侯震

侯震(1955.2—)生於安徽合肥。擅長油畫。

現為，中國美術家協會會員，河南省美術家協會理事，河南省美協油畫藝術委員會副主任，河南中國人物畫藝委會委員，新加坡國立大學藝術顧問，洛陽市美術家協會副主席。

其油畫作品多次入選全國美展。

侯震在構建著自己的藝術領地。在這裡，他是自由的，思緒可以翱翔，熱情可以放飛，因為太多的磨礪困惑讓他插上了堅硬的翅膀。

不是每個人都能很快地確定自己的創作方向。對於多數同濟，有許多事情需要我們去作理性的分析與判斷。你很難想象一個本土藝術家在人到中年時所受的世代的挾制。侯震是典型的東北遺民，卻就讀於柳浪聞鶯的西子湖畔，而幾經遷徙的出生地合肥，又是中亦北亦南。南轅北轍在他身上留下太多的轍跡，與生俱來的粗狂與血氣又和所受侵染的教育，就像一粒蠹蟲，在他的身體里不斷地涌動，又是簡直就是在吞噬他過早展露的才能。從圖示上看，他在很長一段時期的創作陷入一種平淡的鋪敘當中，他自己也非常不滿意這種“非典型”藝術的狀態。

今天我們在考量關於某位藝術家的創作軌跡時，可能過分地倚重他的已經獲取的成就。這和我們所處的時代有太大關聯。當我們從一個藝術家的創作原動去梳理其脈絡時，當我們從一個藝術家的創作熱望中甄別其狀態時，甚至我們還不曾挖握到他的藝術趨向時，真正令我們感到鼓舞和興奮的亮點，恰恰是隱植於他作品表層下的轉折、節奏和構式。也許我們尚不能推開那扇門扉，無法真正地感受那顆搏動的心靈，但我們有理由相信，那是個體藝術在遭遇鬱悶的傷害后對的時境的吶喊。在經歷了過多的平靜之後，來自血脈的衝動捲起情緒的狂瀾向軟弱的軀殼砸去，頗有心智的人們會在這當下感受到某種力量。作品《十幾羅漢》其實就屬於這類作品。那種充滿雕塑感的構式，在還原身邊朋友的肌體時，肯定是在表露著侯震品格中凸顯得崇高感。而從技術去分析，語言的質樸與對位的表述是一種嘗試駕馭的影像。它不是《瀕死的奴隸》，不是《被縛》，它或許是特洛伊式的掙扎與對抗。

也許力量的釋義是多維繁雜的。也許用音樂的語彙更易解讀、溯根逐本的神經。我們勇於和樂於接受的格式塔中，悲愴過後的快愉是歡樂的終極理由。那種鎮定與激發，而後的誘惑和幻化以至涓涓地流淌出的，是內心的真正喜悅。這種狀態下，創作的本能又會泛起空靈的浮塵。偶們看到的《寒露》，完全是幻化而來的源自西湖朦朧的影像，是蒙上一層濃霧的中原村落在季節更迭中隱露的傾訴，是一個孤寂早晨的不期而至，是夜行途中的回眸，是一顆心室抖動時撥動的詠嘆，而絕非蒼白音調的淪喪。我們呼喚已久的與自然的交融有了回復，面對蒼生厚土，面對疊嶂宕壑，面對暴風雨將至的黑雲壓城和消逝了一切的律動。

《後園拾偶》寫的是侯震當下不錯的心緒，也是對莊嚴憑弔后一個歌者的自白。藝術家有選擇的權利，這是他的自由，一如侯震一陣饕餮后細慢的咀嚼。作為生活在洛陽的畫家，王室的脂粉加雜雍容氣質的牡丹中不能錯過他的筆底。但他的畫面是經營的煞費心機，是食色者的大快朵頤，是看淡苦心孤詣卻聊不勝寒的閑適。比起筆走龍蛇的磅礴氣度，那塗刷般的肌理是酣暢淋漓的意味，那黑與白，白與紅，在灰調的音色中，非同凡響。(作者：左小楓）

2014年侯震的中國畫《小巷晨早》在河南省第十二屆美展獲獎。

2014年侯震的油畫《城市的補色》在河南省第十二屆美展獲獎。

1974年《賽秧》入選安徽省慶祝新中國成立25周年美術作品展

1980年《拔秧》入選浙江省青年美展

1982年畢業創作《礦工與太陽》發表於《美術》雜誌並成為當年最有影響的作品

1984年《礦工與太陽》入選第六節全國美展

1985年《晝夢》獲河南省文化系統美展金獎

1990年《熱土》被日本岡山市市政廳永久陳列

1992年《馬》獲河南省首屆油畫展銀獎

1993年侯震油畫展在台灣明基畫廊舉辦

1994年《火神》獲河南省第八屆美展銀獎

1998年《初晴》入選第八屆全國：群星獎美展

1999年《都市新族》入選第九屆全國美展並獲河南省九屆美展一等獎

2001年《長風待舞》獲河南省慶祝建黨80周年美展銀獎

2002年《餘暉》獲河南省第九屆“群星獎”美展金獎併入選紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表60周年全國美展

2003年《畫室》入選第三屆中國油畫展

2004年《正午》入選第十屆全國美展並獲河南省十屆美展金獎

2005年《黃河之子》獲全國慶祝中國人民抗日戰爭勝利60周年美展二等獎

2005年《艷陽天》獲中國美協會員金品展優秀獎

2005年《青春升騰》入選全國第六屆體育美展

2006年《後園偶拾》參加“學術狀態·中國當代藝術家邀請展”