苗族蠟染

苗族是我國僅有的幾個人口超過 500萬的少數民族，也是我國最為古老的民族之一，其歷史要追溯到上古時代以蚩尤為代表的苗蠻集團，甚至是更早的九黎和三苗。苗族人民有著自己豐富多彩的民族文化和民間工藝美術技藝，其中的蠟染藝術作品和蠟染旅遊工藝品在整個染織美術界久負盛名、獨放異彩。

苗族蠟染有著悠久的歷史，(後漢書)上有西南夷“知染彩紋綉”的記載，這說明至少在漢代，西南少數民族就已經掌握了染、織、繡的技能。在苗族中，有關蠟染起源的傳說就有兩種。一是苗族先祖蚩尤與黃帝戰鬥、蚩尤被俘並處以極刑的故事，由此產生了“楓液作防染劑”的染法。二是苗族中流傳著蠟染“最早是對銅鼓上的紋樣的摹取。做法是將布蒙在銅鼓上，用蠟在布上來回摩擦，再經過染，銅鼓上的紋樣就轉移到了布卜，這種做法有點像制拓片。稍後又改用木板鏤空來摹取銅鼓紋樣，然後把木板放到白布上，將蠟液倒進鏤空的圖案中再進行靛染，這種方法類似於在衣服上印字。蠟染後來才變成使用銅片製成的蠟刀沾上熔化的蠟液直接在布上繪製。這種方法把蠟染從複製變成了創作，充分發揮了蠟染工具自身的優勢，體現出蠟染的材質美，因而，這種製作方法一直沿用至今”。

四川、貴州、雲南地區的苗族蠟染，常簡稱為川黔滇苗族蠟染，將其融為一體研究，可能是因為有其共性的特徵。川黔滇方言的苗族婦女，服裝使用蠟染十分普遍，衣、裙、圍腰以及其他棉織生活用品，幾乎都有蠟染製品。這種現象與苗族崇尚蠟染有關，她們以擁有多而精美的蠟染品為富為德為美，許多支系不僅在祭祖、婚喪、節日等重大場合都以蠟染為飾，而且生活中也離不開小巧精緻的蠟染品。川黔滇苗族蠟染，用一種特製的蠟刀點蠟，以蜂蠟熔汁繪花於白布上，染色后取出煮干水中，蠟去則花現。製作方法是先將白布平鋪於案上，再將蜂蠟置於小鍋中，加溫升到60～70C時，蠟熔化為液狀，即以銅蜡月蘸蠟汁畫在布上。有經驗者完壘憑自己的觀察以定溫度，而初學蠟繪者，不易憑觀察以定溫度，只好將畫布置於膝上，憑皮膚的感覺以判斷溫繾是否適宜。苗族婦女蠟繪，一般小打樣，只憑構思繪畫，也不用直尺和圓規，所畫的對稱線、直線和方圓圖形，摺疊起來能吻合不差。所繪花鳥蟲魚，惟妙惟肖，栩栩如生。繪成后，投入染缸漬染，染好撈出用清水煮沸，蠟熔他后即現出白色花紋。

在苗族蠟染中，最具代表性的是貴州丹寨、黃平、安順、榕江苗族的蠟染。丹寨苗族蠟染風格古樸、粗獷、奔放，面積大的較多，紋樣一般是動植物的變形，多以變彤的花鳥魚蟲為主體，顯得既抽象叉不失具象。丹寨蠟染除大量用於服飾外，還用做被面、墊單、帳沿和包袱布等以及民俗活動中。丹寨苗族祭祖時，要穿特製的蠟染衣，叫“祭祖衣”。在13年舉行一次的祭祖節——牯臟節上，蠡家要挑起數丈長的皤，其上裝飾著蠟染的紋樣，多為龍紋，它向人們昭示了苗族的龍圖騰崇拜。苗族的龍紋與漢旗不同，苗龍無尖利的爪和牙，形式優美，觀之可親。黃平苗族蠟染工整、細密、精緻，構圖嚴謹，一般面積較小。紋樣是由經過高度程式化處理的動植物紋和幾何紋相互穿插而成，除用於服飾外，人們還拿它做書包、枕巾。蓋籃布和手巾等。安順苗族蠟染多用幾何圖形，精上細作。榕江苗族祭鼓社，要用彩蠟繪製十面旗幡，飄飄屹立於儀仗隊之前。

