趙衛東

藝術家不是政治家，不是社會學者，趙衛東特立獨行的氣質決定了他的作品不是隨波逐流，不是阿諛奉承，無論是早期的版畫，還是近 期的油畫作品，他一直在表達他的情感、他的思想、他的精神世界。藝術家的純粹決定了作品的純粹。

“房間里的錯位”與“和諧”系列雖然是不同的畫面和表現，看似矛盾的兩個主題卻能在幾近相同的背景環境下找到統一和共性。那種微妙的主客體關係、男女之間的曖昧、強與弱、愛與恨、歡與悲、樂與憂、抗爭與妥協，錯位的感覺被和諧的安排了在一起。

人們通常喜歡去給作品下定義，給畫家划流派，站隊排位。卻忽視了繪畫的意義，繪畫是一門視覺藝術，我無意於把他的作品按歸類法去分門別類，畫本是用眼睛來看的、用心來品的、用精神來收藏的。從視覺的享受上升到精神的愉悅，這個過程完全是心裡的變化。如果一定要用語言來說畫，那是平淡而無力的，再美麗的語言也不能取代你內心神經被輕輕撂動的那一下。-----------（DR畫廊藝術總監 董姝）

從1988年進入中央美術學院學習系統繪畫技術進行繪畫藝術創作了二十年的青年畫家趙衛東的創作而言，雖然科班的訓練使他在繪畫語言上有其詳準的能力與熟練的技術，但並沒影響他將視覺轉抵人的內心變化與對時勢對應的感受上。從他的畫面中，不管是年少的姑娘的各種姿呈與對夢愛的情澀，還是版畫中突顯的語言的微妙，他都深剖了中國年輕一代人在新環境下對愛情的生活方式與消費愛情的純美性渴求…尤其是畫家在近階段開始的紙上作品系列，雖然，看似直呈的性感人體是那樣的顯得直逼你眼帘並迫使你追問曾經的過往生活。但，透過這種似乎黃調的色彩，我們看到了畫家衛東內心世界對唯美性愛、情愛的渴望與對人類美好生活的種種希冀。對於一個社會而言，難道人類不該擁有純靜而唯美的愛與性？當然，除非我們已完全置身於一個毫無人性的社會並靠某種麻醉麻木著自已而苟活著。透過畫面的形式，我們完全能看到衛東筆下對現時中國社會的憂慮與責任，因而，他的繪畫才給我們提供了新的現實批評的范境。------------(中國著名當代藝術批評家、《中國當代藝術》總編：丁正耕)