動畫電影

世界的動畫大國，當然是美國和日本，而兩國的動畫作品風格也有所不同，"老美″的動畫以數字化的電腦製作為主，號稱"美國沒有‘動畫繪製人’″。其特點是誇張的人物形象和動作，且節奏較快，體現了美國人的直率，爽快的性格。代表有迪斯尼；華納等公司。而日本的動畫以賽璐璐和噴筆繪製為主，體現的是一種唯美的風格。特點是以優美的人物造型，內涵豐富的對白及劇情吸引觀眾，但相對的，定格畫面就較多（1995年的超人氣大作《新世紀Evangelion》創造了3分50秒定格且無對白的記錄，但銷售量仍排亞洲第一。），節奏也較慢。代表GAINAX、SUNRISE、吉卜力、東映等公司。

而中國動畫擁有的是什麼呢？只要談到這個話題，很多"專家″都會這麼說："民間流傳的皮影乃動畫之鼻祖，建國后的《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》更是開了歷史之先河……″再往後呢？

在2006年由環球數碼製作了中國第一部全三維動畫電影《魔比斯環》，以及中國國畫風格的《桃花源記》動畫短片國際獲獎不斷。

直到二十一世紀，中國動畫才有了變化，中國動畫不再只有兒童片，還有適合中學生的《秦時明月》、《極限狂飆》。

從二十世紀三十年代的《鐵扇公主》到二十一世紀的《風雲決》《超蛙戰士之初露鋒芒》《魁拔之十萬火急》《藏獒多吉》等，中國動畫電影擁有一條沒有斷裂的歷史。中國動畫電影還在探索，我們有誇張系的《寶蓮燈》，有美型系的《魁拔》；更有夾縫中求創新的《秦時明月之龍騰萬里》和《超蛙戰士》；有小孩子愛看的《喜羊羊與灰太狼》。

中國人最終會探索出自己的畫風——像日本和美國那樣。

最重要的是，中國有一批熱愛動漫（Anime）事業的獨立動畫、漫畫製作者——《茗記》、《李獻計歷險記》、《打，打個大西瓜》 等不勝枚舉。

2011年，由北京青青樹動漫科技有限公司（VASOON Animation）原創，中國電影集團公司發行的一部玄幻熱血系列動畫電影《魁拔之十萬火急》製作完成。首部動畫電影《魁拔之十萬火急》前期籌備歷時4年，繪製3年，製作精良，投資超過3000萬元人民幣。該片已於2011年7月8日在中國大陸上映。

2012年5月中國又推出了首部災難動畫電影《今天明天》，藉助中國特色熊貓為代表講述防震救災知識，從而讓孩子們普及防震知識。

2012年6月環球數碼又推出了《潛艇總動員2》，採用全3D國產技術，發行當月就取得1700萬票房，可見中國動畫電影的市場非常之巨大。

2013年，中國第一部手指滑板題材動畫片《翼空之巔》推出，該片的製作由廣東奧飛動漫文化股份有限公司出品，廣州千騏動漫有限公司創作，星力量動漫遊戲學院師生參與製作的國家A級動畫片。該劇製作的順利完成，標誌著星力量動畫專業校企合作的培養模式逐漸成熟。

2013年，由北京青青樹動漫科技有限公司（VASOON Animation）原創，中國電影集團公司發行的一部玄幻熱血系列動畫電影《魁拔之大戰元泱界》製作完成。《魁拔之大戰元泱界》耗時兩年，已於2013年5月31日以2/3D格式在全國上映。

2013年，中國第一部由高等院校（吉林動畫學院）自主製作和出品的3D院線動畫電影《青蛙王國》橫空出世，在審批階段曾獲國家廣電總局“建國以來最優秀3D動畫電影”的高度讚揚，為中國動畫事業的發展邁向一個新高度。

2015年由田曉鵬執導的動畫電影《西遊記之大聖歸來》七天破三億，截止2015年7月19日12時，《大聖歸來》累計票房4億4千340萬，創下國產動畫電影票房紀錄，單日最高票房6465萬，刷新了國產動畫電影單日票房紀錄。影片在國內知名電影網站豆瓣網評分高達8.7。

