原聲之旅

Acoustic Journey，原聲之旅，專輯名稱出自於詹兆源之手，意味其在創作生涯中的一次回顧和整理。

1989年，詹兆源和搭檔奪得木船民歌比賽冠軍，也是在這場比賽中，他與林志炫相遇。

1990年，林志炫邀請詹兆源一起參加歌唱比賽，他欣然答應。同時詹兆源也邀請林志炫擔任他在台灣大學所組樂團的主唱，詹兆源+林志炫這一對魔王級別的組合，在《原聲之旅》之前，只屬於台灣大學，即便在他們離開校園多年後。也是在這一年，兩人有了一起創作音樂的想法。

1991年，林志炫與李驥被唱片公司發掘準備發片時，曾一度考慮要以林志炫+李驥+詹兆源的組合出道，但最後因為詹兆源不願放棄學業而作罷。詹兆源一直隱匿在優客李林身後，擔任詞曲創作，從第一張《認錯》的“你的愁 我的夢”，到最後一張《捍衛愛情》的“輸了你，贏了世界又如何”，他一直貢獻著自己的音樂想法。

1999年，林志炫提出一個想法，即把詹兆源寫過的歌曲，收回來重新整理，由詹兆源用最純粹原始的想法製作，來共同還原出最適合林志炫的音樂。因重新編曲以前的作品，並撰寫新歌，詹兆源需要時間準備。但誰都沒有預料到，詹兆源為此準備了六年，而林志炫也為此等了六年。

六年後，在林志炫生日這天，他接到詹兆源的電話，對方告訴他“我準備好了！而且我辭職了！！！”為做這張專輯，詹兆源辭去了人人艷羨的高薪工作，赴這場十五年的音樂之約。後來他說，參與和製作這張專輯，對他而言，是一生一次的冒險。而林志炫也為此推掉了內地所有的商演，專心致志完成這張專輯。

林志炫與詹兆源的音樂之約，從1990開始，經過優客李林的出道到解散，林志炫個人單飛發片到林志炫自己全力經營自己音樂的品牌內容，歷經整整15年之後，終於在2005年實現。

從以前到現在，我只做一件事，就是做唱片。很多人都會覺得，某某歌手又唱歌、又主持、又演戲，是個所謂的“多棲藝人”。但我不是，我只是一個歌手，人家用“星”來形容我，我都會渾身不自在，因為我有一半還在印刷廠上班，一半在唱歌。

吃虧是必然的，但是我們在做音樂時都不會先想這個事情。我覺得在其中得到的快樂已經是難能可貴了，因為我們有的東西，別人沒有。也許別人有的是媒體報道的版面，但是我們有好的音樂，就看每個人價值取捨。

也許，大家定義的吃虧，在我們的邏輯上就不存在了，我已經能夠習慣，而且了解現在的娛樂工業操作方式。只要有話題，沒有話題也要搞個衝突，製作話題，重點就是版面、版面、版面，永遠是這個，他們不會在意內容的質感是什麼，我寧可吃這種虧，也不要這樣的版面，這個意義不大，大家討論完，兩個禮拜之後，有誰還會記得？

創作方面，我個人很推崇他（詹兆源）文字和音樂結合的能力，加上他非常了解我的聲音，所以永遠能寫出比我自己期望更高的作品。但每次寫歌都只管好不好聽，也沒想過好不好唱，後果都由我們自己承擔。

我覺得娛樂圈越來越娛樂了，大家都要成為全方位藝人，如果說他在每一個方位都做到……不要說第一名，是前三名我會很佩服，但是大家好像在每個方位都做到前15名就OK了。當然，這樣話題會比較多，被媒體報道的機會也多，因為名氣通常是伴隨著財富而來，這就是許多人在娛樂圈的生存之道。

那麼，我和志炫喜歡把自己擅長的事情做到好，因為他很專心，所以我願意在音樂上把作品交給他，我不會因為一個人聽起來很大牌我就很希望幫他寫歌，沒感覺的我不會寫，如果你只做一件事情，你對它的堅持就會特別地高，相對來講，如果一個全方位藝人，如果他只挑最好的節目做、演戲也挑最好的劇本才演、唱歌也挑最好的詞曲等等他才做，那麼最後一定什麼都做不出來，如果你把全方位藝人當成努力的目標，就一定得妥協很多東西。