喪葬時，不少地方也用蠟染布做殉葬衣，花紋多為古老莊嚴的銅鼓紋，渦妥紋。此外，黔西北納雍、水城一帶苗族的蠟染也有特色，它的圖案密集、飽滿，包括花、蝶、草和一些幾何紋樣等。由於蠟染是從摹仿銅鼓上的紋樣演變而來，因而蠟染中保留下來許多銅鼓紋樣，像芝草、雲紋。雷紋、同心圓紋、螺旋紋、鋸齒紋等較抽象的幾何紋樣。當然，應用最多的還是比較具象的自然紋樣，如象徵愛情的魚與蓮，代表多子的石榴，寓意長壽的桃子，帶給人們幸福的蝴蝶和飛鳥等。有時蠟染在繪蠟后而未染時，由十蠟色深、淺變化豐富，比成品更美。

苗族蠟染在圖案題材卜獨具特色，並將內容和形式巧妙地融合一體。苗族蠟染的圖案題材可分為七大類。

1．蝴蝶紋

蝴蝶紋來源於苗族神話古歌中的《妹榜妹留》與《十二個蛋》的故事。故事講述了苗族起源：楓樹化為蝴蝶，蝴蝶媽媽同水泡談情說愛，生下12個蛋，由鶴宇鳥孵化，生出萬物——雷公、水龍、蛇、虎、羊，大象、野豬等，其中一個蛋孵化出人類，即苗族的祖先姜央。這就是傳說中的苗族始祖姜央為“妹榜妹留”所生的故事，苗語“妹榜妹留”意譯為漢語就是“蝴蝶媽媽”。在苗族神話里，蝴蝶媽媽是世界萬物的始祖，包括神、鬼、人、動植物和雷電的產生都源於蝴蝶媽媽。因此，蝴蝶被認為是生殖和美的化身，最受尊崇，成為蠟染重要的、特別流行的紋樣。蠟染中的蝴蝶千姿百態，既有寫實的，也有寫意的；既有抽象化的，也有變形複合的。可以看到飛舞的、爬動的、正面的、側面的、仰面的、背面的一系列姿態各異、千變萬化的蝴蝶紋樣。蝴蝶輕盈秀美的形象深受中國各族人民的喜愛。這個傳說影響深遠，不僅形成苗族特有的一種文化意識，即對蝴蝶的熱愛和崇拜就是對祖先的熱愛和崇拜，而且使蠟染藝術表現緊密地與其崇拜相融合。可見，苗族蠟染中的蝴蝶圖案，積澱著祖先崇拜的原始意識。

2．魚鳥紋

苗族蠟染圖案中的魚鳥紋和蝴蝶紋相近，也是歌頌生命力的美的紋樣。苗族人民認為，鳥是男性，魚是女性。魚鳥同圖組成比喻夫妻恩愛的圖案。這種圖案的魚和鳥一樣也有翅膀，鳥也多為可入水暢遊的“水鳥”。有學者認為這是反映男女平等共同負起傳宗接代繁衍後代的使命，沒有男尊女卑之分，內涵著生殖崇拜，造型上是很有特色的圖案。

蠟染中大量使用魚的圖案，更多是出於心理的期盼與生命繁衍的需求。由於魚產子多，其腹內多子，因此魚紋的原始寓意便是象徵生殖，對魚的崇拜就是對魚的生殖能力旺盛的崇拜。來歷經演變，又出現了其他的吉祥寓意。漢族的“鯉魚跳龍門”圖案象徵顯達高升，“魚蓮”圖案象徵“年年有餘”。而貴州少數民族對魚紋的理解卻更多地保留了生殖崇拜的原始意識。如“子孫像魚崽一樣多”的比喻，在苗族民歌中屢有出現。在苗族的祭祀活動中，魚是不可缺少的供品，其寓意均在祈求子孫繁衍。蠟染中出現的魚紋大都軀體肥碩，有的魚腹內有小魚，有的魚腹內有魚子似的繁密斑點，有的索性將魚鱗畫作魚子，這些都傳達出原始生殖崇拜的信息。

