漢園集

卞之琳（1910-2000），祖籍江蘇溧水，生於江蘇海門湯家鎮。近代詩人、學者。曾任北京大學西語系教授(1949-1952)，中社科院文學所研究員(二級)享受終身制待遇；曾任國務院學位委員會第一、二屆外國文學評議組成員；中國莎士比亞研究會副會長；歷任中國作家協會理事，現任顧問；曾作客英國牛津(1947-1949)。抗日戰爭初年曾訪問延安從事臨時性教學工作、並訪問太行山區前方、隨軍；回西南大後方後在昆明西南聯大，任講師，副教授，定級教授，1946複員至天津南開大學任職一年。

1936年3月，作為文學研究會的創作叢書之—的《漢園集》出版了，在詩壇上引起很大的轟動併產生了深遠的影響。從此，漢園三詩人的名宇便確立下來，以其經久不衰的贓力打動了一代又一代的讀者，即便今天讀來，依然能感受到當年那三顆年輕的心靈的美麗與新鮮。

何其芳、卞之琳、李廣田當時曾是北京大學文學院的同學，以文會友聚在一起，惺惺相惜，志同道合，經常在一起切磋詩藝。1934年，鄭振鐸編“文學研究會創作叢書”，要卞之琳的一本詩集，卞之琳便把何其芳、李廣田到當時為止的詩全部拿來湊成一本集子。他們一塊讀書的地方叫“漢花園”，有點老氣橫秋的味道，不過他們倒覺得喜歡，好玩，於是便叫了個《漢園集》。

《漢園集》在當時文學史上的地位自不必說，對於“漢園”三友來說，也具有一定的紀念與象徵意義。我們可以說，他們是詩壇上三顆划空而過的流星，把他們最美麗最動人的光華投在漢花園裡，更何況這是他們一生中第一次也是最後一次文學合作，此中深意，一言難盡。

《漢園集》中，第一部分是何其芳的“燕泥集”，收詩十六首。從題目上看，似乎有不辭辛苦，自築詩巢的意味，然而我們又分明可以從中嗅到薛道衡“暗脂懸蛛網，空梁落燕泥”的氣息，這一點很重要，因為他暗示了何其芳的美學情趣，那就是對唐代績艷綺緲風格的痴迷與執著。

何其芳是一個早熟的、感情比較細膩豐富的人，總愛沉溺於自己用文字和幻想所營造的世界里，這是一種天生的詩人氣質。他的前期詩作，帶有明顯的夢幻情調，如一個少女哺哺述說著夢中的鳳景，而他則是一個畫夢人，他的第一部散文集也便名為“畫夢錄”。他描繪出來的夢都是感傷、寂寞、憂鬱而又美麗的。滿紙卧冷，充滿了對故鄉，對青春，對愛情的眷戀以及求而不得的幽怨。如《青春怨》：

一顆顆，一顆顆，又一顆顆，

我的青春像淚一樣流著；

但人家的淚為愛惰流著，

這流著的青春是為什麼？

一朵朵，一朵朵，又一朵朵。

人的青春像花一樣謝落；

但一切花都有開才有落，這謝落的青春卻未開過。

其他如《預言》寫夢中女神的光顧與離去。《花環》紀念一個女孩的夭亡，《羅杉怨》寫失戀者的痴情，幾乎篇篇是精品，使人忍不住拍案叫絕。

卞之琳是徐志摩的學生，不過他的氣質與徐卻有著很大的差別：徐是熱烈的，他是冷靜的；徐是開放的，他是內斂的；徐是情感的，他是理智的。這使他與同集中的何其芳也形成了鮮明的對比，何其芳為愛情一唱三嘆，而卞之琳，正如聞一多所評價和表揚的，在青年詩人中不寫情詩。他所感興趣的是一些人生的哲恩和理趣，卻又不做抽象的分析的說教，而是以情節化、意境化的方式暗示出來，讓讀者自已去尋找畫外之境，弦外之音。試舉眾口交譽的短詩《斷章》為例：

你站在橋上看風景，

看風景的人在樓上看你。

明月裝飾了你的窗子，

你裝飾了別人的夢。

這是一幅十分精巧的畫面，它所描繪出來的人與世界，人與他人之間相對而又關聯的關係十分讓人感動。大千世界，每個人都在尋找自己眼中的鳳景，我們似乎只是尋找者而已，但不要忘了我們本身也是一道風景，也許會不經意的開放在別人夢裡，讓人感到一種美麗與難忘。世界因此更值得珍視，人生也因此使人格外的眷戀。

李廣田的創作以散文為主，詩的影響不如何其芳和卞之琳，但作為三十年代一個較活躍的詩人，也自有他燭特的面目，燭特的價值，不該被遺忘。如果說何其芳是柔美績麗的，卞之琳是冷凝深連的，那麼李廣田就是質樸清淡的。他對自已的故鄉和童年有著較為深切的感情，他的理想與追求也多寄託於此，帶著一種成人後的失落與失望，懷念著昔日的純潔與美好。像《過橋》和《笑的種子》都是寫得比較出色的詩作。