在做這張專輯時，很多製作助理打電話來邀歌，我連那個歌手的面都沒見過，沒聽過他還沒修飾的聲音，就是一個我根本不認識的人，要我幫他寫歌。什麼叫好歌呢？最好就是流行。我有時候感覺像在做罐頭，不管你裡面裝的是什麼，外面蓋的標籤都一樣，什麼“第一感人情歌’”、“勢必轟動K歌大流行”之類的，我不喜歡這樣的方式。或許你真的是一位很好的歌手，那麼在這種製作過程中，你肯定收不到我這類型創作人的歌曲，因為我不在這個系統裡面寫歌。

現在做音樂，大部分太速食了。如果今天某個人靠這樣的方法生活的話，他會寫一堆歌，錄demo，寄到每一間唱片公司去，這樣的話也不需要跟誰邀歌，那既然針對了一個作者邀歌，起碼要讓他了解，這個藝人他有什麼潛力，如果沒有的話，我會覺得匪夷所思，你何必要用這種方式來做音樂？

我很慶幸自己有音樂這方面的才能，用音符及文字記錄我的人生。很多人問我為什麼不選音樂為職業，但我覺得這是聰明的決定。如果我必須依賴音樂來生活，那我很多東西都得妥協，商業環境的很多框架也會加在我身上。創作本來是快樂的事，如果有朝一日得變成辛苦的負擔，那我不想去做這樣的犧牲。音樂對我而言是神聖的事，如果要賺錢的話，其他方式可以賺，我不想把難得一兩個能發自內心的快樂給污染掉。

這張歷經15年構思，6年準備的專輯，對於林志炫與詹兆源這個音樂形式的合作，是空前也是絕後的一張音樂專輯。詹兆源在完成這張專輯后，回到了自己原本的高科技產業軌道。因此這張原聲之旅，是林志炫+詹兆源的唯一一張音樂心血的呈現。

整張專輯共收錄14首歌曲，包含4個版本的3首全新創作，與10首重新製作的發表過歌曲。都是詹兆源的創作，分佈在他15年的生活。他說：“感覺像從儲藏室里，拿出一本本蓋了很厚灰塵的日記，把它拍拍乾淨……在不同年齡時，用音樂記錄，回頭來看，充滿感動也有不少趣味。今天發生一件一樣的事情，如果我寫出一首歌，那一定會跟當初寫的不一樣，有些很天真、純情、浪漫的成分，也許只有我在那個時候才有辦法寫得出來，幸好我那時有這樣的才華把這樣的事情記錄下來。”

2011年，素來以音樂性及苛刻的音響性作為要求的台灣發燒音響雜誌《音響論壇》在其“論壇夢回華語百選”中，給到了《原聲之旅》這張專輯音響性和音樂性五顆星（即滿分）的打分，並評價其“無論從音響性還是音樂性的角度來看，他們都做出了華語樂壇足以傳世的傑作”。

在專輯真正要動工之前，詹兆源也曾自問過到底想留下一張怎樣的作品。他知道最簡單的做法，就是把以前這些歌的錄音著作權買來，加上“進退兩難”和“走了”，就可以輕鬆做出一張時下的新歌+精選專輯，以這種做法來完成的話，製作期只需要三周，製作費只需要三分之一或者更低，對於獨立製作的他們而言，可以減輕很大的負擔。而且也不必擔心過去優客李林的歌迷會有任何期待的落差，而“走了”和“進退兩難”這兩首歌，詹兆源相信他們是足以讓人驚艷的作品。

然而如果真這麼做，他需要面臨的問題就是，整張專輯的風格，尤其是編曲和錄音的效果會很不一致。另外一方面他以前一直認為編曲者的想象的空間應該要比作曲者大才對，但這實際上編出來的東西常常跟他的Demo帶完全相同，所以他最終決定乾脆全部拿回來自己重編過。而經過這麼多年，林志炫在音色跟技巧上都已經有很大的進步，簡直像是不一樣的人在唱歌。所以如果用舊錄音來收錄，就沒有辦法聽到他最好的詮釋。

而這張專輯的編曲中並無鍵盤樂器，詹兆源對此解釋到，“其實以流行音樂來講，大概就是分成吉他派跟鍵盤派，你只要聽他的音樂就大概知道這個作者是學什麼樣的樂器出身。我自己是學吉他出身，而且早在1999年時，我們的原始構想就是四人樂隊，編製裡面本來就沒有鍵盤手。這專輯有幾首歌的感覺或許可以嘗試加入鍵盤樂器，但我想還是把我有把握的部分掌控好。“

