民謠吉他

民謠吉他是吉他家族中最“平民化”的成員，演奏的人員最多，更是各類吉他的基礎，民謠吉他也是吉他家族成員。2009來出現的電箱兩用民謠吉他給舞台表演者帶來了莫大的方便。

吉他可以分為古典吉他、民謠吉他、弗拉門戈吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及電吉他幾個大類。民謠吉他可細分為Acoustic guitar(圓角琴)和Cutaway(缺角琴)，前者適合演奏和弦，後者適合演奏高把位Solo。民謠吉他琴頸比較細，上指扳寬42mm，從弦枕到琴身共14個品格，琴箱上有一個月牙形的護板，使用鋼絲弦演奏。吉他家族中最“平民化”的成員。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結合處是14品格，指板較窄，使用鋼弦，琴尾有背帶釘，面板上一般有護板，可用指甲或撥片彈奏。民謠吉他音色圓潤亮透，音質深淳厚，演奏姿勢比較自由，主要用於給歌唱者伴奏，適用於鄉村、民謠及現代音樂，演奏形式較為輕鬆、隨意。草根味比較重，是眾多吉他中最平民的一種。

民謠吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考 古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的“赫梯吉他”。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了“摩爾吉他”和“拉丁吉他”。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。

1．琴頭。琴頭上有弦鈕，吉他品牌商標。

（1）琴頭Logo：品牌商標。

（2）弦鈕：調弦用（即調音）。

2．琴頸。琴頸上有指板，品絲，品位，品位點。

（1）指板：連接琴頭與琴箱的長板，因彈奏時手指在其上遊走而得名。

（2）品柱：指板上金屬條狀物，鑄造材料多為銅類。

（3）品格：品絲與品絲之間的部分，有的也稱其為品格。正對吉他，從上至下依次稱做一品、二品、三品、四品…

（4）品格點：某些品位內的金屬點狀物。標準民謠吉他中分佈於三、五、七、九、十二（兩個品位點）、十五、十七品位，有助於吉他手彈奏時快速識別相應品位。

3．琴箱。琴箱分為面板，背板，側板。面板上有音孔，琴橋，琴碼，弦釘，琴弦，護板。

（1）音孔：將琴弦發出的聲音收集並利用琴箱的結構進行擴散、加強和回蕩，使發出的聲音更優美、動聽。

（2）琴橋：主要起支撐琴弦的作用。

（3）琴碼：就是琴橋上邊的小白條，俗稱琴枕，琴頭位置的琴碼叫上琴碼，琴橋上的琴碼為下琴碼。琴碼質量直接影響音質，材質通常是牛骨或是塑料的，高檔琴用象牙的。

（4）弦釘：也稱固弦錐，固定琴弦。在換弦時需要拔出來。

（5）琴弦：正對吉他，從左至右依次為六弦、五弦、四弦、三弦、二弦、一弦，其粗細依次遞減，六弦最粗，一弦最細。其鬆緊可由弦鈕調節。

（6）護板：正對吉他，在音孔右側，其作用是保護琴身的漆不被撥片划傷。

動作要領

古典吉他在演奏方式、撥弦方法、指甲的修剪上都有很嚴格的要求，民謠吉他的演奏比起古典吉他相對要自由和隨意。

民謠吉他站著、坐著彈都可以。坐著彈一般將右腿蹺放在左腿上，使吉他的共鳴箱凹陷處置於右腿上；也有雙腿平放在地上，將吉他的共鳴箱凹陷處置於右腿上。站著彈則要栓上背帶，挎在肩背之間。無論採用那種姿勢都應身體放鬆，琴頭略向上傾斜。

左手動作

手腕應略向外送出。

拇指原則上應按在琴頸的中間，拇指的方向不應該與指板平行，而且應在食指和中指中間。但民謠的琴頸較窄，大拇指的指法就不是一成不變了，有時拇指也可以按弦。無論採用什麼指位都應有利於換把。

食指、中指、無名指、小指組合方式有很多，但有一些必須堅持的法則：（1）各指要用指尖按弦。（2）各指要盡量垂直於指扳的角度按弦。（3）按弦的位置要盡量靠近品位。（4）各指關節要呈彎曲狀，不可僵直或向內彎曲成折指。

右手動作

很多人都以為左手很重要而忽略了右手。右手的彈奏關係到音色的變法和情緒的處理。將右手以肘部為支點，輕放在琴箱後方凸起的地方，手腕稍向外凸利於手指的撥弦。拇指應在其它指的前面，不應躲在其它指的後面。原則上大

拇指負責4，5，6弦，食指負責3弦，中指負責2弦，無名指負責1弦。觸弦的位置一般在音孔附近。

右手撥弦的方法有兩種，Apoyando(靠弦奏法）、Al aire(不靠弦奏法）。

靠弦奏法撥弦后停靠在下根弦，通常用於旋律音和低聲部的音。

不靠弦奏法撥弦后不停靠在下根弦，通常用於分解和弦和快速樂句。

民謠吉他的姿勢比較隨意，上面所說的是一般的原則和規律，有一天你看到民謠吉他大師彈琴你會嚇一跳的，布魯斯吉他大師Eric Clapton的演奏姿勢就有一些不同，他的手指比較長，但基本的原則是不變的。

這種類型的吉他，有著各種類型吉他都無法比擬的巨大琴體，巨大的琴身使得共鳴效果極佳，音遼以得到充足的保證，而細腰身的設計又使他具有Auditorium的某些音色特點，所以這種吉他適用的風格還是比較廣的，我們所熟知的“貓王”就非常喜歡用Jumbo吉他，用Jumbo來演奏鄉村Blues曲風的東西是非常適合的，高君老師在錄製《最後一部蒸汽機車》的時候有些曲子就是用Jumbo琴彈的，琴的表現力非常棒！

這種琴型的吉他應該是我們最常見的，也就是我們習慣俗稱的“民謠吉他”。標準都為41寸，琴身比較大，吉他的腰身不是很突出。這種吉他因為琴身比較大，所以共鳴效果比較出色，低音非常的渾厚，適合彈唱，伴奏用

其實OM型吉他的外型是非常接近Auditorium型吉他的，只有一些細微的差別，就是吉他腰身的上部和下部的面積差別沒有Auditorium大，其音色特點也跟Auditorium差不多，沒什麼差別，所以OM型吉他也非常適合彈finger-style，著名的指彈吉他大師Tommy就非常喜歡用OM型的吉他演奏。

這種琴型的吉他對比D型吉他來說，身材似乎要小一些，而腰身也要比Dreadnought曲線大些，打個比方，如果說Dreadnought是婦人，那麼Auditorium就是少女，呵呵，這種琴型的琴音色特點我覺得，他要比Dreadnought的音量差一些，因為在共鳴方面Auditorium是不如Dreadnought的，但Auditorium的特點就是音色的平衡和柔和，這樣的特點使他非常適合用來做吉他演奏用，非常適合finger-style玩家！