rush

Rush樂隊只有三位成員：主唱/貝斯Geddy Lee,吉他Alex Lifesn,鼓手John Rutsey。主唱Lee的嗓子絕對稱得上一流，而他的貝斯演奏更是大師級的；吉他手Alex也可以說是比較有名氣的吉他英雄了，其獨特的演奏風格影響了很多後輩。想要聽專輯的話推薦The Moveing Picture和2112這兩張，前衛搖滾這東西最好不要聽精選。

《重型音樂》雜誌如此評價rush：“加拿大最成功的搖滾出口產品，前衛音樂的奠基人之一。八十年代中期逐漸放棄金屬之稜角，但是其前衛音樂無人能模仿。”

樂隊介紹

從1976年RUSH的《2112》開始，樂隊獨具創新的演奏風格已經建立起來。這張專集，也成了RUSH樂隊的最高成就！樂隊的3個成員技術都非常出眾,Alex Lifeson在這張專輯中的吉他演奏風格，完全的脫離了眾多70年代搖滾樂隊的演奏套路。這張未來式樣的超現實主義的專集，將Alex Lifeson傑出的天賦盡露無疑。致使在將近30年後的今天，《2112》中眾多段落也還是可圈可點，被人們所稱道的！Alex Lifeson的編曲能力，吉他旋律，音色的處理，影響了日後眾多的前衛金屬等，包括DREAM THEATER在內。

1978年至1982年.Alex Lifeson同RUSH樂隊一共發行了5張錄音室唱片,3張現場專輯。在這個期間,RUSH樂隊創造了巨大的輝煌和成績，多首作品獲得格萊美的獎項。他們的現場被喻為超現實的3人交響樂團,RUSH用吉他，貝司，鼓，鍵盤。將前衛搖滾樂發揮到了極致。Alex Lifeson擅長演奏跌宕起伏的吉他旋律，絲毫沒有任何俗氣的感覺，他複雜精緻的技巧，搖把，泛音的使用，無疑也推動了吉他演奏的空間。更可貴的是RUSH樂隊，每個成員都有很好的音樂素養,RUSH的音樂沒有因為某個樂手而變的有嘩眾取寵之嫌的技術！我只能用精妙絕倫來形容Alex Lifeson的吉他風格。

在1984年以後,RUSH樂隊受到了全球性的New Wave金屬和合成器運用的影響，這期間RUSH的作品更趨向與流行化的發展。在音樂編排上，減少了吉他的使用，有些作品確實不敢讓人恭維。

慶幸的是在1988年；現場專輯以後，樂隊又回到了原來的風格上。進入90年代，樂隊所發行的《ROLL THE BONES 1990》，《COUNTERPARTS 1993》，《TEST FOR ECHO 1996》，這幾張專集在編曲上也更加細緻討好。這時，一些包括DREM THEATER樂隊在內的新一代的前衛金屬樂隊都已浮出水面，對於大眾來說RUSH複雜深奧的音樂結構，晦澀難懂的歌詞，也漸漸被公眾所接受。