tyma

TYMA吉他——為高端木吉他品牌泰瑪的通用英文標識，發源於1978年，最初只有民謠吉他，後來逐漸發展到民謠和古典吉他並重，到今天已擁有30多款高端木吉他上市，面向全球10多個國家和地區同步發售。銷售區域包括：法國、英國、美國、中國、韓國、葡萄牙、希臘、俄羅斯以及荷蘭。

TYMA吉他於2010年10月12日-15日首次在上海參加國際樂器展，開始正式挑戰國內吉他市場。

該品牌理念：製作吉他與演奏吉他都是一門藝術，精益求精，永無止境。

TYMA吉他特點：琴頭線條簡約復古大氣，琴體輪廓優美典雅，高檔工藝打造出高貴品質。上乘的用料、獨特的設計、細緻的做工使得TYMA吉他振動充分，音色明亮且富於變化，良好的平衡度產生出優美悅耳，風格統一的聲音。

TYMA工廠在創始之初就將設計、木料選用與加工工藝作為重中之重，為了保證製造出的每一把吉他都具有最完美的音色，對於吉他木料的選擇尤其苛刻：TYMA全單系列採用印度玫瑰木，面單系列採用印尼玫瑰木，和非洲桃花蕊木。其中，高端吉他的指板材料選用的是非洲烏木。

TYMA吉他面世以來一直以其細膩的做工、一流的音色以及穩定的品質贏得無數吉他愛好者們的喜愛，堪稱同時代業內的經典，其精湛的工藝在業界可謂是獨樹一幟。

【註釋】

印度玫瑰木

學名：闊葉黃檀，Indian rosewood

散孔材，生長輪不明顯或略明顯。心材淺金褐、黑褐、紫褐或深紫紅，常有較寬但相距較遠的紫黑色條紋；木屑酒精浸出液有明顯紫色調。管孔在肉眼下明顯，含樹膠；弦向直徑最大267μm，平均144μm；數少至略少，3～17個/17個mm2。軸向薄壁組織頗明顯，主為環管束狀、聚翼狀及波浪形窄帶狀。木纖維壁薄至略厚。木射線在放大鏡下可見；波痕亦然；射線組織同形單列(甚少)及多列(2列)，稀異形孟型。新切面有酸香氣；結構細(較其他種略粗)；紋理交錯；氣干密度0．75～1．04 g/cm3，多數0．82～型．86 g/cm。

非洲烏木 African Ebony

屬柿樹種（Ebenaceae)柿樹種(Diospyros)中具黑色心材的珍貴樹種之木材。無特殊氣味。結構細而勻，紋理通常直至略交錯。材質硬重。耐腐，耐久性。

徠非洲桃花芯木 African Mahognay

【學名】Swietenia macrophylla King.非洲桃花芯木（Swietenia Khaya)產自幾內亞、象牙海岸（象牙海岸）、奈及利亞、黃金海岸、因為長大之後的桃花芯木樹碧綠清秀，因此它也是造林或是行道樹的高級樹種，行道樹、庭園樹、制高級傢具的好木材(桃花芯木是紅色硬木木主要用於製造高檔傢具、樂器和遊艇、高檔汽車的裝璜等)另有當庭園樹之用途且木材可制高級傢具、器具、建材、船艦用材。TYMA系列指彈民謠

民謠D系列

Acoustic guitar D Series

The D series is very popular among acoustic guitar lovers. The standard dreadnought makes it easy to get strong resonance and bright sound

這是深受民謠愛好者喜愛的吉他系列。採用標準D桶設計，桶身大，共鳴強，面板振動充分，音色明亮，是其最顯著的特點，可以使演奏者輕易得到較大彈奏音量。

民謠F系列

Acoustic Guitar F Series

F-Series Guitars enjoy high popularity among fingerstyle players for its more balanced tone. It has the

same width and height as the Dreadnaught guitars, but the hollow in the middle of its body makes the

sound more distinct: full bass, bright tenor and penetrating treble.

F型吉他有著更加均衡的音色，深受指彈愛好者的喜愛，擁有與D桶相同的寬度和高度，但桶身中間的凹陷，使得彈奏者容易得到層次清楚的聲音，低音飽滿，中音明亮，高音更具穿透力。

專業級指彈民謠代表之作

TYMA HF400 其無論打板還是泛音的細節上表現都堪稱完美 ,作為一款F型的民謠，音量上盡不輸於D型，加之配上紅松的面板玫瑰木的背側板，其出來的聲音可以滿足任何專業的演出和錄音要求。這也是眾多樂手使用過該型號后表示都有驚艷的感覺。

古典C系列

Clssical Guitar C Series

The wood for C series which is with more rigourous selection can arouse its beautiful and inherent sound.

C系列更為注重材料的甄選，高超的工藝喚醒天然木材蘊含的美妙聲音。

指彈吉他是一種演奏方式，又稱作鋼弦木吉他演奏，英文為Fingerstyle guitar，是一種吉它加花的奏法，在音樂界非常新興的項目，而這些手法大多來自民間的繼承，結合了弗拉門戈，夏威夷，西班牙等吉他演奏法並不斷的創新。指彈吉他可以用手指彈奏，也是可以用撥片和指套來演奏，與古典吉他最大的不同是，指彈吉他廣泛應用許多的調弦法，拍擊，手法完全不受限制，，只要能用一把吉他作出任何美妙音樂 皆為Fingerstyle木吉他音樂，融合現代和聲，Jazz ，Blus，Celtic，Country，R&B等風格，並融入演奏者自己之創作與編曲想法。

