高君

生於西安，6歲隨父親（高思境）學習小提琴，14歲開始學習古典吉他，16歲考入四川音樂學院，1988年獲得西部五省八市古典吉他第一名，同年錄製發行了古典吉他專緝“西班牙小夜曲”，后巡迴演出於全國各大省會城市，1990年應邀在北京大學教授吉他實驗課程，並被載入《中外吉他名人詞典》。1990年轉攻美國指彈吉他演奏風格，次年獲得美國康州的哈特福德音樂學院獎學金，10月赴美深造。

93年5月回國，94年在蘭州創辦“高君手工吉他作坊”，96年遷至北京中國音樂學院，同年以演奏家和製作家的雙重身份被載入《世界吉他人物》，1997年任北京MIDI音樂學院客座藝術指導，並編寫了《美國指彈吉他教程》，1998年後隱居雲南。

2001年以國內指彈吉他演奏權威和制琴權威的身份被載入《吉他500年》，手工聲學吉他作品在2001美國吉布森中國區產品展示會上，博得這家全球最著名的吉他公司首席製作大師--倫.福格森先生的肯定與推崇，當前在錄製專題教學片“高君指彈吉他講座”以及電視教材和錄像教材。同時將出版發行中國吉他史上的首張指彈吉他CD專輯--“最後一部蒸汽機車”。

19歲的時候，他便在天水文化館公開招生，舉辦暑期吉他培訓班，有幾百名年輕人報名。高君那時鶴立雞群，當時文化館的館長還專門跟他握手，誇他。“我找到了成就感。”高君的價值觀在那時候被一種激情燃燒著，他跟自己的父親說，“我要做中國最好的吉他演奏家。”

1989年，他到了北京，當時北京的吉他圈子裡有“三大高手”，其中一位叫張路春，吉他彈奏水平非常了得。高君也想在北京出名。他每天練習十多個小時，甚至在春節放假期間，他依然留在北京練琴，有時候，他會半夜兩點鐘醒來，睡不著，就起來彈琴到天亮，很快，他也成為了京城吉他圈高手中的一員。

1991年，高君遠赴美國求學，在美國期間，他不但有機會接觸美國頂尖演奏家的圈子，最重要的是，他發現，正在美國興起的“指彈吉他”彈奏風格，才更加符合他的內心需求。鋼弦吉他不再只是歌唱的輔助樂器，而是可以作為激情四射的獨奏樂器而存在，這就是“指彈吉他”的魅力所在。於是，基於近十年彈奏古典吉他的基本功，他便開始在這種得天獨厚的環境與條件下跟隨Duck Baker大師研習“美國指彈吉他”。

回國后，高君將“指彈吉他”這種演奏方式介紹到國內，他也因此被圈內人譽為“中國指彈吉他之父”。1997年左右，他在演奏技藝方面達到了最高峰，當時，一家著名的唱片公司曾找過他錄製唱片，不過他沒有答應，現在想起來他自己也覺得很遺憾。

2002年，高君一位在國際廣播電台工作的、學錄音的學生找到他，要為他錄製一張唱片，結果他們在極其簡陋的條件下，只用了一天半的時間就完成了16首獨奏曲的錄製工作，而這正是中國歷史上第一張指彈吉他音樂唱片，名字叫《最後一部蒸汽機車》，他一下子在行業內出名了。聽眾們感慨道：吉他居然還能彈成這樣！從此，指彈吉他開始在全國逐漸流行開來。人物簡介

生於西安，6歲隨父親（高思境）學習小提琴，14歲開始學習古典吉他，16歲考入四川音樂學院，1988年獲得西部五省八市古典吉他第一名，同年錄製發行了古典吉他專緝“西班牙小夜曲”，后巡迴演出於全國各大省會城市，1990年應邀在北京大學教授吉他實驗課程，並被載入《中外吉他名人詞典》。1990年轉攻美國指彈吉他演奏風格，次年獲得美國康州的哈特福德音樂學院獎學金，10月赴美深造。

93年5月回國，94年在蘭州創辦“高君手工吉他作坊”，96年遷至北京中國音樂學院，同年以演奏家和製作家的雙重身份被載入《世界吉他人物》，1997年任北京MIDI音樂學院客座藝術指導，並編寫了《美國指彈吉他教程》，1998年後隱居雲南。