17世紀末，幻燈技術傳到了日本。享和年間（1801 - 1804），龜屋都樂上演的“江戶幻燈”大受歡迎，其使用煤油燈幻燈機將畫在玻璃底板上的圖畫從日本紙做的銀幕內存放映出來看。明治中期迎來了“幻燈動畫片”的鼎盛時期，幻燈技術的進步，使得細密複雜的節目變的越來越多。隨後由於電影的引進和興盛，幻燈動畫片的勢頭急轉直下。

1916（大正5）年，日本動畫奠基人下川凹夫、幸內純一和北山清太郎三人開始製作準備公映的動畫作品。當時，以日式名字命名的國外動畫片《凸坊新畫帖》系列，在日本非常受歡迎。

1917（大正6）年，由下川凹夫製作的日本首部動畫《芋川掠三玄關番之卷》完成，並與1月在東京淺草電影俱樂部公映。同年，幸內純一製作的《塙凹內名刀之卷》和北山清太郎製作的《猿蟹合戰》相繼公映。他們三人被稱為日本動畫之父。

1921（大正10）年，日本文化省開始實施電影及動畫片的推薦制度，大力扶持教育性影片。另外還積極地利用孩子們喜愛的動畫片，製作了許多政府機關的PR動畫。在電影放映的計劃中必須安排一部主旨為思想動員的動畫作品。

1923（大正12）年發生了關東大地震，關東一帶毀於一旦。在之後的10年中，日本動畫製作進入停滯期。

1932（昭和4）年，由政岡憲三製作的日本首部有聲動畫《力量與女人的社會》完成，並於第二年春天公映。

1939（昭和14）年，第二次世界大戰爆發到包括戰敗后10年間。日本動畫出現了第二次停滯期，大約持續了20年。戰敗后，化為焦土的日本處於連食品都沒有的窮困境地，沒有多餘的精力製作動畫。

1943（昭和18）年，瀨尾光世製作完成並公映了日本首部長篇漫畫電影《桃太郎之海鷲》，片長37分鐘。

1945(昭和20)年4月日本戰敗以後，公映了戰前巨作《桃太郎海之神兵》。這部動畫由日本海軍部出資，為了宣揚軍國主義思想，迎合對外侵略的需要。以海軍傘兵部隊的活動為題材的黑白片，是一部74分鐘的長篇作品。因為東京遭受了嚴重的空襲而被燒成一片廢墟，所以當時幾乎沒有觀眾。

1945年，日本戰敗后，反戰題材的動畫影片頗受歡迎且影響深遠，期間的代表人物是被日本動畫界譽為“怪人”的動畫大師——大藤信郎，他於1927年拍攝了黑白版的《鯨魚》，並於1952年攝製完成了彩色版的《鯨魚》，該部動畫片成為首部獲得國際大獎的日本動畫片。大藤信郎把流傳在中國數千年的皮影戲和日本獨有的千代紙結合起來繪製動畫，創作了《馬具田城的盜賊》（1926年）、《孫悟空物語》（1926年）、《珍說古田御殿》（1928年）、《竹取物語》（1961年）等。大藤信郎在日本知名度極高，以他的名字命名的“大藤獎”更成為日 本一流的動畫片獎項。

20世紀六七十年代，手塚治虫成為日本動畫界的標誌性人物，被譽為“日本動漫之父”。他創作了一系列精美的動畫劇，將日本動畫片的水平提升到前所未有的檔次。其中的代表作品包括《鐵臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）。1966年，手塚治虫創作了《展覽會的畫》，開始對實驗性動畫片進行探索。

1963（昭和38）年9月15日，富士電視台深夜欄目開始播放的《仙人部落》是TCJ第1部作品。這是一部面向成人的電視動畫，原作為小島功，製作公司是日本電視（Television Corporation of Japan）。也就是以《海螺小姐》聞名的EIKEN。