在錄製Demo時，並不可能把樂手一個個找來，如何在正式錄音時正確傳遞音樂的感情就變得尤為重要。詹兆源對此信心十足，“吉他的部分大概就已經是那個樣子，其他部分我會自己來告訴他們我想要的感覺。另外，我覺得自己不是極端天才洋溢的創作者，我是很慢火精細那一型，很多歌曲在寫的時候我腦海裡面就已經把編曲的細節都想好了，所以我可以很清楚地告訴樂手們我要的感覺。很多樂手會訝異：真的要這樣拉嗎？這樣不對吧？等到拉出來，混音完畢之後，他們就會了解‘喔！原來你要的是這樣的感覺。’“

整張專輯採用純類比錄音，而非數位錄音。兩者的差別在於，類比是將聲音直接寫入母帶，數位則須經過計算轉換才取樣完成。意思就是，聲音原本是圓滑的波形，用類比就是將這個波形準確記錄。用數位就是用小矩形來模擬圓滑波形。取樣越多，小矩形越多，小矩形的頂端形成的折線越近似圓滑曲線，但始終不是圓滑的。

詹兆源說，以照片為例的話，數位錄音就像用數字相機照相，不管你的畫數再高，放大到某個程度一定會看到顆粒。類比錄音比較像是拍底片，再怎麼放大看到的還是連續的圓滑線條。

而在台灣，能類比錄音的錄音師大概也只有王家棟老師一人了。不靠計算機操作，完全以錄音師的手耳協調錄出最好的聲音。王家棟老師花了很多功夫去保留林志炫歌聲突然飄上去的大動態和微弱的尾韻表現，呈現出非常非常迷人的聽覺享受。

然而，在現在一切都很速食的社會形態下，做市場性這樣低的音樂，本身就是一場冒險。

林志炫：我希望我的唱片是你花了400塊卻可以陪你20年，而不是只聽個半年或一年之類的。我做這張專輯主要是希望它在20年之後，音色表現都不會過時，那唯有錄出現場般的感覺，如果要這種感動，我認為一定是要用類比錄音。所有電子合成的音樂做得再炫，十年後一定有更炫的。只有一件東西是永恆的，就是真實樂器的聲音。

詹兆源：為了這個錄音，我還先苦練了2個月的吉他。這裡面的歌大概經歷15年的時間，但是以往編曲中大量的MIDI音樂讓我覺得很遺憾。真的要聽很久的話，我們覺得MIDI絕對有所不足，器樂跟人聲一定要真正用人做，甚至是類比錄音的方式。

在談及錄音的過程，詹兆源說道，“他（王家棟）那邊類比可以錄24軌，如果有需要的話再外掛。你也知道，光是爵士鼓就花掉十二個麥克風，所以我們錄音過程必須非常珍惜使用這些音軌。類比錄的另外一個比較大的限制就是一個出錯就要整個重來，而我們的錄音帶就只有這麼多，要開始錄的時候才發現台灣根本沒有這種母帶，只能上eBay去搜購。所以錄音師都會一直問，‘你們確定就要這一次的錄音了嗎？上一個洗掉了就沒有了喔！’數字錄音的話，硬碟空間大得很，就不會有這種顧忌，一直錄就是了。”

又稱為母帶製作，也許更常用的說法是Mastering。它決定了聲音最終的效果。從專業範疇而言，母帶后制應該由不在錄音、混音這兩個階段中的處理人員中來執行，這樣可以保證他在後制時不會受到之前的所有東西的影響。

然而在台灣沒有可以與《原聲之旅》要求相匹配的母帶后制，在詹兆源看來，既然連樂器都費了極大功夫去真實收錄，當然不會想在最後一關有所遺憾或不夠盡善盡美的感覺。於是，他親自將《原聲之旅》混音成品帶到了好萊塢，交付給全美三大頂級Mastering Studio之一的Bernie Grundman工作室進行母帶后制。

而負責此次后制的工程師，Chris Bellman，是格萊美大獎獲得者，曾和Neil Young, Allan Holdsworth, Yanni, Carole King, Duran Duran, Van Halen, Elton John等等優秀音樂人合作。其中，Neil Young, Allan Holdsworth, Van Halen都是以吉他見長的音樂人。也許正是這樣的原因，以吉他為音樂主線的《原聲之旅》會選擇Chris Bellman。

