夏露

夏露，別名宇墨，1955年生於蘇州，自幼酷愛繪畫，先後師從著名畫家周矩敏、蘇春生教授(為我國著名的山水畫家陸儼少再傳弟子)。藝術創作繼承傳統，並以大自然為師，曾多次登臨黃山，華山，瀏覽江南水鎮，作品多次在國內外展出並金獎，銀獎。對吳門畫派，尤其是唐寅、藍瑛、石濤的畫風深有研究。1987年入江蘇省國畫院研修班進修。現為江蘇省美術家協會會員，蘇州江南畫院一級畫師。出版有《夏露水鄉畫集》、《夏露山水畫作品集》。

其作品先後被美國，日本，新加坡等國及中國台灣等地的專業機構和私人收藏。

石濤的"一畫論"說：藝術形象要經過"心爐鑄造",畫家從下筆之始到收筆結束，應由心境主宰畫境。宗炳在《畫山水序、》中又說：“聖人以神發道，而賢者通；山水以形媚道，而仁者樂。”同西方繪畫相比較，中國畫的語境是非常獨特的，它既超越了客觀，也超越了科學，始終以意想構成的方式來表現客觀事物，又通過對自然的描繪來求得氣韻的美學追求。中國畫的宏觀定位是天人合一，形神合一的哲學思辨與似與不似，一以貫之的表現方法的完美結合，這正是中國畫傳統的絕妙之處，所以歷代山水畫家在創作中，都刻意對心靈意象和自然本體的對應進行了“神與物游”的描繪和抒發，充分體現了歷代中國山水畫家深厚的文化傳承中的哲學內涵。中國畫模式的形成，正是精益求精、千錘百鍊的結果，然而，中國畫的程式並不是一成不變的，中國畫的精絕是在不斷完善、不斷地豐富、不斷地發展中，在每一個時代找到相對應的文化特徵和表現手法，去體現時代的人文精神。歷代的中國畫大師在藝術中真誠而執著的追求，不斷突破、不斷創新，產生了一個又一個高峰，早已證明了這一點。所以創新仍然必須遵循歷史文化的脈絡才能求得更大的發展

夏露的藝術理念大致基於這種思考，夏露的山水畫創作走向，幾乎都循著從歷史文化的傳承走向現代語境的創新。在中國畫創作中，當前出現了多元而散亂的局面，可謂“群雄並起”。然而，很多弄潮兒在藝術的探索中改變了中國畫的基因，改變了中國文化獨特的語彙系統，甚而改變了畫種的基本界限。夏露在這方面卻非常冷靜、非常理智，他要求自己“橫站”在“中西之間、古今之間”（吳冠中語）。在他的山水畫創作的探求中，做到與生活相應、與時代合拍、與自然共鳴。中國文化傳統中優秀的東西，他始終堅而持之，又將中國文化的內蘊與現代理念有機結合，強調文化、強調人格、強調精神，他不僅有田園小橋流水的風格，也有巨制宏幅的峻山雄川，取正、取大、取實、取密、取雄強、取磅礴，從而讓自己的作品展現出一種全新的正大氣象。夏露是一個人格特徵極為鮮明的畫家，他在自己位於蘇州寒山寺旁的畫室，筆傾千秋煙波、胸懷萬里風雲。他希望自己能在沉寂執著的藝術耕耘中去尋找一種更新的藝術語言來表達自己內心的真誠感受，來發掘中國繪畫更強大的內在力量和外延能力。並孜孜不倦地追求著最能表達他那與時共進的情懷和心中的象外之象。

幾十年的生活跋涉，吳中大地處處留下了他的足跡，而他的筆也染盡了江南萬種風情。微風吹拂的雜樹嫣花，與輕舟白帆呼應的竹橋漁火，夕輝朝陽中的冷月霜雪，田瓦舍前的家禽禾黍，無不陶冶著夏露的心靈。在他的眼裡，天地有靈，自然有語，吳中山川無處不美，江南草木處處動情。生活的積累就像一窖老酒，醞釀越久久越純美，它迸發出的芬芳激發了夏露的創作熱情，在他的筆下，江南風情流淌而出，幾十年來未見枯竭。他那清秀儒雅而又獨具江南特色的作品，在“似與不似”之間蘊含了超物的天趣。他用筆有精研之作，也有灑脫隨意之筆。他的作品即便小景，也有大寄託，並因深含內蘊而為人們帶來無窮的遐想，並讓我們吟哦宇宙生命的無窮。

夏露自1993年開始，在香港、深圳等地舉辦個人山水畫展，並多次參加全國藝術博覽會，受到美術界人士的高度評價，作品在全國各類報刊、雜誌發表，並被美國、日本，新加坡、香港、台灣等國際友人收藏。藝術成就載入《中國美術選集》、《世界當代著名書畫家真跡博覽大典》、《中韓當代書畫名家大辭典》等十餘部大型辭典畫冊。1999年被國際美術家聯合會、中日韓書畫家有好聯盟等15家世界書畫團體譽為國際金獎以及20世紀國際藝術名家教授成就大獎。出版有《夏露水鄉畫集》、《夏露山水畫作品集》。系中國邏輯與語言函授大學藝術系副教授，江蘇省美術家協會會員、江南畫院一級美術師。

夏露的作品循著美的軌跡，去作詩意的探求，得到的是宇宙的真實，是功力和心血的鑄造，是他人生境界的寫照，也是他藝術見解的精闢所在。我們有理由相信，夏露通過自己的勤奮耕耘，必將在山水畫這片廣袤的藝術天地中，開闢屬於自己的輝煌天空。