1969（昭和44）年10月5日，《海螺姑娘》於富士電視台首播。至今持續了43年之久，作為動畫劇，不斷刷新歷史上的長壽記錄。原作是長谷川町子以4格漫畫連載於《朝日新聞》的《海螺姑娘》。每集由3個故事組成。儘管是一部平平淡淡地描寫三世同堂的磯野家日常生活中雞毛蒜皮的家庭片。但收視率幾乎肯定在每周公布的前十名里。

1974年，日本動畫進入了成熟期。

70年代初期，日本湧現出大批科幻機械類動畫（即Science Fiction動畫，簡稱SF類動畫）的動畫大師，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美樹本晴彥等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的創始人之一，他執導了《機動戰士高達》（1979年）、《機動戰士高達-夏亞的逆襲》（1988年）、《機動戰士高達 F91》（1991年）、《Turn A GUNDAM》（2000年）等SF類動畫電影。1982年，河森正治在為《超時空要塞Macross》擔當機械設定時，開始嶄露頭角，隨後他出任導演監製了《超時空要塞》的系列劇場版動畫影片。

魯邦三世，也在70年代成功轉型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本觀眾把動畫與漫畫結合，開創了動漫時代，取得了從學生至成人們的一致好評，八九十年代也成功的海外進出。據統計擁有驚人的13.5億人的粉絲，至今已有43年歷史並仍在放送中。同期的宮崎駿擺脫了SF類動畫風格的局限，以劇場版動畫為契點，走出了一條“宮崎駿式”的唯美、自然、清新的風格，傳達著天、地、人、神的和諧。影片的思想觸及人類心靈的深處，啟發著人對神的敬畏，對生命的思考。1984年的《風之谷》奠定了宮崎駿日本動畫宗師的地位。2001年宮崎駿攝製的《千與千尋》獲得第52屆柏林國際電影節金熊大獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎。宮崎駿在日本已成為動畫的代名詞，其成就與地位無人能及。宮崎駿的著名作品還有《卡里奧斯特羅之城》（1979）、《天空之城》（1986）、《龍貓》（1988）、《魔女宅急便》（1989）、《紅豬》（1992）、《On Your Mark》（1995年，與側耳傾聽同時放映的短篇動畫）、《側耳傾聽》（監製、編劇、繪分鏡）（1995）、《幽靈公主》（1997）、《哈爾的移動城堡》（2004）、《懸崖上的金魚公主》（2008）等。

20世紀80年代末到90年代初，日本動畫進入OVA動畫片（Original Video Animation，原創動畫錄影帶）的黃金時代。平野俊貴分別於1988年和1989年攝製的《吸血姬美夕》、《冥王計劃ZEORAIMA》開創了日本OVA版動畫的鼎盛時期。

在20世紀90年代，日本動畫產業的進一步完善，日本動畫的種類、形式、內容、題材以及從業人員發生了明顯的細化。隨著動畫風格的多樣性，日本動畫進入細化階段。

在這一期間，日本動畫的種類豐富多樣。有以淺香守生為代表的美少女動畫，作品有《魔卡少女櫻》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎為代表的搞笑動畫，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果籃子》（2000年）；另外，押井守創作的《攻殼機動隊》（1995年），自成一種風格，以得到觀眾的認可；今敏創作的《千年女優》（2002年），採用了撲朔迷離的敘事手法，探索了一種全新的動畫表達方式。總之，日本動畫以“機器人”、“美少女”為契點，走出了一條獨特的深具自身民族特色的動畫之路。

據統計，1960-2001年，日本共出產電影版和電視版的動畫片2403部，其中電影版901部，電視版1502部。日本的動畫製作公司群雄林立，其中的代表為東映動畫、吉卜力工作室、GANIAX、Sunrise等。

此外，還有日本key社的AVG幫助下的動畫片《kanon》、《air》、《clannad》、《Angel Beats》、《Little Busters》等動畫片。