蠟染中出現的許多鳥紋，同樣也是出於追求吉祥美好的願望。鳥，是山居的少數民族姑娘快樂的生活伴侶，鳥紋寄託著她們對生活的美好憧憬。在苗族中，鳥紋也含有祖先崇拜的意蘊。與蝴蝶傳說相連的是古歌中蝴蝶媽媽生出的12個蛋，是由鶴宇鳥孵化的。孵化出的萬物中就有苗族的祖先姜央。因此，鳥對於苗族是有恩的。鳥還可能是苗族先民中某些氏族的圖騰。《山海經-神異經》記載：“大荒之中有人，名歡頭……敢頭人面鳥喙，有冀，食海中魚，杖冀而行。”類似的記述在古籍中還有一些。“歡頭“叉怍“歡兜”，相傳為苗族先民的首領。這些鳥紋有的如實摹擬，有的想象變形。如錦雞、喜鵲、麻雀、燕子、斑鳩、鸚鵡、孔雀、鷺鷥等，能確認其名；有的則只具有鳥形．分不清是什麼鳥。它們多有花草環繞，大都張開嘴，或昂首啼囀，或竊竊私語，或比囂而飛，或背靠背像吵架的樣子，生動極了，類似人類生活的寫照。

3.龍紋

龍在苗族意識里，向來就是造福人類的吉祥物。貴州少數民族地區的龍紋極有特色，其外形和內涵與漢族地區的龍紋截然不同。龍是中國的原始圈騰。漢族白秦、漢以來便以龍為尊，龍成為至高無上的皇權象徵，龍紋逐漸演變為頭角崢嶸、尖爪利牙的威武形象。貴州少數民族地區的龍紋卻大異其趣，表現為稚拙天真，憨態可掬，與人和自然萬物十分親近，苗族對龍敬而不畏，苗族的龍絲毫不像漢族的龍那麼神氣十足，張牙舞爪。苗族蠟染的龍沒有固定的模式，千變萬化，有鳥頭蛇身、牛頭魚身、蜈蚣形等，因此，苗族就有水牛龍、魚龍、蠶龍、葉龍、盤龍、魚尾龍、水龍等，榕江苗族蠟染中的龍紋既像蛇，又像蠶。龍的形態或飛，或曲、或伸，變化自如。有專家認為龍紋的內涵除了龍圖騰崇拜的原始意識外，還有祈求納福迎祥、消災免禍之意。

4．旋渦紋

苗族蠟染中的旋渦紋，主要繪製在蠟染衣背、衣袖、被面卜，這是苗族象徵團結和占祥的傳統紋樣。苗族人民熱愛人自然，他們看到激流中的旋渦，圓滿急轉，感到很美並有一種興旺吉利的感覺，於是公認為是．一種吉祥的美的紋樣。旋渦紋在中國新石器時期的陶器上就已出現，那是先民們對自然水紋的摹擬。這種圖案後來在漢族工藝品中鮮有出現，卻在貴州的民間蠟染中較為常見。在視覺形式上，這是一種最引人注目的蠟染幾何形紋樣，在內容含義上，也是一種說法最多樣的紋樣。第一種說法是為了緬懷苗族祖先長途遷徙，跋山涉水，歷經無數險灘惡浪留下的旋渦印記，第二種說法是，殺牛祭祖時記錄牛頭上的旋渦紋，因為它是祖先的象徵。第三種說法是，古時候有一個聰明能幹的姑娘生了病，母親從山上採回一些郎蕨革的嫩苔，將這種草藥給姑娘吃后，其病便好了。為了永不忘記這棵救命草，就按照它的樣子畫在服裝上作裝飾。

5．花草植物紋

苗族蠟染中表現植物的圖案不僅很多，而且與漢人植物圖案有很大的區別。其植物圖案，不像漢族取材於象徵富貴吉祥的牡丹、蓮花、桃子、石榴之類（在蠟染巾也時有出現），更多見的是山問田野常見的花草植物，如養花、蕨花、梅花、桃花、杏花、棉花等，有一些已經演變、提煉為幾何形紋。這些植物題材在少數民族婦女勞作時隨處可見，觸手可及，她們從中獲得美感，通過想象加工，在蠟染中描繪出極富生命活力和山野情趣的畫面。如最具有地方特色的梨花紋，全世界沒有像丹寨苗族這麼豐富而多彩的。相傳苗族的先祖在遷徙途中，曾經到過一處梨花坳的地方，正逢梨花盛開。在長期遷徙中的先祖耗盡精血，差一點兒就被奔波不定的生活拖垮，忽然看見滿山遍野生氣勃勃盛開的梨花，感到世界是如此的美麗，於是又增強了生活的信心，因此，梨花留給苗族深深美惑。另一個傳說是，在古代發生的由中原向西南的大遷徙中，婦女們為牢記跋涉的艱辛，便將沿途所見的花草植物都描繪在衣裙匕，後來便作為傳統紋樣保留下來。還有一種傳說，小孩穿梨花紋的蠟染衣裝，就可平安地健康成長，梨花紋也是苗娃的吉祥圖案。相傳蕨草曾治癒過苗族婦女的病，故蕨草也成為蠟染紋樣。

