垂死的奴隸

《垂死的奴隸》又名《入睡的奴隸》，米開朗基羅的《垂死的奴隸》塑了一位容貌健美、比例勻稱、身體結實、疲乏不堪的青年，他左手枕在腦後，右手輕輕放在胸前，他胸前的那條繩索象徵著禁錮的暴力與專政，全身肌肉舒展放鬆，似有靈魂進入天國、肉體得到解脫的境界，這就是米開朗基羅所祈望解脫的歸宿，力的掙扎使得腿緊貼著腿，兩臂緊貼著身軀和頭，四肢與軀幹之間沒有空隙，雕像形成整塊。從奴隸雕像中體現了米開朗基羅的藝術思想。是表現人類對痛苦的反省、絕望的行動意志和為不能實現的理想所困而受的苦難。

《垂死的奴隸》這尊雕像表現的彷彿不是奴隸，而是兩個英勇的鬥士，人的尊嚴達到了完美地體現。當時米開朗基羅一直被迫為教皇和城市的統治者們服務，而作為一個具有人文主義思想的藝術家，他與他自己作品中的人物一樣具有一種被壓抑、被束縛而渴望解脫的痛苦，和實現理想的要求。米開朗基羅不僅為處於動蕩的祖國憂心忡忡，同時還苦於擺脫不了為統治者服務的命運--這是文藝復興時期藝術家們的普遍遭遇。他的精神空間是窒息的，只能在相對自由的藝術創作中發泄對統治者的不滿和尋求精神上的解放。他曾寫到：“……在這樣奴隸般和這樣寂寞無聊的條件下，在斜路上，在極端的精神疲乏中，我應該雕刻自己神聖的製作……”。後來由於勢態的變更，米開朗基羅的思想變得深沉而苦悶，再也沒有創造出類似這兩件作品那樣充滿生命力的雕刻。

米開朗基羅被教皇尤里烏斯二世招到羅馬建造他那巨大的陵墓，米開朗基羅為陵墓創作了幾件雕塑作品，雲石雕塑《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》就是其中著名的傑作。在中世紀義大利，統治階級在墓前立奴隸像是象徵死者的權威。顯然，用奴隸雕像裝飾陵墓，是沿用古羅馬時代紀念碑裝飾的慣例，米開朗基羅在教皇墓前造奴隸雕像，在於通過兩尊奴隸雕像，傳達被束縛、被奴役的靈魂，希望求得解脫內在精神。

作品《垂死的奴隸》全身只以右腳站立，左腳隨意地墊起後跟，使左腿相應地自由彎曲著。因此，上身的緊張感，在下身逐漸消逝了。這個青年奴隸曾經為生命掙扎過，但現在他已經放棄了。他正在從緊張中恢復過來，他的身體正在像睡夢中的花一樣舒展開來：他的雙腿光潔圓潤彷彿被最溫柔的風愛撫著，他的面容是一種在沉睡中永不再蘇醒才會有的那種從容坦然的面容。只有他的上肢才保留掙扎后的痛苦的痕迹，但也正在像一切生之記憶一樣慢慢地泯滅。這個雕像仍然是兩個面向，然而，它們卻沒有走向相互扭曲，而是正在恢復著這個矯健的身軀原有的和諧優雅。

作品《垂死的奴隸》雙目緊閉，並不象垂死，好象在微睡；胸前的繩索象徵著暴力與專政，但他沒有表現出極度的痛苦，也不是為掙扎而顯出痙攣，而是一種擺脫了苦難的昏迷。似乎沉重的勞動已使他疲憊不堪：他左手枕在仰起的腦後，右肘彎曲在胸前。雖在生命的最後一刻，仍然想再一次醒來與暴力與死亡搏鬥。

米開朗基羅的《垂死的奴隸》是關於生與死、肉體與心靈、物質與精神的矛盾的思考，對生命的根本矛盾的思考，米開朗基羅賦予了這座雕像一種將強健化為慵懶的優雅的悲憫、感傷的品質，一種深沉渾厚的冥想的品質。這種冥想是將生命中最深刻的不安、只能表現為對死亡的恐懼的不安攪動起來了，因此，形體因為極度的張力而開始扭曲。但是，冥想也尋找到了生命中最深刻的寧靜，同樣只能表現為對死亡的慷慨領會的寧靜，因此，扭曲的身軀又轉向放鬆與平和。

米開朗基羅（Michelangelo，1475年3月6日－1564年2月18日，雙魚座），義大利雕塑家、繪畫家、詩人兼建築師。米開朗基羅是文藝復興時期傑出的雕塑家、建築師、畫家和詩人，與列奧納多·達芬奇和拉斐爾並稱“文藝復興藝術三傑”，以人物“健美”著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。他的雕刻作品“大衛像”舉世聞名，美第奇墓前的“晝”、“夜”、“晨”、“暮”四座雕像構思新奇，此外著名的雕塑作品還有“摩西像”、“大奴隸”等。他最著名的繪畫作品是梵蒂岡西斯廷禮拜堂的《創世紀》天頂畫和壁畫《最後的審判》。他還設計和初步建造了羅馬聖伯多祿大殿，設計建造了教皇尤利烏斯二世的陵墓。米開朗基羅脾氣暴躁、不合群，和達芬奇與拉斐爾都合不來，經常和他的恩主頂撞，但他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。米開朗基羅1475年生於佛羅倫薩共和國卡普雷塞，1564年在羅馬去世，時年88歲。他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。

1976年，藝術史學家理查德·弗萊：它“暗示了生命屈服於死亡物質無情力量的那一刻”。

米開朗基羅·博那羅蒂把《垂死的奴隸》贈送給了羅伯特·斯特羅契，後者又於1548年把它們送給了法國國王法蘭西斯卡一世。《垂死的奴隸》最後成為巴黎盧浮宮博物館的藏品。