發展階段：

“二戰”后的半個多世紀以來，漫畫在日本的社會地位及人們對它的認識在不斷變化。手塚治虫把日本現代漫畫發展劃分為六個階段。

第一階段（二戰後的頭十年）：“玩具時代”，漫畫只是供孩子娛樂的道具。

第二階段：“清除時代”，漫畫被視為低俗淺薄的讀物。

第三階段：“點心時代“，父母和教師勉強允許孩子可以在不妨礙學習的條件下看一點漫畫。

第四階段：“主食時代”，1963年TV動畫《鐵臂阿童木》在電視上連續放映，許多家庭中的大人和孩子一起觀看，漫畫得到社會肯定。

第五階段（二十世紀70~80年代中期）：“空氣時代”，漫畫已經成為青少年生活中不可分割的一部分。

第六階段（二十世紀80年代中期以後）：“記號時代”，漫畫成為青少年之間相互溝通的記號。

興旺原因：

需要特別指出的是，日本動畫產業的興起與發達，和東方民族天生排斥自我的特性有很大關係，這種民族特徵直接提高了日本對動漫產業的重視程度，詳情見參考資料《當動畫超越真實》。

另一方面，日本社會是一個高度繁忙的社會，許多日本人，尤其是年輕人，面臨著各種各樣的壓力，在這樣的情況下，充滿對美好生活嚮往和帶有各種神奇幻想的動畫就成了年輕人減壓與放鬆自己的絕佳方式。

按類型分類：

情感；推理；動作；戰爭；後宮；寵物；歷史；搞笑；機戰；少年；冒險；治癒；童話；格鬥；

少女；懸疑；科幻；競技；社會；神魔；熱血；校園；耽美；原創；魔法；教育；恐怖；驚悚；

政治；哲理；經典；勵志；倫理；惡搞；血腥；言情

按版本分類：

電視動畫：電視頻道上播映的動畫作品。

劇場動畫：影院公映的動畫作品，是日本動畫按傳播方式分類的一種，在中國又被稱為電影版。

OVA（OAD）：原創動畫錄影帶，其中OVA是單獨發售，OAD是隨書發售的。

動漫音樂：一部動漫作品中的音樂，包括主題音樂和背景音樂。

1907年―1937年開創了動畫片的先河。1907年，第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》由美國人布萊克頓拍攝完成，美國動畫史正式開始。這一時期的動畫影片只有短短的5分鐘左右，用於正式電影前的加演，製作比較簡單粗糙。這個時期的動畫先驅還有溫莎·麥克凱、派特·蘇立文、弗萊舍兄弟等。麥克凱是美國商業動畫電影的奠基人，他的代表作品有《恐龍》〈露斯坦尼亞號的沉沒〉等。蘇立文刨作

了美國動畫片史第一個有個性魅力的動畫人物“菲力斯貓”。弗萊舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》《大力水手》等。華特·迪斯尼在20世紀20年代後期崛起，1928年他推出了第一部有聲動畫片《汽船威利號》，1932年推出了第一部彩色動畫片《花與樹》。

1937年―1949年是美國動畫片的初步發展時期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片長達74分鐘，這在美國動畫片史上是個史無前例的創舉，繼而推出《木偶奇遇記》《幻想曲》《小鹿班比》等動畫長片。第二次世界大戰爆發后，迪斯尼公司停止了動畫長片的拍攝，直到40年代末期才恢復過來。查克·瓊斯創作的動畫短片如《兔八哥》《戴飛鴨》等在戰爭期間也非常受歡迎。

1950年—1966年是美國動畫片第一次繁榮時期。這個時期，迪斯尼公司幾乎每年都推出一部經典動畫片，如《仙履奇緣》《愛麗斯夢遊仙境》《小姐與流氓》《睡美人》，等等。其他的動畫製作公司在迪斯尼公司的排擠之下紛紛關門停業，迪斯尼公司成為動畫電影業的霸主。