6．銅鼓紋

銅鼓是苗族文化特徵之一，因此銅鼓上的古老圖案往往是苗族蠟染傳統圖案的來源，銅鼓也是一些少數民族極為尊崇的重器。古時在祭祀、娛樂和征戰中經常使用銅鼓，對銅鼓的尊重，對銅鼓圖案的再現意味著對祖先的緬懷和崇拜。宋代的朱輔在《溪蠻叢笑》中記載：“溪峒愛銅鼓甚於金玉。”因此，苗族蠟染取材於銅鼓上的圖案，也就是一種必然的選擇。清代張澍在《黔中紀聞》中的記載也證實了這種現象：“緙僚有斜紋布，名順水紋，蓋模取銅鼓紋以蠟刻板印布。”苗族蠟染‘的銅鼓圖案，在傳承延續中雖有變化，但銅鼓的中心花紋在蠟染中還是非常典型、突出的。中心花紋，實際上就是輻射光芒的太陽紋。

7．星辰山川紋

這裡所說的星辰山川圖案，已經不是客觀的天上的星辰雲彩、地上的山嶺江河丁，而是一種經過高度抽象化後圖案與形象的組合。這些圖案既具有獨特的形式美，還凝聚著深厚的歷史內涵。據史料記載，苗族在古代曾經歷過背井離鄉的大遷徙，這是一個民族的悲壯經歷，苗族人民不僅刻骨銘心，傳說還用圖案記錄與反映了歷史上的遷徙事件。如九曲江河紋是由大小不等的菱形套結而成，象徵江河縱橫，曲折交叉，城界花紋以方形為框架，表示城牆，四邊的小方形表示角樓，中間的十字紋表示街道。長久傳承這類圖案的苗族地區有這樣的說法：這種圖案與組織，表現的是故七的風光和祖先遷徙的經歷，如百褶裙上黃色橫線表示黃河，綠色橫線表示長江，中間空白表示田野。他們稱這種裙為“遷徙裙”、“母江裙”。

足以見當時的絲織、染色工藝已頗具規模。蠟染實際上應該叫“蠟防染色”，它是用蠟把花紋點繪在麻、絲、棉、毛等天然纖維織物上，然後放入適宜在低溫條件下染色的靛藍染料缸中浸染，有蠟的地方染不上顏色，除去蠟即現出因蠟保護而產生的美麗的白花。如果僅僅是藍地白花也不算稀罕，那和藍印花布沒什麼兩樣。蠟染的靈魂是“冰紋”，這是一種因蠟塊摺疊迸裂而導致染料不均勻滲透所造成的染紋，是一種帶有抽象色彩的圖案紋理。蠟染作為我國古老的防染工藝，歷史已經非常悠久。早在秦漢時代，西南地區的苗、瑤、布依等少數民族的先民（南蠻集團各部落）就已經掌握了蠟染技術，據《貴州通志》記載：“用蠟繪花於布而染之，既去蠟，則花紋如繪”，這種蠟染布曾被稱為“闌干斑布”，又因為主要產於苗、瑤地區，所以又稱為“傜斑布”（瑤族在古代又曾被稱為謠、傜、搖、猺）。採用靛藍染色的蠟染花布，青底白花，具有濃郁的民族風情和鄉土氣息，是我國獨具一格的民族藝術之花。

苗族蠟染有著悠久的歷史，其時間甚至可追溯到上古時代，藝術成品在整個染織美術界都享有盛名。古時候人們把蠟染稱為蠟纈，簡單的說就是用蠟把花紋點繪在麻、絲、棉、毛等織物上，然後放入染料缸中浸染，有蠟的地方染不上顏色，除去蠟即現出美麗的花紋，這就是蠟染。國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，該蠟染技藝經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