最開始詹兆源他們以為第一天就可以完成大部分的工作，第二天只要微調就好。然而第一天結束后，他們試聽發現很多不對勁的地方，所以第二天花了很多時間在調整，尤其是較難溝通的音色部分，幾乎花了與第一天一樣的時間來進行。

《原聲之旅》第一次壓制出來的CD，林志炫說，“聽了之後發現音樂感覺比起我們聽到的母帶少了很多，後來我們聽說鍍金片比較好，試了之後發現真的是比傳統片好一點，那種的遺失掉的感覺就又找回來不少，所以最後以鍍金CD發行。”

這張專輯的精裝版，限量兩萬張，林志炫採用了最浪漫最文藝的方式製作——葡萄牙進口軟木壓制封面，立可白書寫封面文字，牛皮紙裝幀內頁，似乎所有的時光以及情感都被封印在內，等待著你與他相逢，娓娓道來關於音樂的故事。並用時間向你證明，好音樂永遠不死，永遠不會被辜負，也永遠不會被埋沒。

這張唱片對於林志炫有三個含義，“我覺得他的作品詞曲的結合就像書一樣，我之所以設計成一本書一樣，我覺得他的作品有文學的氣息，他應該找一個很棒的說書讓人表達出來，就是我。另外他的歌部分，時不時刺激我和挑戰我的技巧，所以我也是在唱他歌的時候逐漸的進步。說它是武功秘籍也不為過。林志炫練唱歌方面非常高端和高級的技巧都在這張專輯裡面14首歌裡面。可以這樣講，裡面14首歌都有人有辦法練起來而且唱得不錯的話，我就開始規劃我的退休生涯。真的，華語樂壇如果有人能夠把這14首歌唱的非常好，真是林志炫後繼有人。這也是為什麼我非常珍視這張作品。”

然而精裝版不僅僅是一本有聲書，也是一本吉他的教材。如果之前大家只是知道聲音可以做到的程度，那麼這張專輯也可以讓你了解到，一把吉他可以達到的境界。在專輯中贈送了三張吉他譜，分別是《邂逅》、《Fire》、《進退兩難II》，吉他彈奏由易到難分別是《進退兩難II》、《邂逅》、《Fire》。一把吉他可以創造一個音樂世界。

你是這兩萬分之一的幸運兒嗎？

走了（1994-1996）

【詹兆源】

1994年剛剛退伍后，緊接著就要出發到美國讀書了。面對陌生的環境，感情的羈絆，未來的不確定性，我幾乎是落荒而逃。動筆寫下這首歌的前半段后，在美國的兩年裡我卻再也沒有靈感把它完成。

直到學業結束，打包準備回台灣的前一晚，除了吉他和隨身行李外，搬家公司已經把所有東西都運走了。在空蕩蕩的房間里，忽然間強烈的不安全感又再迎面襲來。在那個夜裡我完成了這首歌。

進退兩難I（1994-2005）

【詹兆源】

我寫歌的速度非常的慢，尤其是因為對文字掌握的能力不夠精確，經常為了求好心切，花上幾個月甚至更久來斟酌構思一個句子。

這首歌從動筆到完成花了超過十年的時間。我希望能表達的，不僅僅只是另一首悅耳的情歌，而是能夠更強烈的呈現人在一段感情中，從無怨無悔到情緒崩潰的巨大心理轉變。為了鏈接這兩種截然不同的心境，音樂和歌詞的鋪陳布局讓我傷透了腦筋，幸好在配唱當天的下午，我終於把歌詞寫完了；我很滿意這個版本的面貌。

巧的是在這十年裡，我自己的感情也總是缺上臨門一腳；最後能夠完成這首歌，應該也是前一陣子心情的寫照吧。

【林志炫】

Eddie1994年開始寫《進退兩難》，由於布局太大，要把兩種衝突的情緒，在歌曲幾分鐘內表達出來，所以寫到2005年才定稿。這首歌對我也是最難唱的一首，用盡了我以往所有戀愛經歷的情感。

出嫁（1992-1993）

【詹兆源】

為了避免唱片公司把一首我寫的叫做“邂逅”的歌改名為“相親記”，我騙老闆說我正在寫一首叫做“出嫁”的古典愛情故事，所以如果再來個“相親記”那聽起來就太類似了；老闆聽了欣然同意。沒想到唱片出版后還是被叫做“相親記”，我有點不高興的想要和老闆理論，結果她劈頭一句就是“那出嫁什麼時候會交來呀？”