1967年—1988年是美國動畫的蟄伏時期。1966年12月15日，偉大的華特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美國動畫業也進入蕭條時期。此時，電視動畫逐漸發展起來，漢納和芭芭拉是電視動畫的代表人物，他們創作了電視系列片《貓和老鼠》《辛普森一家》等。整個70年代，只有數部動畫片，質量也平平。80年代初，老一代的動畫家都到了退休的年紀，迪斯尼公司努力培養新人，處於新舊結合時期，拍出了頗有爭議的動畫電影，如 《黑神鍋傳奇》等。80年代後期，迪斯尼公司開始嘗試著利用電腦製作動畫，1986年的《妙妙探》，第一次用電腦動畫製作了倫敦鐘樓的場面。同時，公司任用了專業的企業經理人麥克·艾斯納接管了公司。

1989年是美國動畫又一次繁榮時期。迪斯尼公司推出了《小美人魚》，獲得了極大成功，標誌著美國動畫片又一次進入繁榮時期，一直持續至2002年。這個時期的代表作品很多，如創造了票房奇迹的 《獅子王》、第一部全電腦製作的動畫片《玩具總動員》以及可以亂真的《恐龍》，等等。20世紀90年代末期，各個大製片公司紛紛涉足動畫界，使這一時期的美國動畫異彩紛呈。

據《美國動畫大百科全書》(傑夫‘倫伯格著，切克馬克出版社，1999年，第2版)統計，自1911至1998年，美國共生產動畫片2286部。

動畫家主要有：溫莎·麥克凱，代表作品有《恐龍》(1914)、 《露斯坦尼亞號的沉沒》(1918)；弗萊舍兄弟，代表作品有《小丑柯柯》(20世紀20年代)、《大力水手》(20世紀30年代)、《蓓蒂·波普》(20世紀40年代)；華特．迪斯尼，代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鴨》 (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飛象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部經典動畫片；漢納一芭芭拉，代表作品有<貓和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世紀60年代)、 《杰特森一家》(20世紀60年代)；凱利·艾西貝瑞，代表作品《小雞快跑》(1998)、《埃及王子》(1998)、《怪物史萊克》 (2001)、 《小馬王》(2002)等。

美國主要動畫製作公司主要有：迪斯尼公司，成立於1923年，一直由華特·迪斯尼掌門，1967年華特去世后，由他的哥哥羅伊掌管，后交給華特的女婿米勒，在80年代雇傭職業經理人艾斯納接管，使得迪斯尼公司重獲新生；華納兄弟公司，成立於20世紀20年代，20世紀30、40年代開始製作動畫短片，1962年關閉了動畫部門，直到20世紀90年代，又開始重新製作動畫片；夢工廠，成立於1994年，由原迪斯尼公司高層領導人卡贊伯格、音樂界泰斗大衛·格芬以及著名大導演斯蒂文·斯皮爾伯格共同組建，從1998年開始陸續推出非常有票房號召力的大型動畫片，欲與迪斯尼公司分庭抗禮，2001年出品的《怪物史萊克》獲奧斯卡大獎。

美國動畫片經過長期的發展，形成鮮明的特點。它以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽，引人入勝，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。多以大團圓結局，悲劇性的影片很少，努力迎合廣大觀眾的心理需求。人物造型設計規範，與生活中的原形差別不大，大多不大變形，形象優美；動物形象大都作大幅度的誇張：大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。到了20世紀末，大量運用數字技術與電影技術結合，使畫面更趨逼真形象，達到完美的畫面效果。美國善於塑造典型，推齣動畫明星，從1914年的恐龍葛蒂到2002年的小馬王斯皮爾特和怪物史萊克，美國為世界動畫藝術寶庫推出了難以計數的具有各種造型和各種鮮明性格的為全球人稔熟和喜愛的動畫明星，這是任何一個國家都難以與之比肩的。美國動畫片在世界動畫史上佔有重要的地位，並一直引領著發展方向和潮流。

美國動畫連續劇的代表作有{飛出個未來]{辛普森一家}{怪誕小鎮}{福爾摩斯在二十二世紀}[瑞克與莫蒂]