苗族的蠟染有著悠久的歷史，宋代五溪地區的“點蠟幔” (蠟染) 已很盛行。明、清時代，黔中一帶苗族也多服用蠟染衣料。

蠟染的起源的故事：有一個聰明美麗的苗族姑娘並不滿足於衣服的均一色彩，總希望能在裙子上染出各種各樣的花卉圖案來，可是一件一件的手工繪製實在太麻煩，但她一時又想不出什麼好辦法來，終日為此悶悶不樂。一天，姑娘又看著一簇簇一叢叢的鮮花久久發楞，辦法沒想出來卻在沉思中昏昏入睡。朦朧中有一個衣著漂亮的花仙子把她帶到了一個百花園中，園裡有無數的奇花異草，鳥語花香、蝶舞蜂忙。姑娘在花園中看呀看呀，看得入了迷，連蜜蜂爬滿了她的衣裙也渾然不知。等她醒來一看，才知道剛才是睡著了，可是低頭再看：花叢中的蜜蜂真的剛剛飛走，而且在她的衣裙上留下了斑斑點點的蜜汁和蜂蠟，很不好看。她只好把衣裙拿到存放著靛藍的染桶中去，想重新把衣裙染一次，試圖覆蓋掉蠟跡。染完之後，又拿到沸水中去漂清浮色。當姑娘從沸水中取出衣裙的時候，奇迹出現了：深藍色的衣裙上被蜂蠟沾過的地方出現了美麗的白花！姑娘心頭一動，立即找來蜂蠟，加熱熬化後用樹枝在白布上畫出了蠟花圖案，然後放到靛藍染液中去染色，最後用沸水熔掉蜂蠟，布面上就現出了各種各樣的白花，哦！染缸中居然染出了印花布，姑娘高興地唱起了山歌。人們聽到了姑娘的歌聲，紛紛來到她家聽她講百花園裡的夢境、觀看她染出的花裙、學習她描花繪圖的技藝，大家回到自己家裡之後，照著姑娘教給的方法，也都染出了花樣繁多的花布。從此，蠟染技術就在苗族及與之雜居的布依、瑤族等兄弟民族之間流傳開來了。

足見當時的絲織、染色工藝已頗具規模。蠟染實際上應該叫“蠟防染色”，它是用蠟把花紋點繪在麻、絲、棉、毛等天然纖維織物上，然後放入適宜在低溫條件下染色的靛藍染料缸中浸染，有蠟的地方染不上顏色，除去蠟即現出因蠟保護而產生的美麗的白花。如果僅僅是藍地白花也不算稀罕，那和藍印花布沒什麼兩樣。蠟染的靈魂是“冰紋”，這是一種因蠟塊摺疊迸裂而導致染料不均勻滲透所造成的染紋，是一種帶有抽象色彩的圖案紋理。

蠟染作為我國古老的防染工藝，歷史已經非常悠久。早在秦漢時代，西南地區的苗、瑤、布依等少數民族的先民（南蠻集團各部落）就已經掌握了蠟染技術，據《貴州通志》記載：“用蠟繪花於布而染之，既去蠟，則花紋如繪”，這種蠟染布曾被稱為“闌干斑布”，又因為主要產於苗、瑤地區，所以又稱為“傜斑布”。採用靛藍染色的蠟染花布，青底白花，具有濃郁的民族風情和鄉土氣息，是我國獨具一格的民族藝術之花。

既然蠟染能染出藍底白花的花布，那麼為什麼從來沒有人見過紅底白花、黃底白花、綠底白花的民間蠟染布呢（現代染色工藝技術已經完全可以做到這一步了）？這是因為靛藍染色屬於氧化還原反應，只需要在普通的冷水中就可以進行；而紅花素和梔子黃素等植物染料只能在較高溫度的熱水中才能上染棉布，否則就很容易掉色。而在這種高溫下蜂蠟已經融化，無法保持防止染色的花形，因此古代是很難做出其他顏色的蠟染花布來的。

國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，該蠟染技藝經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

冰紋也是蠟染的防偽標記，真正的蠟染冰紋是無規律，而假貨的冰紋則有規可循。

2021年6月，入選第五批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。