凌雅麗
凌雅麗
凌雅麗，1977年出生，服裝設計師、中國美術學院上海設計學院教師。
凌雅麗
代表作《紫原戊彩》
中國美術學院—設計院
畢業術院 科歷
1998-2002年 就讀於中國美術學院
2000年 赴香港同香港理工大學同學進行學術交流
2001年 清華大學美術學院主辦的2001年全國紡織品設計大賽暨理論研討會評比中榮獲“一等獎”
2001年 獲第九屆“兄弟杯”銅獎
2001年 參與2001年西博會服裝暨開幕式潮流服裝的部分設計及杭州世貿中心流行趨勢展
2002年 獲第十屆“兄弟杯”金獎
2002年 參與法國“雙年展”
2002年 就職於中國美術學院 ——上海設計學院
2004年 獲第十屆全國美術作品展-設計展“服裝設計類”金獎
2004年 邀請參展韓國“第三界漢城設計節”
2004年 版畫作品入選“第十屆全國美展——上海展”
2005年度
2.19 十大原創大師工作室揭牌儀式和作品展
4.12 上海服裝文化節開幕式秀[“8”號橋]
4.16 上海紡織時尚旋律——凌雅麗原創時裝作品發布會[新虹橋中心花園]
6.18 錦江小禮堂凌雅麗06春夏服裝流行趨勢發布會
7.8 凌雅麗學生創意作品展[“8”號橋]
9.21 復旦大學視覺學院開學典禮——凌雅麗“輯字鍩”作品展
10.28 上海時裝周開幕式酒會中方唯一秀場，主題“中龠瀕·絮葉嬋”[瑞金賓館]
10.30-11.1 “中龠瀕·絮葉嬋”國際展覽中心靜態展示
11.30-12.6 上海國際創意產業活動周——凌雅麗原創作品展
11 上海時尚產業卓越貢獻獎——最佳本土設計師
11.30 成為中國美術家協會會員
2006年 參展於美國拉斯維加斯FABRIC AT MAGIC展覽、被任命為上海市科學與藝術學會理事、獲上海時裝周“設計師走廊”葉榭杯銀獎、被任命為上海市科學與藝術學會理事、擔任上海創意產業中心理事一職
2007年參加上海服裝文化節開幕式秀、上海服裝文化節
店址：上海中山東一路18號外灘18號 YOUNIK
“我是六歲夢女孩”
“我希望自己的外貌永遠保持在16歲，心態永遠只有6歲，做一個生活在夢幻中小女孩，用童真的眼風去闡釋世界，永遠不長大----凌雅麗
第一眼緣
含金量不低的簡歷可佔大量版面、在設計圈耕作近十年的凌雅麗像個小女孩，一張稚氣小臉不施任何脂粉、兩束細細的小羊角辮盪在耳側，瘦小柔弱的身姿總是掛著 OVER-SIZE的襯衫夾克、OVER-SIZE的牛仔褲、OVER-SIZE的鞋，就像一個淘氣小童偷偷套上了爸爸的衣服，一雙乾淨的眼睛更加深了她的無辜和單純。
簡單如點線面的她，生活也是讓人驚嘆的簡單：不泡吧、不喜歡夜生活，甚至不在外面吃飯，和時尚圈保持若即若離的淡然關係，家裡布置如同兒童房，不要電視機，餐具象BABY過家家的玩具；面積碩大的工作室，同樣簡約明了，完全純白，只有必不可少的縫紉機械和工作台，好似克隆了診所，SHOWROOM里掛著不同時期的作品，放眼即見她每個階段的努力。她說：“我是個喜歡做夢的女孩，做個時尚圈的檻外人，完全自我的生活，可以讓我專註於創作和造夢，我很享受，從不覺得寂寞。”
