馬鋒輝

馬鋒輝，1963年9月出生，浙江浦江人。

現為中國美術家協會理事，浙江省文聯委員，浙江省美術家協會副主 席，浙江畫院特聘畫師，國家一級美術師。現任浙江美術館館長。

2000年國畫家馬鋒輝《寒香》入選“2000年全國中國畫作品展覽”並獲銀獎。

2001年國畫家馬鋒輝“中國書畫之鄉—浦江書畫作品展”（中國美術館）。

2002年國畫家馬鋒輝《橫斜萬朵》入選“紀念延安講話發表60周年《全國美術作品展覽》”；“水墨印象”全國青年畫家作品邀請展（成都）；《橫斜疏影》獲“2002年全國中國畫作品展”優秀獎；《荷》入選“中國西部大地情中國畫大展”。

2003年國畫家馬鋒輝《墨梅之五》參加《全國中國畫畫家提名展》獲提名獎。

2004年國畫家馬鋒輝《碧無窮》入選《“墨——古典與現代”國際水墨畫學術展》（日本）；《濡筆風骨》入選“第十屆全國美術作品展覽”並獲優秀獎，參加“第十屆全國美術作品展覽獲獎作品展”（北京），浙江美術館收藏。

2005年國畫家馬鋒輝《荷塘清趣》參加“當代中國畫名家作品展”，寧波美術館收藏；《松林圖》參加“中國當代水墨藝術邀請展”；《凝碧》入選第二屆中國北京國際美術雙年展序列展（中國中青年藝術家精品展），中國美術家協會收藏；《傲風》、《康壽》等參加“浙江名家——中國畫展覽”。

2006年國畫家馬鋒輝《松風》參加“當代中國畫百家作品邀請展”；《雲松之一》、《雲松之二》、《雨荷》參加“閒情逸緻——中國書畫名家作品邀請展”（杭州）；《芙蓉秋江》、《墨松之四》、《墨松之五》等參加“2006年度全國當代花鳥畫家提名展”（北京）。

2007年國畫家馬鋒輝《風雨秋池》、《秋聲》等參加“全國中青年中國畫（花鳥）名家優秀作品展（北京）；《秋日》、《繽紛》等參加“無法解讀的江南——2007年江浙滬水墨藝術家作品　邀請展”（南京、上海、杭州）；《耀日》、《無塵》、《松聲》、《露氣》和《濃翠》等參加“浙江省山水花鳥畫名家作品展”（香港）。

2009國畫家馬鋒輝年浙江美協增補孫永、馬鋒輝為副主席。

2012年國畫家馬鋒輝在“杭州纖維藝術三年展”首次新聞發布會致辭。

陸鶴齡出版;《馬鋒輝墨荷》、《馬鋒輝作品集》、《馬鋒輝水墨畫集》、《濡筆風骨·馬鋒輝水墨藝術》等。

生活是文學藝術的唯一源泉

鋒輝認為，當今中國的經濟發展和社會發展已經取得了翻天覆地的變化，文化建設的任務和目標隨之也發生了深刻的轉變。中國整個文化藝術生態結構正迅速與國際接軌，當代藝術元素充滿活力，多元化成為當今藝術形態的核心特點。但是《講話》提出的“人類的社會生活雖是文學藝術的唯一源泉……但是文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普通的實際生活更高，更強烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性”的觀點，對文化建設、文藝思想和服務對象的基本立場、方法，以及深入生活與寫生創作之間的關聯性問題，均從藝術本質與藝術規律的視角，作了精闢的解答。

“人類的社會生活是文學藝術的唯一源泉”，明確了藝術高於生活的本質，提醒我們，雖然處於不同的歷史階段，但是藝術家只有深入生活、表現生活，才能夠創作出表現時代精神的藝術作品，才能把握正確的文藝方向。離開了生活，藝術作品便會成為無源之水，無本之木，便會失去生機。

這就提出了深入生活和寫生的重要性。寫生是記錄生活、提煉生活、觀照時代的最為有效的手段。寫生是一種從自然現象到藝術意象，再到藝術形象的過程，是從自然的物理到藝術的學理，從自然的表象向藝術的境象升華的過程，也是通過對自然神態的表現，來表達藝術家情態的過程。因而，寫生關注的往往是生活中最生動、最感人、最凝鍊的某些事物、某個瞬間或某種形象，因此它最具鮮活的特質，最具強烈的情感，是藝術家對客觀事物最直接的感悟與體驗，是藝術家形成個性風格的重要因素與路徑。寫生可以顯示出藝術家獨立的審美價值。藝術創作要表現人的情感，要賦予作品以文化內涵和時代

