民謠吉他

彈撥樂器

民謠吉他(steel-string acoustic guitar,即原聲鋼弦吉他之意),是種彈撥樂器,形狀與提琴相似,通常有六根弦。最早是美國西部鄉村音樂的伴奏樂器。通常作為歌曲的伴奏形式出現,以美國西部鄉村音樂為主要演奏題材。

他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌中被視為常用樂器。近年來出現的電箱兩用民謠吉他給舞台表演者帶來莫大的幫助。

特點


民謠吉他是吉他家族中最“平民化”的成員,演奏的人員最多,更是各類吉他的基礎,民謠吉他也是吉他家族成員。2009來出現的電箱兩用民謠吉他給舞台表演者帶來了莫大的方便。
民謠吉他
民謠吉他
吉他可以分為古典吉他、民謠吉他、弗拉門戈吉他爵士吉他夏威夷吉他電吉他幾個大類。民謠吉他可細分為Acoustic guitar(圓角琴)和Cutaway(缺角琴),前者適合演奏和弦,後者適合演奏高把位Solo。民謠吉他琴頸比較細,上指扳寬42mm,從弦枕到琴身共14個品格,琴箱上有一個月牙形的護板,使用鋼絲弦演奏。吉他家族中最“平民化”的成員。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結合處是14品格,指板較窄,使用鋼弦,琴尾有背帶釘,面板上一般有護板,可用指甲或撥片彈奏。民謠吉他音色圓潤亮透,音質深淳厚,演奏姿勢比較自由,主要用於給歌唱者伴奏,適用於鄉村、民謠及現代音樂,演奏形式較為輕鬆、隨意。草根味比較重,是眾多吉他中最平民的一種。

發展歷史


民謠吉他的祖先,可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾,古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考 古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器,是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的“赫梯吉他”。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點,這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。在十三世紀的西班牙,由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成,在當時種類繁多的樂器中,已經出現了“摩爾吉他”和“拉丁吉他”。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起,使用金屬弦,演奏風格比較粗獷;拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構,使用羊腸弦,風格典雅。

