鏡子

該片是一部自傳體的的電影。影片完全拋開情節線索，直接展現少年的回憶片段：幼年塔科夫斯基隨年輕的母親踏著泥濘到親戚家借錢，獨自呆在一個陌生的房間里。靜默之中，他發現了一面鏡子，看到了鏡子中的自己。鏡頭推近鏡子中的臉龐，再推近鏡子外的臉龐，畫外響起巴赫的音樂，音樂聲由弱到強。幼小的安德烈就那樣靜靜地、一動不動地端坐在鏡子前，久久地與鏡子里的自己對視。

孩子在看一部治療口吃的紀錄片。口吃的學生最後戰勝了自己，說出了流利的一句話：“我能說話”。年輕的母親穿著粗毛線的毛衣，抽著捲煙，坐在木圍欄上，她有一種骨子裡的優雅，這來自於她的輕盈，她的教養，雖然她抽煙，但是一個優雅的女人抽煙還是有屬於她自己的風度。風吹過蕎麥田，一個男人走了過來。顯然他不是母親要等的那個人，但是他是一個男人。搖籃里的男孩子注意著這個男人，他生活中出現的任何男性都會在他心中一閃念而過，但是男人只是一個匆匆的過客。既不是男主角，也不是登徒子。後來母親誤以為自己校對的書稿出現了一個“重大錯誤”———這在當時的蘇聯，意味著很重的罪行，所以連同事們都很緊張。所幸並沒有出什麼大錯，可是被丈夫拋棄的母親卻遭到了同事的譏諷。然後，妻子、年老的母親與曾經愛戀過的少女四個形象依序出現，許多戰爭紀錄片也夾雜在其中，年老的母親與年輕的母親也開始在同一時空中出現。

（以上資料來源）

（徠以上資料來源 備註：主要角色只有母親，其他都是路人醫生等）

• 在拍攝前，安德烈·塔科夫斯基準備了超過20個不同的劇本。

• 在電影開場有一個電話打進來，隨著鏡頭可以看到一張海報，是塔科夫斯基的另一部電影《安德烈·盧布廖夫》。

• 在最後一個場景，當攝影機鏡頭從演員身上移開轉到樹林里，可以在屏幕右邊的底部看到攝影機的軌道。

《鏡子》一開始定名為《懺悔》，原因是塔科夫斯基對母親有負疚感，他最初的想法是拍一部關於母親生平的電影，但後來他意識到：“儘管它的構思彷彿是關於母親的，但是我拍攝了一部關於自己的影片……”劇本定稿時改名為《白晝，白晝》，在拍攝過程中塔科夫斯基受伯格曼電影的啟發（伯格曼在為電影取名字時一般都使之概括影片的主旨），定名為《鏡子》。

主創機構

上映信息

（以上資料來源）

在塔可夫斯基的七部長片中，《鏡子》是將塔氏非線性敘事運用得最為爐火純青的。在宛如夢境的《鏡子》中，導演只保留必要的意象，而並不加以任何解釋說明，同時在影像時序上相互錯位，構建出一種類似於“破鏡重圓”的碎片化拼貼敘事，但並非冰冷生硬的排列組合，而是基於以夢為馬的流淌的內心感受。電影充滿了導演對時間、歷史、鄉村的個人思考。一系列的情節表現出從戰前到戰後的感受，並詩意地展示了對自己父母的回憶（時光網評）。

《鏡子》擁有濃重的作者個人印記，這阻礙了一般觀眾理解接受它。觀眾會覺得電影中有著太多的象徵或隱喻。影片是導演對自我的超越，對生命本真的展現。其中浸透著塔爾科夫斯基對童年的回憶，但並不是一個簡單的輓歌式的抒情回憶錄，他並不去詳述所經歷事件的來龍去脈直接呈現場景，其中還夾雜著新聞影片，影片的時空交錯就此更加令人疑惑，記憶穿透了時間的帷幕在膠片上凝固成永恆（《俄羅斯文藝》評）。

《鏡子》是表現主義與現實主義水乳交融的力證之一。該片是一部高度作者化的詩意電影，從形式到內容充滿了導演個人私密的企圖，整個敘事中似乎不那麼恰當的純粹個人抒情的語氣讓人感到不悅，且易產生對導演某種程度上妄自尊大的誤解。《鏡子》當中包含了各類的藝術形式，電視、詩歌、照片、紀錄片、交響樂、文學書信和油畫，它最大的意義在於創造了以詩意氣氛為本質、完全不同於其它藝術形式的、純粹的電影藝術。影片也不僅限於童年與母親的回憶，而且由個人、家庭問題擴展到蘇聯甚至是本世紀的現代史。該片螺旋形的敘事方式也很獨特，三層螺旋結構中還有幾條縱軸線貫穿其中。幾條縱軸線使得影片的螺旋結構不至於擴散，又使故事的發展具有完整的一貫性，並使複雜的影像元素得以流暢地串連起來。導演藝術的修養之高和藝術電影對精英文化的不懈追求導致了《鏡子》某種程度上的晦澀難解，但即便不能從文本上徹底地讀懂電影，亦不影響影像本身帶給人們巨大的震撼（《文學教育評》）。

2021年7月15日，第十一屆北京國際電影節展映片單新鮮出爐，包括電影《鏡子》。