2001年以國內指彈吉他演奏權威和制琴權威的身份被載入《吉他500年》，手工聲學吉他作品在2001美國吉布森中國區產品展示會上，博得這家全球最著名的吉他公司首席製作大師--倫。福格森先生的肯定與推崇，目前在錄製專題教學片“高君指彈吉他講座”以及電視教材和錄像教材。同時將出版發行中國吉他史上的首張指彈吉他CD專輯--“最後一部蒸汽機車”。

高君是當今亞洲首屈一指的原聲指彈吉他大師，國寶級專家，國家一級演奏家，指彈吉他領域的權威。現任文化部“文化藝術專家委員會”常務委員，吉他專家組組長，原聲吉他首席專家；兼中國吉他學會專家委員，原聲吉他學術代表。曾出版發行早期古典吉他專輯《西班牙小夜曲》，指彈吉他著名專輯《最後一部蒸汽機車》以及正在錄製中的第三章專輯《原聲的魅力》；今年，他還協助文化部，制定了《中國吉他演奏職業標準》，並撰寫相關統一材料。他的著名《指彈吉他藝術》吉他教程，實在堪稱為指彈吉他教學的里程碑，同時也被文化部選定為"原聲吉他職業考核專用教材"，另外，廣東衛視還為他錄製了長達30集的《指彈吉他藝術》系列電視講座，相信很快就能和廣大的吉他愛好者這見面了。

Jack. Fig 傑克. 菲格 2'20

作曲：Leo Kottke

演奏：高君 Jonathan Gogh

錄音使用的吉他：Washburn D18S12

制琴師：Washburn Corporation 1998年

錄音琴弦：C. F. Martin馬丁

錄音地點：中間地帶錄音室

錄音師：徐磊

錄音時間：2002年9月

這首樂曲的創作背景不詳，但這的確算是Leo Kottke最激動人心的作品了，從指彈吉他的角度上講，這首曲子無論對你的發音技術、演奏速度和手指耐力等方面都是一個挑戰。 Tintinyani 酋長的故事 3'28

作曲：Duck Baker

編曲：高君 Jonathan Gogh

演奏：高君 Jonathan Gogh

錄音使用的吉他：Larrivee Custom C9kk

制琴師：Jean Larrivee 2001年

錄音琴弦：C. F. Martin 馬丁

錄音地點：企鵝亮點錄音室

錄音師：王強Sam Wang

錄音時間：2002年7月

Tintinyani是一位有印第安血統的吉他手，其本職工作為中學體育教師，是Duck的朋友，Tintinyani本來是他爺爺的名字（或綽號），據說此老人還有個綽號叫“酋長”（我看到過他的照片），據Duck Baker說，老人性格非常開朗，話也很多，他常以自己有3/4的印第安血統而沾沾自喜，並喜歡到處去講許多關於印第安人的神秘軼事和傳說（據說大部分是他自己瞎編的）。小Tintinyani的本名叫Brad Mellon，卻是由於熱衷於講他爺爺的軼事而繼承了他爺爺的綽號。

此曲為爵士音樂風格，但卻被冠上了一位印第安人的名字，印第安人對爵士一竅不通（至少他爺孫倆是如此），真不知Duck Baker怎麼想的。大概是因為樂曲有一點兒神秘色彩吧。 Easter and Sargasso Sea

復活節的海岸 3'25

作曲：Leo kottke

改編：高君 Jonathan Gogh

演奏：高君 Jonethan Gogh

錄音使用的吉他：Washburn D18S12

制琴師：Washburn Corporation 1998年

錄音琴弦：C. F. Martin 馬丁

錄音地點：中間地帶錄音室

錄音師：徐磊

錄音時間：2002年9月

這是一首較為另類的作品，慢速、自由，充滿著早期印象派的味道－－朦朧的美、離奇而又耐人尋味。

Sargasso Sea是西太平洋的一段漂浮著大量海藻的海岸，並不知名。我猜想，Leo Kottke可能是在某個復活節的黃昏去過那裡，後來寫出這樣的一部作品。而實際上，這首作品更像是他在類似的一個夢幻般的感覺和幻想中，任由手指在吉他指板上遊盪而成。