組成結構


1.琴頭。琴頭上有弦鈕,吉他品牌商標。
(1)琴頭Logo:品牌商標。
(2)弦鈕:調弦用(即調音)。
2.琴頸。琴頸上有指板,品絲,品位,品位點。
民謠吉他
民謠吉他
(1)指板:連接琴頭與琴箱的長板,因彈奏時手指在其上遊走而得名。
(2)品柱:指板上金屬條狀物,鑄造材料多為銅類。
(3)品格:品絲與品絲之間的部分,有的也稱其為品格。正對吉他,從上至下依次稱做一品、二品、三品、四品…
(4)品格點:某些品位內的金屬點狀物。標準民謠吉他中分佈於三、五、七、九、十二(兩個品位點)、十五、十七品位,有助於吉他手彈奏時快速識別相應品位。
3.琴箱。琴箱分為面板,背板,側板。面板上有音孔,琴橋,琴碼,弦釘,琴弦,護板。
(1)音孔:將琴弦發出的聲音收集並利用琴箱的結構進行擴散、加強和回蕩,使發出的聲音更優美、動聽。
(2)琴橋:主要起支撐琴弦的作用。
(3)琴碼:就是琴橋上邊的小白條,俗稱琴枕,琴頭位置的琴碼叫上琴碼,琴橋上的琴碼為下琴碼。琴碼質量直接影響音質,材質通常是牛骨或是塑料的,高檔琴用象牙的。
(4)弦釘:也稱固弦錐,固定琴弦。在換弦時需要拔出來。
(5)琴弦:正對吉他,從左至右依次為六弦、五弦、四弦、三弦、二弦、一弦,其粗細依次遞減,六弦最粗,一弦最細。其鬆緊可由弦鈕調節。
(6)護板:正對吉他,在音孔右側,其作用是保護琴身的漆不被撥片划傷。
民謠吉他
民謠吉他
動作要領
古典吉他在演奏方式、撥弦方法、指甲的修剪上都有很嚴格的要求,民謠吉他的演奏比起古典吉他相對要自由和隨意。
民謠吉他站著、坐著彈都可以。坐著彈一般將右腿蹺放在左腿上,使吉他的共鳴箱凹陷處置於右腿上;也有雙腿平放在地上,將吉他的共鳴箱凹陷處置於右腿上。站著彈則要栓上背帶,挎在肩背之間。無論採用那種姿勢都應身體放鬆,琴頭略向上傾斜。
左手動作
手腕應略向外送出。
拇指原則上應按在琴頸的中間,拇指的方向不應該與指板平行,而且應在食指和中指中間。但民謠的琴頸較窄,大拇指的指法就不是一成不變了,有時拇指也可以按弦。無論採用什麼指位都應有利於換把。
食指、中指、無名指、小指組合方式有很多,但有一些必須堅持的法則:(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要盡量垂直於指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要盡量靠近品位。(4)各指關節要呈彎曲狀,不可僵直或向內彎曲成折指。
右手動作
很多人都以為左手很重要而忽略了右手。右手的彈奏關係到音色的變法和情緒的處理。將右手以肘部為支點,輕放在琴箱後方凸起的地方,手腕稍向外凸利於手指的撥弦。拇指應在其它指的前面,不應躲在其它指的後面。原則上大
拇指負責4,5,6弦,食指負責3弦,中指負責2弦,無名指負責1弦。觸弦的位置一般在音孔附近。
右手撥弦的方法有兩種,Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。
靠弦奏法撥弦后停靠在下根弦,通常用於旋律音和低聲部的音。
不靠弦奏法撥弦后不停靠在下根弦,通常用於分解和弦和快速樂句。
民謠吉他的姿勢比較隨意,上面所說的是一般的原則和規律,有一天你看到民謠吉他大師彈琴你會嚇一跳的,布魯斯吉他大師Eric Clapton的演奏姿勢就有一些不同,他的手指比較長,但基本的原則是不變的。

琴型


Jumbo型

這種類型的吉他,有著各種類型吉他都無法比擬的巨大琴體,巨大的琴身使得共鳴效果極佳,音遼以得到充足的保證,而細腰身的設計又使他具有Auditorium的某些音色特點,所以這種吉他適用的風格還是比較廣的,我們所熟知的“貓王”就非常喜歡用Jumbo吉他,用Jumbo來演奏鄉村Blues曲風的東西是非常適合的,高君老師在錄製《最後一部蒸汽機車》的時候有些曲子就是用Jumbo琴彈的,琴的表現力非常棒!

D型

這種琴型的吉他應該是我們最常見的,也就是我們習慣俗稱的“民謠吉他”。標準都為41寸,琴身比較大,吉他的腰身不是很突出。這種吉他因為琴身比較大,所以共鳴效果比較出色,低音非常的渾厚,適合彈唱,伴奏用

OM型

其實OM型吉他的外型是非常接近Auditorium型吉他的,只有一些細微的差別,就是吉他腰身的上部和下部的面積差別沒有Auditorium大,其音色特點也跟Auditorium差不多,沒什麼差別,所以OM型吉他也非常適合彈finger-style,著名的指彈吉他大師Tommy就非常喜歡用OM型的吉他演奏。

A型

這種琴型的吉他對比D型吉他來說,身材似乎要小一些,而腰身也要比Dreadnought曲線大些,打個比方,如果說Dreadnought是婦人,那麼Auditorium就是少女,呵呵,這種琴型的琴音色特點我覺得,他要比Dreadnought的音量差一些,因為在共鳴方面Auditorium是不如Dreadnought的,但Auditorium的特點就是音色的平衡和柔和,這樣的特點使他非常適合用來做吉他演奏用,非常適合finger-style玩家!