(Contemporary Finger——style）

指彈吉他簡介　指彈吉他其形狀類似於古典吉他，用鋼絲弦，但在演奏時為了突出其明快、激越響亮的風格，左手小指加指套，在上下品位移動時產生滑音，音色明亮清晰，沒有噪音。右手彈奏常留長指甲，聲音明快；也有採用古典演奏手法，使用短指甲。它的定弦往往把吉他的第六弦正，定為D，即6~1弦音依次為“262573”，這是演奏風格的需要。它可彈奏旋律，撥奏和弦，還可掃弦，其氣勢不差於弗拉門科吉他，是把民謠、古典、弗拉門科三種吉他的優點，融合在一把琴上，因此深受世界各國吉他演奏家的喜愛。

指彈吉他的形成，是經過相當長的歷史階段，它是“美國早期(原始)吉他”的延伸，是鄉村的布魯斯吉他和民間的“拉格泰姆”音樂的融合，逐漸發展而成。早在十七世紀，上百萬非洲奴隸被販運到美洲大陸，他們帶去的是傳統的非洲音樂，後來和白入主子的歐洲音樂融合在一起，產生了節奏布魯斯。樂手在吉他演奏上用滑音和掃弦，演唱者用減唱和滑音來表現喜、怒、哀、樂，這就是美國早期吉他的革新。十九世紀末葉，美國又流行用吉他伴奏“方當果舞曲”、“加洛普舞曲”等，從而又產生了一系列獨特的伴奏手法，民間的拉格泰姆(Lastame)音樂和布魯斯音樂結合了，終於在1920年出現了指彈吉他。至今指彈吉他在歐美等國廣泛流傳，我國尚處在起步階段，相信不久隨著對外開放的不斷深入，更多指彈吉他唱片、音帶、錄像資料會傳入我國，指彈吉他一定能深受我國吉他界、音樂界，以及音樂愛好者的歡迎。

演奏法簡介　一、定弦：根據指彈吉他重低音彈奏的需要，由第六弦至第一弦調弦為DAdgbe(262573)；CGcgce(151513)；DGdgbd(252572)以及EBegbe(373573)等。二、左手持琴與右手彈奏： 1．左手姿勢 ①左手持琴拇指放在琴頸的後面，使之與琴保持平衡。 ②左手各指彎曲放在琴的指板上，合理地應用各個手指各指應依次按在指板上的品格根部。左手 ③左手允許使用緊抓法，即左手掌心握住琴頸，拇指放在琴頸閱面上。 2．右手姿勢 ①右手彈奏時，手掌與各個手指應放鬆，彈奏動作要小。 ②拇指和其他指共同彈奏時要處理好協調關係，避免相互碰撞。三、交替低音：學習指彈吉他演奏時，最好從交替低音彈奏開始。作為一種技巧，彈奏時用右手在低音各弦上進行交替練習。注意小節間的拍節。每一拍音、音符、時值都要正確。以C大調和弦中的兩音為例，左手按住品格位置，然後用右手拇指從第五弦彈至第四弦，這樣按順序反覆進行從第一拍到第四拍的練習。四、彈奏單旋律：旋律部分在最高音的三條弦上演奏(它們分別是三弦G，二弦B和一弦E)，用食指或中指彈G弦；用中指或食指彈B弦；用無名指彈E弦。五、典型樣式撥彈：為旋律伴奏，較簡單的方法是拇指進行低音彈奏，其他各指在三條高音弦上彈奏。六、褪擊法(Hammer—on)：演奏中，經常會遇到樂譜中的音符有連線，在連線上標有“H”的符號，這就是“銷擊法”。可理解為上連音奏法，右手彈奏第一個音符后，緊接著用左手彈奏第二個音符，而用左手彈奏這第二個音時，則採用這種“鈕擊法”來彈奏，會使人感到一種新穎及富有魅力的音響效果。七、特拉維斯撥奏法(Travis PicUng)：最初是以著名吉他演奏家——“默爾·持拉維斯(Merle Travis)開創發展而流傳於世界各地。八、滑音(S1ide)奏法：縮寫為SL。手指在同一條琴弦上進行滑行而完成的動作。具體地說，左手指在某一條琴弦上向上或向下滑動，是由右手的彈奏同步來完成。要注意的是，左手按壓琴弦要有足夠的壓力，而滑行速度根據樂曲所需的時值而定，鑒於樂曲的需要，左手拇指也可在低音弦上滑音。更有特點的滑音奏法是左手食指加指套進行滑奏，發音清脆響亮，十分動聽。九、三連音奏法：採用鈕擊法和拉放奏法相結合來完成。三連音第一音彈奏，第二音用銀擊法，第三音還原，完成的動作稱為拉放奏法，“p”為拉放(PMll一oH)奏法縮寫。指彈與古典的區別

指彈用原聲吉他，古典用古典吉他，一個是金屬弦，一個是尼龍弦。金屬弦的音色變化比古典的豐富，因為琴弦細導致左手的細微動作比古典琴更敏感。古典琴的聲音比較深沉，而箱琴更加明亮清澈。古典經曆數百年沉澱與升華，很博大，也很“學院”派。而指彈在節奏上作的文章比較多，隨意性比較大，左手技巧相對比古典音樂簡單，重點技巧移向右手。引用一位古典朋友的話：“在很多年前，我曾聽過一盤鋼弦演奏古典吉他曲的磁帶，演奏者是個外國人，演奏的不錯，就是鋼弦的聲音比之尼龍弦來說音色變化少，延音似乎是長些。之後聽了現代一些指彈風格后才逐漸明白，其實那是一種音樂風格，也是演奏吉他中派生出的一派。”簡單來說，古典有幾百年的沉澱，指彈有天馬行空的想象力。不要去分誰高誰低。關於這種爭論已經太多了，很多古典人帶著高傲的眼光去看待不同於古典的其他事物，這其實是一種品性和修養皆不足的表現。