幽谷圖

該圖具有典型的中國西北部山川風貌，雪后的山間幽谷，高寒慘淡，山岩峻險。山下一股清泉從參差崚嶒的巉岩中噴涌而出，波撞崖壁，浪激石尖，騰起一片迷茫之氣。臨潭而立一塊巨石，石縫中三五棵老樹，枯枝上不著一葉，唯見其盤根錯節，虯曲舒伸。隨著山勢蜿蜒而上，也使坦蕩如砥的峰嶠漸入眼帘，然而峰巒之間則是一道盤旋曲折的幽壑，崖邊林梢叢叢，谷底寒氣森森。遠處的主峰如虎踞龍盤，巍然而立，下臨千丈絕澗，浩渺之氣，直與天接。

此圖畫身無款識，圖上鈐“宣和御寶”朱文大印、明內府“紀察司印”的半印以及“張則之”朱文印。

詩堂清盛鐸隸書題：“北宋郭熙幽谷圖真跡，安儀周墨緣匯觀定為無上神品。盛鐸。”接有蔡金台題識：“此幅原簽題為元人寒林積雪圖，餘一見即決是宋非元，且樹多點葉，右為山陽故皴少，亦確非積雪，稍知畫理者可識其謬也。既因有安儀周印，撿其墨緣匯觀考之，則確是卷一所載之郭熙幽谷圖，亟錄於左，以矜目力” 。

末署款： “宣統改元四月一日，蘆山蔡金台記” 。蔡並於裱綾下端再跋。

北宋時期，山水畫得到前所未有的發展，不但技法相當成熟，而且題材、內容也十分廣泛。畫家們把自己對祖國山水的熱愛與個人審美情操的抒發，融匯于山水畫的創作中，從而向社會展現了一大批作品，《幽谷圖》就是其中的一件。

郭熙的山水畫追學李成，但他並不是一味的模仿，能博採眾長、自成一格，他主張一位畫家要有豐富的藝術修養，“不局於一家必兼收並攬，廣議博考，以自成一家”。他善於總結經驗，探索畫理，在藝術實踐和繪畫理論方面，都取得了成就，因此他的山水畫才能“獨步一時”具有特殊的感染效果和藝術魅力，《幽谷圖》就是其代表作之一。

畫面表現雪后深澗中的雄奇之景，山中斷崖懸壁，遠處平崗大嶺，近景寒樹枯枝，溪落疏散，山澗泉水涓涓，顯示出幽谷的清寒蕭條之境。山的輪廓在一個豎長的畫幅中就是一片層崖疊障，在近處的大岩石的一側伸出幾株葉已全落的老樹，遠方重疊的峰頂，滿是點葉的樹叢，在下部岩石隙縫瀉出一股流泉。景物既單純，又奇特，頗有氣壯景少意長之妙，畫家試圖創造出一個雄壯而又幽秘的境界。

《幽谷圖》以俯視深遠的取景構圖，表現出渾圓雄厚的雪中山巔，巨大幽深的溝壑，蒼勁不屈的枯枝，與遠崗頂上的層林形成對比；山澗清流，涓涓而下，似乎是在這“冬山慘淡而如睡”的時節，慢條斯理地敘述著這裡四季的故事。

全圖構圖創意頗為別緻，在狹長的立幅上布滿險峻的山石，岩間生有寒樹數株，石罅中又瀉出清泉一股，畫家以淡墨畫山，用濃墨寫樹，境界清幽，頗有筆簡氣壯景少意長之妙。

郭熙曾總結山水畫的構圖法，謂有“三遠”，即：高遠、深遠、平遠，而《幽谷圖》的章法結構正是以“高遠法”為主，正面的溪山林木，盤折委曲，鋪設其景，不厭其詳，使人近說遠視，皆有所得。

《幽谷圖》所用的筆法頗能代表郭熙清新優雅的藝術風格。圖中的山石全以淡墨渲運破皴而成，但並不因為用了淡墨而失去險峻巍峨的形象，相反，很好地體現了北方山川在冬天的那種歷落蕭瑟的氣氛。山上近處的樹木，用很濃的墨色勾出主桿，筆力剛健瀟灑，十分簡練。特別是樹枝，畫得酷似鷹爪，細細辨認，可見其筆筆相連，有時一筆而成一片，或參差向上，或離披而下，不同的形狀，當是代表不同種類的樹木。遠處的林木，又是另外一種畫法，先以淡墨點染為葉，兼有秉復點染而成的，然後依山勢在空隙處用稍濃的墨勾畫主桿，所費筆墨不多，但其層疊錯落之狀，非常清楚。從全圖的筆墨效果來著，最醒目的地方不是山石，卻是樹木，這是因為因為郭熙畫山水有著深厚的現實生活基礎，他積前人創作經驗與自身觀察的體會，把握四季山水的特徵。同時，他用這種方法來處理山石與樹木的關係，很好的傳達了“冬山慘淡而如睡”的藝術境界。

清代鑒賞家、書畫收藏家安歧：“山崖險峻，谷中幽深，山頭多作平頂，上皆密樹層林，俱以潑墨大點為葉，二米多得其法。至於山之輪廓皴法，全用淡墨渲運，其虯屈老樹，兼有重墨為之者，秀潤天真，清氣逼人。”

《幽谷圖 》經北宋宣和內府收藏，明初入內府，又經明張孝思藏。入清由梁清標、安岐、乾隆內府等遞藏，均鈐有收藏印。近代由蔡金台和靳伯聲收藏。著錄於北宋《宣和畫譜》卷一一，清安歧《墨緣匯觀》畫卷上，現藏上海博物館。

2010年9月29日，上海博物館舉辦了“千年丹青—日本、中國藏唐宋元繪畫珍品展”，《幽谷圖》在這次展覽中展出。

2015年12月10日至2016年3月13日，上海博物館舉辦了“吳湖帆書畫鑒藏特展”，《幽谷圖》在這次展覽中展出。

郭熙（1023－約1085），字淳夫，河南溫縣（今屬河南）人。工畫山水寒林，宗李成法，與李成並稱“李郭”，與荊浩、關仝、董源、巨然並稱五代北宋間山水畫大師。在山水取景構圖上，創“高遠、深遠、平遠”之“三遠”構圖法。傳世作品有《窠石平遠圖》軸、《幽谷圖》軸、《溪山訪友圖》軸、《早春圖》軸、《樹色平遠圖》卷、《關山春色圖》軸。