騎虎難下，很緊急的訪問了媽媽來了解一下古時候結婚的情形，配合鄉下祖母家的一些場景，我在短短半年多就幾乎把這首歌寫完了。

歌詞的最後，我本來很希望能用白話文簡短的表達“執子之手與子偕老”的意思，但怎麼也想不出好的文字。編曲配唱在即，我只好請志炫在demo裡面先用哼的唱掉最後一句。

結果我終究還是沒有想出合適的句子，不過蠻多不知情的人後來說，那句“嗯～～”提供了很好的留白的效果，讓聽的人有很大的遐想空間…

真是運氣來了，擋都擋不掉。

【林志炫】

《出嫁》這首歌，以前跟張清芳一起唱的時候，懵懵懂懂的，只知道結婚是美好的，沒有深入追究，其實婚姻里還有責任，很多很多看不到的……並沒有想像中那麼容易。這次重唱的時候，因為多了人生歷煉，知道所有的人，在結婚的前一天都是開心的，但也會不安。

以前，大家都說，女生出嫁就是把自己交給另一個人，其實都一樣，男生何嘗不是把自己的一生託付出去？男生的心裡也會這樣想：這個人到底對不對？我們會幸福嗎？我能照顧她嗎？很多問題在腦海里一直轉，在心裡自問自答，就會有不安，也有期待……

唱這首歌，是我妹妹的經驗。我跟她感情非常好，她結婚前，晚上睡不著，找我聊天，我們促膝長談……我感受到她的不安、疑惑。雖然大家都恭喜她，她也很開心，但是到出嫁的前一天，她完全變了。出嫁當天，一拜別媽媽，那個眼淚就……把臉上的妝都哭花了。

邂逅（1992）

【詹兆源】

直到現在，從她小房間的窗口望下去，淡江學生們熙來攘往的通過校園側門那座小水泥橋的景象，仍然是我心裡面一個難以抹滅的清晰畫面。多年以後看到歌裡面對她的描繪，我心裡不覺莞爾的想到：“啊～我也曾經有過這麼純情的時候呢…^^!”

我一直沒再有她的消息。兩三年前的一天在遠企樓下，我和一個正要上計程車的女人擦身而過，匆促間我們對望了一眼，印象中那種眼神多年前曾讓我迷惘。

如果那真的是她的話，那麼她變得比以前豐腴了一些；而我那天穿的很邋遢，想必誰都會把我聯想成一事無成的落魄老頭。

有時相見才知恨晚，有時相見不如懷念～orz

【林志炫】

這首歌文字跟旋律的結合非常有趣，像“你在等待誰”有點說話的方式，非常特別。

（就歌唱難度而言）邂逅是整張專輯的入門曲。

讓愛做主（1997）

【詹兆源】

我一直都沒有辦法把自己變成一個憑空想象就能有好作品的作者。回顧寫過的歌，真正我最喜歡的，都來自於自己生活上的經驗或體認。

這首歌是在麥肯錫工作的時候寫的，管理顧問的生活很難有什麼感動的片段，所以我就把觀察到辦公室發生的一段三角戀情很平鋪直敘的寫下來。喜歡這首歌的人還不少，不過老實說我自己對這首歌沒有特別的感覺。

大概是參與感不夠的關係？

你的愁 我的夢（1991）

【詹兆源】

這是我寫的第一首中文歌，裡面的主角是日本民間傳說里的浦島太郎。一直覺得浦島太郎是個很倒霉的人，就因為和烏龜去龍宮玩了幾天，回來就弄得景物依舊，人事全非。在歌詞里，我試著賦予浦島太郎一些更積極的個性。差不多同一個時期，政府開放了老兵回到大陸探親，許多歸鄉者的感想也提供了創作這首歌的元素。

這首歌大概也是國語歌壇第一首按版稅計價的歌曲。我因為第一次寫歌一點行情的概念都沒有，加上大家也沒有把握優客李林第一張能達到什麼成績，所以在成本控制的考慮下，我接受了Roger的建議，按照銷售量來抽取詞曲版稅，每賣出一張我可以賺5毛錢。

