配合好顫音和打音。在吹奏第一部分的吐音時，要吹出跳躍的感覺，模仿出“得、得、得”的馬蹄聲。在這裡使用吐音加指跳音的技法，使得樂曲的跳動感更加強烈，營造出萬馬奔騰的效果。第四部分的吹奏要把握住抒情流暢的主調，讓聽眾彷彿是在欣賞一段優美的蒙古歌舞。在吹奏過程中應當注意樂曲的強弱變化，使得樂曲更為動聽。在第五部分，吐音部分的要求要活潑跳動，在演奏駿馬嘶鳴的樂句時，花舌加飛指與後來的的連接要自然。飛指的奏法，不同的演奏者有不同的演奏方法，有的演奏者將右手的三個孔全部蓋住，左手奏出飛指的音效；有的演奏者右手的三個孔全部放開，左手奏出飛指音效。不論用哪個方法，只要以奏出的聲音像馬嘶叫聲就行。

《牧民新歌》吸收了多種演奏技巧，既有北方梆笛高亢明亮、靈活爽朗的風格，又兼有南方曲笛圓潤含蓄、抒情柔美的特點，是笛子演奏史上的一大創新。它以其獨具“雄而雌、強而弱、剛而柔、狂而雅、神而潔”的神韻風糜海內外，成為笛子曲的代表作，被編入聯合國教科文組織的音樂教材，也是中國廣播藝術團的保留曲目。

簡廣易（1944-2000），著名笛子演奏家，中國音樂家協會會員及中國廣播藝術團民樂團獨奏演員。1944年出生於重慶，從11歲開始學習竹笛，參加過重慶市少年宮民樂隊，在演出實踐中打下了良好的基礎。1959年夏天，簡廣易考入中央音樂學院附中，主修竹笛。這期間，他曾向北方崑曲劇院笛師葉仰曦、民間音樂家段廣義和笛子演奏家劉森學習。1962年，筒廣易以優異的成績畢業於中央音樂學院附中，參加了中國廣播民族樂團，經過多年的藝術實踐，形成了自己的獨特風格。除了笛子之外，簡廣易在簫、塤、口笛、巴烏、葫蘆絲等傳統民族樂器上也有極高的造詣。

2000 年夏天，簡廣易因憂鬱症在自己的寓所里割腕自殺，終年56 歲。