朱福俠

13歲進重慶“厲家班”學藝，先學花旦，后改學文武小生。從師厲彥芝、戴國恆等，1960年拜葉盛蘭為師。經過了難以想象的辛勤磨練，經過了無數前輩藝術家的指點，他以精湛的小生藝術而獨樹一幟。在50年藝術生涯中，朱福俠曾演齣劇目150多個，自編、自導、自演的劇目20多個，形成了“武戲文唱，文戲武唱”的表演風格。被譽為是“繼承京劇的傳統，吸收川劇的營養”的“川派小生”。其代表劇目主要有《周仁上路》、《周仁哭墳》、《憶十八》、《群英會》、《小商河》、《雙槍將董平》、《雅觀樓》、《八大鎚》、《羅成》等。朱福俠曾在北京舉辦個人專場和獨創劇目展演專場，曾獲上海第七屆“白玉蘭”主角獎，1998年受聘為大連京劇團藝術顧問。晚年他曾改編、導演了大型京劇《白蛇傳》、新編大型歷史故事京劇《戚繼光》等，參與排導、指導的劇目有崑曲《牡丹亭》、京劇《中國貴妃》（《大唐貴妃》）、越劇《藏書之家》等。

在排演大型京劇《白蛇傳》之前，朱福俠小修了劇本，因為重慶演這個戲時間很久了，並且排演過“幾種本子”，田漢的僅是其中之一。這次的修改潤飾主要有兩點：一是在開幕時增加了“荷花”、“荷葉”的舞蹈，因為地點在西湖，把“荷花”和“荷葉”全都擬人化，全都當成“活的龍套”，以他們來貫穿全劇。這個嘗試很有見地，因為川劇在重慶的影響最大，搞些歌舞放在全劇開頭，給觀眾一些“泛戲曲”的感覺，川劇觀眾是樂於接受的。再一點，就是使用了“厲家班”最愛用的特技。比如端午節白蛇喝下雄黃酒以後，藥力發作了，她以自己的法力去抵禦——如果以小說描繪這個過程，可以寫很長很長。但舞台上通常是歌唱——增加一個大的唱段。但《白蛇傳》這樣做有麻煩，因為唱詞是田漢先生寫的，那風格早已定形，其他人很難達到田老的水準，更別說超過了。重慶的導演很高明，他採取了新穎的處理，給此際的白蛇一點特技：單膀臂的長水袖。以往，西安梨園有一位姓李的老先生，創造了一種長水袖，那舞蹈難度是很大的，北京上海都有人跑去學。但這種技法一直沒能在更大的範圍流傳，因為它總有一些“為演而演”的毛病。因為京劇水袖的材質和長度，經過二百年的考驗也已定形。換言之，就是不能再長也不能再短，不能再飄也不能再沉。如果在甲劇一個樣子乙戲又一個樣子，那就沒有了章法。但重慶的做法不同，決定使用長水袖，並且只是單獨的一隻——這一隻飄揚出去，就很有一種“蛇在掙扎”的意像——目的在於表現白蛇服用了雄黃酒，心中腹中都在痛苦，但她依然和藥力以及惡勢力搏鬥。

20世紀90年代以來，在北京、上海、浙江等地課徒授藝。其學生如胡正中、包飛、王凱、谷好好、季雲峰、傅希如、吳鳳花、魏春芳等。

為國家一級演員、重慶市首屆學術帶頭人、享受政府特殊津貼。是浙江小百花越劇團、大連京劇團、上海崑劇團、浙江省京劇團藝術顧問，重慶大學電影學院、上海師大表演藝術學院特聘教授。

科班院校

厲家班 福字科 學生