歐洲動畫人較少生產動畫連續劇，而是喜歡在動畫電影上進行試驗和探索。由於篇幅很短，我國通常把歐洲的非主流動畫（與商業主流動畫相對而言）稱為動畫藝術短片。這類動畫片雖然場面不大，故事情節也不一定完整，但往往發人深省，引人深思。

他們不是把重點放在講故事上，而是試圖在有限的時間內不大豐富的感情和複雜的思想。以高度概括的手法表現主題與主要內容，以獨特的構圖和色彩勾勒出情緒的波動。

歐洲動畫家創新性格外明顯，不少創作者把哲學、美學等藝術思潮帶入到動畫的創作中。創新性主要體現在題材創新和技巧創新上。

美國商業動畫極少表現人類的社會狀況或心理的糾葛，而歐洲動畫則多是以其本國傳統文化、傳統習俗、社會生活等為題材製作而成，更注重的是以個性化的表現方式來演繹現代生活的方方面面，偏重於深刻的理性思考。通過畫面和故事，表達出導演獨立的思想感情和對世界的思考甚至對某些傳統思想進行反叛和顛覆。

在技巧上，歐洲動畫對畫面追求簡約、懷舊，更多的追求內容上的飽滿。還特別專註於動畫製作技法的創新。如法國動畫大師亞歷山大阿列塞耶夫和克萊爾派克的針幕動畫。

歐洲動畫家把動畫看作藝術品，更傾向於在作品中表現其藝術手法和思想，試圖挖掘動畫深層的藝術性和文化性。以各種手段造成動畫藝術與現實的間離效果，是動畫作品成為人類生活的哲理寓言。

由於歐洲動畫多為短製作，小投入，藝術創造性很強，但市場意識淡薄，並不追求票房和高回報，這導致一直沒有真正商業化。

動畫電影在如今已經不單單是給孩子們看的一種表現形式了，如今很多大人也非常喜愛動畫電影。因為動畫電影表達的中心絕對不比一部正常拍攝下來的電影差。在如今的電影產業中，動畫電影占的比例在快速的增長著，可以說增長的程度是很多人都估計不到的。這就是因為動畫電影有著很大的優勢。

第一，它不用人們去費力的拍攝，因為拍攝的和用電腦設計所表現的肯定是有差距的，很多東西人是演不出來的，但是動畫角色就可以輕鬆的製作出來。

第二，動畫電影可以具有強大的想象力，很多場景可以給設計師更大的發展空間，這是人物拍攝的影片所不能達到的，雖然很多特技效果也是很強大的，但是這還是不能跟動畫電影相比。

第三，動畫角色可以誇張的表達其內心的想法，此時的感受等等，這就讓人們感覺到有趣、生動。

動畫電影的火爆，就是從迪斯尼的幾部動畫大片開始的。那個時候可能動畫電影一直被美國獨霸著市場，但如今談到動畫電影卻絕對不是只有美國一個迪斯尼了。很多動漫都在製作自己的劇場版，而這些劇場版的長度甚至比一部普通電影的時間還要長，而且都是用一兩年的時間打造一部劇場版，所以可看度極高。而且很多動漫都擁有自己的一批粉絲，所以一旦劇場版上映，票房還是相當客觀的。

日本幾部很經典的動漫都有他們的劇場版。比如《火影忍者》、《海賊王》、《蠟筆小新》、《名偵探柯南》等等。而就在幾年前，在我國深受孩子以及家長好評的動漫作品《喜羊羊灰太狼》也製作出屬於他們自己的劇場版，而且票房也十分賣座。