但是，凌雅麗並不說自己的內心很“安分”，做為一個獨立設計人，奪一季風光佔一山風景不是件容易事，近十個年的耕耘、運作，她有著作為藝術人需要的堅毅和勇敢，當她開口說話時，你能感受到瘦弱身姿中瞬時爆發的巨大能量，言談中沒有符合外觀的羞澀，嬉笑怒罵聊生活聊設計，對身邊的助手授意IDEA時，語速快捷有力，記憶力不好者可能在她說下一段的時候已經忘記前言，有種風裡來雨里往的氣概。合作日久的助手們都了解她精幹、追求完美的一面，深有默契的環繞其周圍、各司其職，為凌雅麗的構思和微調作出及時的現場反映。在助手接過樣衣到樣版室或縫紉間修整后，凌雅麗會返回自己的工作台，筆觸飛快地畫效果圖或查閱資料，重現那個乖巧安靜的造夢小女孩，恍惚間讓人覺得一對性格截然相反的淘氣TWINS在魔杖的指揮下玩著換影移形魔法。
新作來襲
凌雅麗的作品就像喚醒了魔法王國沉睡千年的公主，她對美麗女子的所有夢想和憧憬全都以最細膩的情感和設計，細密縫製在裙裾紗織之間。
新作“邊萼灰。賦花羽”，凌雅麗說：“我追求色彩的微妙變幻，嘗試著傳遞一種虛無縹緲、薄翼飄煙般轉瞬而逝的海市蜃樓氛圍。”這樣一個魔法國度，無需過多的色彩，僅有黑、白、紅，要麼兩色對比綻放明朗，要麼在同色系中淡雅漸變，流轉渲染於那些飄飛的裙裾，蕩漾出靜謐輕盈的韻律，形成凌雅麗期待的意境。
柔弱嬌小的凌雅麗，設計中的解構、層次卻是不可思議的玄幻、華美和厚重，那一件件徘徊在虛幻與現實的服裝，每一個細微處都是精雕細刻的摺紙雕塑藝術品，層疊錯落的羽毛、彎曲扭轉的線條、栩栩如生的立體花卉攀附在由硬挺面料構成的骨架上，加之面料恰到好處的肌理變化以及手繪、珠綉等傳統設法的點綴，使所有這些作品都有一股強大的建築美，但是卻不會讓人驚駭，穿戴上身，女孩們宛如綻開的花瓣，悠然的魚美人，動靜之間被施了魔法，神采自顧自地從眼眸蔓延到全身。
對一個出色的設計人而言，常變常新的創意、紮實的藝術功底固然重要，對材料敏銳的感知能力和塑造能力也必不可少，要確保創意能夠通過新穎的面料、質感和肌理變化切切實實地表達，對凌雅麗來說同樣馬虎不得！她每天都用最大的耐心、熱情做著最瑣碎的事情，並說：“服飾設計，不是完全不沾染人間煙火氣的藝術，它會受制於成本、市場需求，這使我不可能為了炫耀自己的多變創意，新一季的作品都和前一季截然不同，為了保證相互間的延續性並降低成本，我必定會經常使用相似的面料，但會挖掘到它們的新鮮外觀”。所以，凌雅麗更痴迷於對平凡材料進行再度發揮與創造。一直以來，在SHOWGIRL身上，可以看到為維持服裝的華麗感和建築美，凌雅麗的作品都少不了大量的筆挺牛仔、硬紗，但這些身體雕塑無法撫慰柔嫩的肌膚，她會巧妙地加入真絲、亞麻和輕紗，保持質感的通透，也襯托服裝的優雅。每一季，要讓秀場四周那些挑剔而專業的目光觸摸到新意，凌雅麗會將這些常規面料反覆拼合縫製、折轉扭纏、抽絲、摺疊甚至親手用有傷害性的高錳酸鉀給面料染色，藉以形成沒有審美疲勞的新造型。凌雅麗說“這就是我需要的效果，放大一切，放大我們在其中花費的心血放大我們的技藝放大服飾的肌理、質感更放大該有的美麗”！
（文章來源：大都市BIBA 作者：覃衛萍）