這首樂曲在演奏上的技術難度並不大，但它較為特殊的旋律與和聲語言，在一個幾乎完全自由的節奏空間里任意飄蕩，這使得每一位演奏它的人，都可以在極大的程度上發揮自己的想像力和樂感，並由此而對這個主題愛不釋手。 Memory 記憶 3'43

作曲：高君 Jonathan Gogh

演奏：高君 Jonathan Gogh

錄音使用的吉他：Washburn D18S12

制琴師：Washburn Corporation 1998年

錄音琴弦：C. F. Martin 馬丁

錄音地點：中間地帶錄音室

錄音師：王剛

錄音時間：2002年9月

一首老歌在你記憶中所沉澱的不僅是熟悉的旋律；實際上，我根本無法將這段旋律與以往所聽到過的任何一支曲調接續起來，但每次，它總能讓我嗅到十多年前那微甜的空氣。

想起來也好笑，那時候，我正以古典音樂的胃囊吃力地消化著這種進口的“新”玩意兒－－美國鄉村音樂。嗯？這種所謂的鄉村音樂與我們中國人所理解的鄉村音樂竟然如此遙遠！……但即使是這樣，我仍然辛苦地咀嚼著並呲牙咧嘴地品味著……，“什麼狗屁鄉村音樂！”

後來我發現，有很多朋友和我一樣。在中國，更多的人則是以其自身固有的民族音樂密碼來對鄉村音樂進行解讀的，也就是說，消化不良者大有人在。如此，當我再面對它的時候，也就不覺得那麼孤獨和局促了。而今天，我彷彿又看到了自己當時的表情了，因為，有人開始稱我的這段音樂為“鄉村風格”了。（那些胃痛的人們，哈哈!） Stealing 偷 2'36

作曲：Leo Kottke

演奏：高君 JonaThan Gogh

錄音使用的吉他：Gogh Custom Jumbo

制琴師：高君 Jonathan Gogh

錄音琴弦：C. F. Martin 馬丁

錄音地點：企鵝亮點錄音室

錄音師：王強 Sam Wang

錄音時間：2002年7月

我不知道Leo為什麼把這首曲子命名為“偷”，真的，如果這首曲子是我的（想起來就讓我興奮），我可能會將它命名為“快樂的旅程”或“忘形的興奮”之類什麼的，雖然聽起來有點兒俗；因為我實在搞不懂，這樣快速和歡愉的曲風，如何能與“偷”扯上關係？

最後，我終於能夠從另一個側面硬找出了也許是Leo Kottke之所以為它取名為“偷”的體會，因為我發現，遊戲式的“偷”的確能產生忘形的歡愉的。尤其是當你被共同遊戲的朋友抓獲時的一剎那，你的嗓門兒和你的心都迅速地回到了童年。緊張、刺激而又快樂。 Last Steam Engine Train

最後一部蒸汽機車 2'46

作曲：佚名

編曲：高君 Jonathan Gogh

演奏：高君 Jonathan Gogh

錄音使用的吉他：Larrivee Custom C9KK

制琴師：Jean Larrivee 2001年

錄音琴弦：C. F. Martin 馬丁

錄音地點：企鵝亮點錄音室

錄音師：王強 Sam Wang

錄音時間：2002年7月

大約在50－60年代，McGee兄弟不如從哪裡找來了類似的一段鄉村布魯斯曲調，並以雙吉他的形式進行演奏；後來John Fahey又將它改成了一把吉他的獨奏。接著，Leo Kottke、Stefan Grossman、John Stropes等大批美國指彈吉他演奏家都試著以自己的編曲方式來對其進行詮釋，當然，我也一樣。幾乎所有的編曲都基本承襲了鄉村布魯斯風格，以至於在指彈吉他領域每當人們提及鄉村布魯斯風格時，都會很自然地聯想起這支曲子。

實際上，也正是這首樂曲把我帶入了美國指彈吉他之門。記得那是在1987年參加珠海國際吉他藝術節的時候，John Stropes演奏了這支樂曲，當時懷抱著古典吉他的我，立刻被美式原聲吉他那特有的音響迷惑……“原來，民謠吉他還能演奏出這樣的音樂效果！！！”。 Busted Bicycle 破單車 2'48