相信，動漫電影會越來越有發展，這不單單是美國、日本這些動畫作品大國，我國的動畫電影產業也會越來越好的！

白雪公主

幻想曲

木偶奇遇記

小飛象

小鹿斑比

仙履奇緣

愛麗絲夢遊仙境

小飛俠

101忠狗

美女與野獸

聖誕夜驚魂 獅子王系列

玩具總動員系列

花木蘭系列

人猿泰山

失落的帝國-亞特蘭蒂斯

汽車總動員系列

料理鼠王（美食總動員）

超人總動員

飛屋環遊記

芭比公主系列

四眼天雞

機器人總動員

埃及王子-1998年

怪物史萊克系列

馬達加斯加系列

功夫熊貓系列

籬笆牆外

蜜蜂總動員

小雞快跑

瘋狂原始人

馴龍高手系列

貓頭鷹王國：守衛者傳奇

瑜伽熊

忍者神龜

極地特快

鋼鐵巨人

南方公園電影版：南方四賤客

殭屍新娘

二十世紀福克斯公司出品

冰河世紀系列

辛普森一家

加菲貓2之雙貓記

機器人歷險記

里約大冒險系列

神偷奶爸系列

老雷斯的故事

夏洛特的網系列

好奇的喬治

浪漫的老鼠

蜘蛛和蒼蠅

白蛇傳- 1958年10月22日

聖天空戰記- 1996年

吸血鬼獵人D- 2000年

穿越時空的少女- 2006年

地海傳說- 2006年

銀髮的阿基多- 2006年

鋼琴的森林- 2007年

異邦人：無皇之刃-2007年

河童之夏- 2007年

夏日大作戰- 2009年

棄寶之島- 2009

空想新子與千年魔法- 2009年

意外的幸運簽- 2010年

古城荊棘王- 2010年

你好像很美味啊- 2010年

螢火之森- 2011年

虞美人盛開的山坡- 2011年

虹色螢火蟲- 2012年

HAL- 2013年

玉子愛情故事-2014年

怪物之子-2015年

玻璃之花與崩壞的世界-2016年1月9日

【宮崎駿】系列電影

風之谷- 1984年

天空之城- 1986年

龍貓- 1988年

魔女宅急便- 1989年

紅豬- 1992年

幽靈公主（魔法公主）- 1997年

千與千尋- 2001年

哈爾的移動城堡- 2004年

懸崖上的金魚公主- 2008年

起風了-2013年

【今敏】系列電影

PERFECT BLUE（未麻的部屋）- 1997年

千年女優- 2002年

東京教父- 2003年

paprika（紅辣椒）- 2006年

【新海誠】系列電影

星之聲- 2002年

雲之彼端，約定的地方- 2004年

秒速5厘米- 2007年

追逐繁星的孩子- 2011年

言葉之庭- 2013年

你的名字。- 2016年

【大友克洋】系列電影

戰爭的味道-1982年

童夢-1983年

阿基拉-1988年

回憶三部曲-1995年

蒸汽男孩-2004年

熊出沒系列電影

喜羊羊與灰太狼系列電影

豬豬俠系列電影

秦時明月之龍騰萬里

魁拔1十萬火急

魁拔2

魁拔3戰神崛起

風雲決

西遊記之大聖歸來

端腦

雛蜂

鎮魂街

一 頻繁豐富湧出動畫周邊產品。

二 善於塑造典型，推齣動畫明星。

三 大團圓結局，悲劇很少，迎合觀眾心理需求。

四 注重細節刻畫，雅俗共賞，符合觀眾審美口味。

五 動物形象誇張，成為被廣泛借鑒的卡通模式。

六 人物造型設計規範，與原形差別不大，形象優美。

七 數字技術與電影技術結合，使畫面達到完美的效果。

八 以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽。

九 有主題，有內涵，洋溢著濃郁的人情味。

日本

宮崎駿動畫的特點：

1.模擬式劇情與間離式劇情。

2.細節營造虛構世界。

3.劇情的複雜性與不完善性及開放性。

4.主題與現實理念的結合。

5.複雜人物與簡單人物。

6.堅持純真夢想。

7.精細的畫面。

中影集團、東方夢工廠、美國夢工場動畫2015年4月18日下午在第五屆北京國際電影節現場簽署合作拍攝協議，《功夫熊貓3》正式成為首部中美合拍的動畫電影。

“此次合拍是中美企業之間在電影創作上的空前協作，”美國夢工場動畫CEO傑弗瑞·卡森伯格說，“我們在上海建立了一家匯聚創意人才的動畫公司，《功夫熊貓3》作為他們的第一部作品，將會展現他們的優異成果。”