張偉忠

1988年秋至今供職於嘉定博物館，專業從事嘉定竹刻的研究與創作，先後師從范勛元、王威、徐秉方。1999年，創建“新篁工藝品有限公司”，2004年，被上海市經濟委員會認定為上海市傳統工藝美術品種。 2004年、2007年，作品《留青人物——佛簧》、《水仙留青插屏》先後被評為首屆、二屆上海工藝美術精品。2006年，《水仙留青插屏》先後獲得首屆中國文化遺產日上海系列活動暨2006 ’上海民族民間藝術博覽會“金獎”及中國工藝美術協會頒發的2006“白花杯”中國工藝美術精品獎“金獎”。作品為上海嘉定博物館、上海工藝美術博物館、德國國立博物院亞洲藝術博物館等機構收藏。有《刀筆之餘聊竹刻》、《打開青史話竹刻——歷代留青竹刻名家代表淺述》、《留青：竹皮上的書畫藝術——兼談竹刻收藏誤導及鑒別》（與徐秉方合作）、《嘉定竹刻的技法與雕刻形式》、《竹刻發展的寫意化傾向之我見》、《刻竹屑語》等文章發表國家級的專業書刊。2008年、2009年、2010年作品入圍中國嘉德“現當代雕刻藝術”專場

座右銘

藝無止境，不敢稍加倦怠，為發展竹刻藝術理當盡心儘力。

藝術特色

先後師從擅長深雕的王威和以留青為主的徐秉方，對陷地、浮雕、深雕、透雕和留青等竹雕技藝有獨特見解，創作注重線與面的內在關係以及虛實空間相互滲透的應用是他研究的課題。在吸收傳統竹刻的基礎上探索並形成了自己含蓄內斂的風格。

創作理念

心正意誠是竹人的第一要素。此要素貫徹於原材料的加工處理、創作構思與製作的全過程。竹有君子節操，人有君子之心，方能默契相伴。心正意誠方能氣清心靜，可與竹子清爽、雅潔的氣質之間達到某種共鳴，才能獲得心靈與竹韻渾穆一體的天籟之音。

活動年表

1986年師從王威學習嘉定傳統竹刻；

1988年進入嘉定博物館專業從事竹刻藝術的研究和創作；

1992年拜有“當代留青第一家”之譽的徐秉方大師為師潛心研究留青竹刻藝術。並在嘉定廣為宣傳和推廣，為嘉定竹刻藝術注入新的活力和表現形式。

1993年作品：‘浮雕布袋和尚’被王世襄帶到香港藝術館講學時（古代竹刻及當代竹刻現狀）作為範本。

1996年“刀筆之餘聊竹刻”一文發表於台灣《竹刻藝術》一書，作品‘心賞’收入其中。並應邀參加1996年新加坡國際藝術水平展。

1997年，《蓮子結成花自落》 和《游魚》這兩件作品被法華塔收藏。

1998年，“打開青史話竹刻－歷代留青竹刻名家代表淺述”一文發表於台灣《紫玉金砂》刊物，並引起台灣地區對留青竹刻的關注和收藏熱潮。

1998年-1999年，被教育局課外學校竹刻藝術班特聘為教師，並培養了一批從事竹刻藝術的中小學美術教師。

2001年，和徐秉方老師合作《留青．竹皮上的書畫藝術，兼談竹刻的收藏誤導及鑒別》一文收錄於中國《收藏》雜誌。

2002年，根雕作品《劉海戲蟾》及 浮雕筆筒《靈轍》被上海工藝美術博物館收藏。

2004年，作品：《留青人物－佛簧》被評為首屆上海工藝美術精品；2004年，在其的建議及積極努力下，開始建立竹刻領域內的專業網站：中國竹刻藝術網。

2006年作品《水仙留青插屏》獲“上海民族民間藝術博覽會”金獎，獲“百花杯中國工藝美術精品獎”金獎；任《中國竹刻竹雕藝術》一書副主編。

2007年作品《水仙留青插屏》被評為第二屆“上海市工藝美術精品”；參與《海外竹刻遺珍》編寫。