聖維克多山

1890年保羅·塞尚創作的油畫

《聖維克多山》是法國畫家保羅·塞尚於1890年創作的一幅油畫作品。

畫作內容


天空是混沌的色塊、山峰也只是模糊的輪廓,山脈下面的房屋、田地、樹木花草根本無法辨認清楚,只剩下支撐事物本質的形與色,這好比一下子就讓我們看到了一個人的骨頭和骨頭的色澤,中間沒有衣服的包裹和肉體的依託。

創作背景


聖維克多山位於法國南部塞尚家鄉的附近。在這幅畫里,我們是從一處長著冷杉樹的丘陵上向那座山眺望。畫中充滿了有力的線條,塞尚用這些線條組織了他的畫。塞尚的用筆是那樣的穩定堅實,看著這幅畫,我們會覺得,這些景色是實實在在地存在於明媚的陽光下。他讓我們體會到了秩序中的美。

藝術鑒賞


構圖

從《聖維克多山》的構圖方式上看,畫家並不是要以表現山及山周圍的優美景色為主要目的,呈現山的巍峨和高大才是作畫的主要思想依據和重點所在。平面以往複的環形圍繞著軸心運行,以至於不論從哪個角度出發來觀察這幅畫,都會被整個山體的重心構圖所引導。前景的樹林,用綠色帶和紅色及橙黃色來搭配,主要用來映襯主體山峰的整體面貌。山峰的顏色雖然是灰色的,但在樹林及其周圍金黃色山石等強烈顏色的反襯下,並不會失去視覺上的衝擊力,反而會顯出它的重點存在。畫上仍然有光線的存在,但並不能看出光線的光源在那裡,就像從畫布的背面透了出來。山峰和周圍的景物被凝固了起來,呈現出了一種永恆的尊威。

表現手法

在這幅畫中,畫家的筆觸更加抽象,輪廓線條也變得更加破碎、鬆弛。色彩漂浮在物體上,以保持獨立的自身特徵。畫中的每個筆觸都是以自身的作用獨立地存在於畫面之中,同時又服從於整體的和諧統一。畫家把客觀的現實轉化為主觀的造型,讓畫中的理性結構和自己的主張結合成一種永恆的藝術形式。人們從這幅畫中可以看到,藝術家在古典主義和浪漫主義、結構與色彩、自然與繪畫的結合上,都達到了前所未有的高度。

重要展覽


2019年2月20日——2019年6月17日,該畫在路易威登基金會藝術中心“考陶爾德收藏展:印象派視界”中展出。

作者簡介


保羅·塞尚(Paul Cézanne,1839年1月19日-1906年10月22日),法國畫家。被稱為“現代藝術之父”,風格介於印象派到立體主義畫派之間。他的作品對於19世紀的藝術觀念轉換到20世紀的藝術風格奠定了基礎。他的作品對於馬蒂斯和畢加索都產生了重要的影響。
保羅·塞尚
保羅·塞尚