衷心感謝優客李林首張專輯賣了約100萬張。

Fire（1999-2005）

【詹兆源】

這首歌再次以謝宇書的聲音為藍本，敘述感情世界里的弱勢族群凄涼無奈的心態。最真誠的眼光，有時候來自最不起眼的角落。

不過不要因此誤會了謝宇書，就我所知他在現實生活里是很受女生歡迎的。

漂鳥（1992）

【詹兆源】

這是大學畢業前寫的最後一首歌。面對著學生生活的即將結束，未來實在充滿了太多的變數和可能性，因此這個時候的作品，常蘊含著對未來的懂慣與傍徨。實際下筆時，我又把倒霉鬼浦島太郎拿來當成對象，所以這首歌也可以理解為“你的愁 我的夢”的第二部曲。

輸了你 贏了世界又如何（1992-1994）

【詹兆源】

這首歌原來是替謝宇書量身打造的，我設定的是希望用像Steve Perry那種高亢沙啞的聲音來詮釋，後來陰錯陽差的收入了優客李林的專輯，也得到了不錯的迴響。

歌裡面寫的是自己的故事，到現在都還記得，副歌是在一個很冷的深夜裡，站衛兵的時候含著眼淚想出來的。多年來我一直覺得，如果我一定得是自己的經歷才會有靈感的話，那我真希望永遠都不要再寫出這麼慘的歌了！

暗戀你（1997）

【詹兆源】

在創作這首歌時，我的原始動機是想要表達青春期(或是遲遲未能脫離青春期)的男生，躲在房間裡面準備看A片的氣氛；因此在主歌部份的曲調和歌詞上，我都試著營造比較曖昧詭異的感覺。後來很快發現這個念頭沒辦法發展成一整首歌，於是峰迴路轉，變成現在的樣子。在構思的時候副歌一開始用英文寫，寫到某一句“higher and higher”時就很自然的把音符飆高了上去；有人形容那像是火星人的聲音^^。

時機（1999）

【詹兆源】

在快十年的職場生涯里，一百多次的出國出差，讓機場對我的生活而言，比起大多數人來說是個熟悉得多的場景。我自己也在機場經歷過很多次依依不捨的分別，殘酷的是，登機時間到了就一定得做個了斷。

我非常不喜歡這種失去控制能力的感覺。

進退兩難Ⅱ（1994-2005）

【詹兆源】

“進退兩難”從構思階段就是搖滾版的面貌，但是幾年前錄demo時就覺得前半段本身也有值得獨立存在的韻味，因此這次做了一個安靜的版本，讓聽覺可以聚焦在人聲的表情上。雖然歌很短，但是我們花了很長的時間才完成同步錄音的工作，最後選擇的是一個並不完美，但感覺最真誠的版本。

別以為我不會走（1993）

【詹兆源】

寫歌的好處之一，是可以公器私用。如果有人對不起你的話，就把她寫在歌裡面，讓她受世人的同聲譴責。被責難者通常沒有辦法為自己辯白，於是只能默默承受，要嘛懷恨在心。

媒體暴力～真是可怕。

我的歌我的心（1993）

【詹兆源】

上台表演對我來說從來不是會緊張的事，因為在聚光燈下台下多半一片漆黑，實在沒有什麼好怯場的。然而全然黑暗的麻煩是，即使有一位自己最在意的聽眾，也往往因此而找不到了。

對我來說，用吉他要比用嘴巴說話流利多了。至於說不出口的就寫一寫交給志炫代唱，不亦樂乎～

林志炫，著名實力派歌手、音樂製作人。以清亮優美的嗓音著稱 樂壇，與齊豫蔡琴並稱為“台灣最美的三把嗓子”；極強的現場演唱功力及流暢無痕的真假音轉換技巧，使其擁有“live天王”、“美聲歌王”的美譽。91年，他與李驥以組合“優客李林”形式出道，以清新自然而極具人文色彩的民謠風格深入人心，先後發表過8張中英文專輯，在台灣創下年度最佳銷售佳績，2度入圍台灣金曲獎，成為華語樂壇最成功的男子組合之一。林志炫於96年單飛，后成立炫音音樂有限公司成為獨立音樂人。他提倡回歸音樂本質，為追求音樂品質而堅持採用模擬錄音方式製作專輯，並5度入圍台灣金曲獎。2004年推出現場專輯《至情志炫》后，林志炫致力於“one take”理念的宣傳倡導，並先後推出現場錄音專輯《擦聲而過2》及《one take》，成為華語樂壇一次成型錄音第一人。