高興旺

高興旺，一說為1917年出生。在漯河、許昌等地流動演出。1949年3月參加開封工人劇團，1953年開封工人劇團改名開封市實驗豫劇團，1956年合組為開封市豫劇一團。期間，高興旺一直是“祥符調”當家醜角演員。1959年調河南豫劇院一團，任主要演員。代表劇目有《卷席筒》（飾張倉）、《推磨》（飾李紅信）、《喝面葉》（飾王士駝）、《劉二楞賣燒餅》（飾劉二楞）等。1956年參加河南省首屆戲曲觀摩匯演獲表演一等獎。生前系河南省劇協理事。《豫劇經典收藏》有高興旺老師的（一拿三），演的是《春秋配》中“檢柴”一折，一人兼唱三個角色：小旦、老旦、小生。演得惟妙惟肖，充分表現了高老師的精彩演技和唱工。

高興旺表演細膩，善於體驗人物內心情感的變化，把生活中的真切感受融入到舞台表演中，充分體現人物鮮明的個性色彩和複雜多變的心靈世界。他主演的現代戲，貼近現實生活，鄉土氣息濃郁，時代感強，給人留下極其深刻的印象。他的唱腔淳樸自然，憨厚流暢，而且情緒飽滿，分寸適度，不溫不火，亦莊亦諧，具備一種“平民化”的情懷。他主演的《推磨》，使他的藝術達到了新的境界，而且具有鮮明的美學品格和強烈的藝術感染力。

高興旺是河南四大名丑之一，舞台表演主要以小丑見長，天賦靈氣，插科打諢，通身是戲。他注意體察貧民百姓的生活情趣，把自己置身於平民百姓的現實生活之中，以自己的藝術，表現他們創造新生活的激情和對美好生活的追求。他以自己的詼諧、幽默，給觀眾帶來無盡的藝術享受。他的代表劇目有《卷席筒》、《推磨》、《喝面葉》等，其中《推磨》被搬上銀幕，在全國引起了強烈反響。

積極主動地向老師傅們學習。過去地方戲曲的演唱技術，既沒有成本的大套理論，也沒文字記載的經驗，無論是唱腔、身段等各方面的技術，都在老師傅們肚子裡頭裝著，假使自己不經常虛心地去找老師傅們學習的話，那就很難得到較多的好東西。雖然現在新社會大家覺悟提高了，老師傅們都不像過去那樣思想保守了，但自己不主動去往老師傅肚裡掏技術，恐怕老師傅們也很難硬把自己的技術填到你肚裡去。

經常虛心地向同志們學習。常言說“一個師傅一個傳授”，我們演員師父不同，學來的技巧也各不相同，一個人都有一個人的特點，說不定誰在哪方面有獨到之處，假設光死抱著個人那一套，而不去擴大眼界，多看多吸取別人的獨到之處，那就不能有更大的提高。

長期不懈的苦學苦練。過去有句話說得最好：“學如逆水行舟，不進則退。”一個演員若有一天不練功，等到上台去走個台步都是不順當的；若有一天不調弦，等到台上唱的時候，嗓子就不得勁。同時，個人演唱技術的增長，決不是單靠老師傅說戲那一會提高的，也不是單靠導演在排演場上那一會提高的，而是還要靠個人沒事的時候就琢磨，有空的時候就鍛煉，隨時隨地都要把心用在琢磨戲上。只有長期不懈的苦學苦練，才能逐步練好一個演員所應該具備的一些基本功夫。

隨時隨地觀察生活。在《推磨》一劇中所表演的狗叫、驢叫等口技，都是在廿年前學來的。一個丑角演員表演的範圍很廣，假若不注意隨時隨地體驗生活，對各種事物進行觀察，豐富自己的知識，在需要的時候就不能那麼得心應手的拿出來用。

必須明確自身的缺點（包括藝術上的和生活上的），以便注意克服和加強鍛煉。比如嗓子原來並不好，可是演丑戲必須得有生旦凈丑各種嗓子。那就只有想辦法從各方面去琢磨鍛煉，以彌補這個缺點。又如個人的修養不夠，好著急，那就特別注意這一點，加強性格的鍛煉。這種重點鍛煉的結果，克服了許多阻礙，對創造角色是有好處的。

劉二愣賣燒餅出場要沉著。即在舞台上演出時，決不能心慌，越沉住氣越好。在以前初演戲時，一上台，就心慌意亂，越慌就越容易出毛病，一出毛病心裡就更慌，這樣戲就很難演好。過去在地方戲班裡有人常說“扒戲扒的硬點”，並不是鼓勵演員演出前可以不積極排練，演出時演錯了戲硬住頭皮不認錯。而是說當你偶然將戲演錯了的時候，就不必再在舞台上心慌意亂，或者是追悔已經發生的錯誤，因為這樣只會使演出受到更大的影響。

熟悉舞台場面。就是在上演一個戲前，最好是能多跟場面聯繫幾次，熟悉舞台的部位，這種聯繫是非常重要的，因為不僅能使自己的表演更加熟練，同時也可以使場面更恰當的和表演緊密配合起來。過去戲班裡有句俗話“三分唱家，七分場面”，就說明了場面的重要性。