作曲：Leo Kottke

演奏：高君 Jonathan Gogh

錄音使用的吉他：Washburn D18S12

制琴師：Washburn Corporation 1998年

錄音琴弦：C. F. Martin 馬丁

錄音地點：企鵝亮點錄音室

錄音師：王強 Sam Wang

錄音時間：2002年9月

這是Leo Kottke的成名作品之一，正是這首作品，確立了他在原聲12弦吉他領域的地位與成就。但說句實話，我認為Leo的好作品很多，無論是在6弦還是在12弦吉他方面，以至於當我打算錄製一張專輯向中國人介紹美國指彈吉他風格時，中意的作品大多是出自Leo之手，唉！指彈吉他的確需要更廣泛地普及，因為我們太需要像Leo這樣的吉他天才了。

“除了鈴兒不響，其他哪裡都會響……”這句用來描述一部破單車的俗語，盡人皆知。而這種感覺我看也只有用原聲12弦吉他才能表現到位，正如噼哩啪啦的吉普賽吉他聲和美國黑人布魯斯那永遠也調不準的琴弦，他們能講出各種不同的段子，都很精彩。 Machine No.3 第三號機器 2'08

作曲：Leo Kottke

演奏：高君 Jonathan Gogh

錄音使用的吉他：Washburn D18S12

制琴師：Washburn Corporation 1998年

錄音琴弦：Savarez薩瓦列斯

錄音地點：中間地帶錄音室

錄音師：徐磊

錄音時間：2002年9月

具有著強烈“熱帶感”的滑棒吉他音樂。最初是來自夏威夷吉他的演奏風格，後來又被美國黑人用在布魯斯吉他的演奏中。而在鄉村與拉格泰姆音樂中以前是很少使用滑棒演奏的。

這首 Machine No.3原本是Leo Kottke的一首較長的作品“Vaseline Machine Gun”凡士林噴壺（一種工廠里用來給機器加濕的工具）的第三部分，很多時候人們喜歡將這一段單獨拿出來演奏，在這裡我們可以了解到一種滑棒吉他的新彈法。 Boogoo Time and Nina

布穀時節與妮娜3'08

作曲：高君 Jonathan Gogh

演奏：高君 Jonathan Gogh

錄音使用的吉他：Larrivee Custom C9KK

制琴師：Jean Larrivee 2001年

錄音琴弦：C. F. Martin 馬丁

錄音地點：企鵝亮點音樂室

錄音師：王強 Sam Wang

錄音時間：2002年7月

我的一位學生回課時無意彈出的幾個錯音，在我的腦子裡產生了一個較為有趣的動機，再經過發展和一些理性的推導，逐產生丁這樣的一首小曲，有趣的是，第三段總是讓我想起那首著名的杜鵑圓舞曲。另外，在我努力地尋找已經丟掉了的感覺的過程中，Nina在我身邊不斷地搗亂，是的，不斷地，我沒有誇張。 Blue Dot 藍點 2'48

作曲：Leo Kottke

演奏：高君 Jonathan Gogh

錄音使用的吉他：Gogh Custom Jumbo

制琴師：高君 Jonathan Gogh 1996年

錄音琴弦：Savarez 薩瓦列斯

錄音地點：企鵝亮點錄音室

錄音師：王強 Sam Wang

錄音時間：2002年7月

“曲子快寫完了，放下吉他，飢餓感終於將自己遣入廚房，去煮點東西！”Leo說。“扭動液化氣爐的點火開關，“噗”的一聲，只見噴火口一亮，然後，火焰便慢慢收縮為一圈圈漂亮的藍色小火點……我一時間怔住了，眼睛盯著這一圈圈漂亮的藍色小火點，腦子裡一片空白……火熄盡了，這才恍然回過丁神兒，哦，是燃氣閥沒有打開……，之後，在完成這首樂曲的過程中，那些藍點一直印象在我的腦海中……”

多數人喜歡或習慣於根據作品的名字來揣測和理解作品，而實際上，作品名稱只不過是一種符號，一種用以表示風格或藝術家（也可能是出版商）某一刻情緒，甚至是僅用以假別的符號，它們並不一定總是和作品本身有太多的聯繫。換句話說，它們並不是用以解讀作品的密碼。