畫山水序

公元430年宗炳撰的山水畫論著

《畫山水序》,南朝,宋,宗炳撰山水畫論著,雖篇幅不長,但在我國繪畫理論史上佔有重要地位。作為我國山水畫論的開端,《畫山水序》對後來的畫論產生了重要影響,並具有普遍的美學意義。

書籍簡介


《畫山水序》,東晉宗炳撰山水畫論著,為其晚年所作,成於430年前後。
《畫山水序》篇幅不長,但在我國繪畫理論史上佔有重要地位。文中先結合古代聖賢愛山水的“仁智之樂”和山水是“道”的體現,總言山水之美;繼而表明自己創作山水幽的緣由,接著又闡明山水畫之能成立及其意義;論證了用透視法以“存形”的原理,及更進一層的“棲形感類,理入影跡”;最後以“暢神”言山水畫的功能、價值,表明其所具有的精神解脫意義。
《畫山水序》帶著佛學唯心主義色彩,作為全文總綱的首段,就是以佛學觀點來論證山水美的。但它作為我國山水畫論的開端,對後來的畫論產生了重要影響,並具有普遍的美學意義。
從繪畫的角度而言,此文道出了畫家應該注重觀察,“應目會心”,使山水畫創作形成丘壑內營的規律,併科學地闡明了透視學原理。宗炳曾過著“棲丘飲谷,三十餘年”的生活,所以對山水及進而作畫有深刻體會,《畫山水序》總結了這一規律。“余眷戀廬、衡,契闊荊、巫”,這是飽看山水的過程;“身所盤桓,目聽綢繆,以形寫形,以色貌色”,在飽游飲看之後,就可以就著對象作畫;但是“畫象布色,構茲雲嶺”是有疾還江陵之後,並非坐對山水寫生。序中所云“以應目會心為理”,又道出了目擊心存、儲藏表象的原理,在達到“目亦同應,心亦俱會”的境界后,“雖復虛求幽岩,何以加焉?”終非親臨,亦能得極美形象。這一“應目會心”的原理,與西方繪畫全然不同,重在觀察、記憶,而非對面寫實。後來的山水畫家,都遵循“丘壑內營”的規律,其理論揭示就起於宗炳所說。巨大的山水怎樣縮入較小的畫幅呢?宗炳又提出了解決問題的透視原理。在實踐中,他懂得“去之稍闊,則其見彌小”,故“張絹素以遠映”,“豎划三寸,當千初之高,橫墨數尺,體百里之迥”。這種透視學原理,比西方早得多。我國後來的山水畫固非焦點透視,但無論是長卷、大幅、小景,“咫尺萬里”都源於宗炳所說。
《畫山水序》第一次將形神論,從人物畫引入山水畫理論,不僅對宋代山水畫論產生影響,而且使形神論在造型藝術領域具有普遍意義。宗炳是從佛學眼光提出“山水質有而趣靈”、“山水以形媚道”的觀點,且由於“聖人以神法道”,山水既為“道”之表現,亦必是“神”的表現,因而“以形寫形”還要得其“神”。這是顧愷之用於人物畫的“以形寫神”論的發展。
《畫山水序》還在充滿儒家色彩的人物畫論外別立一宗,闡明了欣賞山水畫的虛靜情懷和暢神功能,發展了傳統的美學理論。它一反儒家的政教觀,從佛學角度以“澄懷味象”、“神超理得”、“閑居理氣”言山水畫欣賞及其心態,是一種超功利的審美愉悅,幽閑平和的虛靜情懷。其感情不是激動起伏,而在優遊玩味之中得“暢神”之樂。

版本


《畫山水序》原文未見,僅載於張彥遠《歷代名畫記》,以明刊《王氏畫苑》本為較好。現收入俞劍華《中國畫論類編》。

原文


聖人含道暎物,賢者澄懷味像。至於山水質有而趣靈,是以軒轅、堯、孔、廣成、大隗、許由、孤竹之流,必有崆峒、具茨、藐姑、箕、首、大蒙之游焉。又稱仁智之樂焉。夫聖人以神法道,而賢者通;山水以形媚道,而仁者樂。不亦幾乎?
余眷戀廬、衡,契闊荊、巫,不知老之將至。愧不能凝氣怡身,傷跕石門之流,於是畫象布色,構茲雲嶺。
夫理絕於中古之上者,可意求於千載之下。旨微於言象之外者,可心取於書策之內。況乎身所盤桓,目所綢繆。以形寫形,以色貌色也。
且夫昆崙山之大,瞳子之小,迫目以寸,則其形莫睹,迥以數里,則可圍於寸眸。誠由去之稍闊,則其見彌小。今張絹素以遠暎,則昆、閬之形,可圍於方寸之內。豎划三寸,當千仞之高;橫墨數尺,體百里之迥。是以觀畫圖者,徒患類之不巧,不以制小而累其似,此自然之勢。如是,則嵩、華之秀,玄牝之靈,皆可得之於一圖矣。
夫以應目會心為理者,類之成巧,則目亦同應,心亦俱會。應會感神,神超理得。雖復虛求幽岩,何以加焉?又神本亡端,棲形感類,理入影跡。誠能妙寫,亦誠盡矣。
於是閑居理氣,拂觴鳴琴,披圖幽對,坐究四荒,不違天勵之藂,獨應無人之野。峰岫嶢嶷,雲林森眇。
聖賢暎於絕代,萬趣融其神思。余復何為哉,暢神而已。神之所暢,孰有先焉。

作者簡介


徠宗炳(375-443年),字少文,南陽涅陽(今河南鎮平)人,居江陵(今屬湖北),東晉末年至南朝宋畫家。
宗炳“臥遊”
宗炳“臥遊”
宗炳出身士族,東晉未至南朝宋元嘉(文帝劉義)屢次拒絕作官的徵召。他長於書畫、彈琴,深於佛學,曾入廬山白蓮社,作《明佛論》。其性好山水,長期在外漫遊,老病才回江陵,圖繪所見景物而自稱“臥遊”。《歷代名畫記》稱其有《嵇中散白畫》、《孔子弟子像》、《獅子擊象圖》、《穎川先賢圖》、《周禮圖》等傳世。