筆墨蘊心性

馬鋒輝讓人欣羨多在於他的成事智律。熱忱著浙江省美術家協會秘書長的繁冗公務，卻未見其殫精竭慮，只是秉持一貫的雅正而進退平常、顯隱自如。見縫插針地不耽擱書畫，依然未見其宵衣旰食，畫禿幾捆毛筆、寫干幾缸墨汁。他與繪畫近乎天籟的歸依，參學、體悟，既不痴迷哪家守株待兔，也不都“胸有成竹”的隨心所欲，因“隨欲”非“隨意”。他總是興緻勃勃地進行著，博文明理、持志養氣，一再的浸入都毫不牽強。時時面對未知，常常生髮奇迹，外在之意、內在之神均齊於筆墨。應了陳傳席先生的說法：“凡一藝之成，莫不神於好，精於勤，成於悟。”好之愛之是他專學的基礎，勤勉使他業精，穎悟讓他有成。

馬鋒輝出身在浙江的浦江。這個青山綠水、江行風帆、古街老巷、朝霧晚霞的秀美小城水土獨豐，文脈悠悠，靈氣蒸騰，群英薈萃。近現代，孕育了宋濂、吳茀之、張書旂、張振鐸、方增先、吳山明等文化人傑、藝術精英。這方水土的靈風慧雨滋靈養性，無疑，馬鋒輝系有這方水土的質感和精氣神。

馬鋒輝受過浙江美術學院（現中國美術學院）規範的教育，這條藝術大道上烙印了無數成功的腳印，所有風光景緻僚人。作為一個藝術後學，要想有自己的立足點，只有樹立新的風姿。馬鋒輝在前人已完成的地方精采著，在別人已止步的地方開掘著。他不做形式至上理想式微的冒然先鋒，勿有極端個人的玄秘色彩或漠視觀眾不通情理的姿態。一貫地，他遵循著耕耘的邏輯，處變不驚地勵志養性，厚道求實，弘意揚格......他與傳統根性接壤，參學、意會、融通、執守精要；又與現代主動觀照，貼近、體悟、思辯、濾積應對。他不簡單地陶醉於隨時所遇，粗躁地隨性任游，提呈的是砥礪才情、通悟學理、繼承開拓的識力和精誠，穎有獨到的出典。故他的筆墨和為人基本度越了庸常的尺度，“以我觀物”，摒棄和超越世間的煩稚板眼，細緻地凝味物我契和的情理可貴，價值地提煉自然、人文的美輪美奐。

作品是藝術家心性的流露。馬鋒輝的繪畫跳開了物以物式的摹景寫實，擺脫了文人畫的孤傲、拓澀習氣，直取個人理想中的詩境本意而鴻開一偶景緻，題材似曾相識，畫品別樣入勝。無論觀念意理和視覺形式，凝固著瞬間的永恆。他先有素樸、雅淡、隱逸的風致，借簡淡空濛的墨韻，含蓄的圖景，靈動東方的詩境，寫意不濁的取向，以寄情薦道。故寫荷之脫俗之姿、空靈之氣、清雅之韻，凸顯其玉璞般的清濯涓凈、淡泊清逸。但他質疑一味的含蓄、收斂制約了生命的活力，過度傾心於私淑的淺呤、灑脫的靜逸消退了生活的激情。因此，筆下又生出了迥出塵表的浪漫高格。但見群松岸然兀立，形勢爭聳，縱橫開闔，壯氣超拔。悟對勁健、豪邁、凝定，生動的意氣曠達襟懷。純然是他落拓寬懷的生態向度，貫通著他的情感厚度、學理深度、心志高度。感應著樸拙、壯闊、雄強，故筆墨恣縱、朴茂蒼潤、渾厚華滋，氣象鬱勃，生氣滿卷，納向物、我、意、象的渾化無間。“知黑守白”的章法一併靈動著，精氣、神力蓄滿乾坤。

馬鋒輝鍾情於荷，醉心於松，出世與入世似冰炭同爐，即成為有意義的突破。形式與內容的緊密度，闡釋著理想的踐履和對經驗的新發現，意想達到與觀眾最大程度的融通。所有筆墨與意向之間，直覺與理性之間，自由與法度之間，被流動的生命氣息貫通，因而生機勃勃，富有意蘊、神韻。在這個文化價值嬗變、精神價值低落的年代，他身在行內修為行外，耕耘、思辨、積濾，以筆墨抒寫著當下文化的優渥，高揚著亘古不變的精神，形成了真氣瀰漫、生動昂揚的獨特文本。那氣韻生動的豐潤墨香，賦予著現實感受、智慧想象、審美理想、人文情懷，深刻意蓄著藝術的歸旨。他無滯礙的篤誠和諧出的開闊胸襟、淡定心智，散發著鮮活的氣息、純美的風神......他執著地洞開現實生活.