達那厄

名 稱：達那厄

創作者：柯勒喬 義大利

規 格：41cm×53cm

材 料：布 油彩

存藏處：斯德哥爾摩學院美術館藏

達那厄被囚禁在與世隔絕的塔內，被宙斯發現並化著黃金雨來與達那厄秘密相會。這幅畫所描繪的正是小愛神幫著達那厄理起被單，等待天上落下的黃金碎片。提埃波羅在這裡以自己的繪畫重複了一個古老的傳說。美女達那厄被父王囚禁，天神宙斯路過此地，被其美貌震驚，遂潛入室內，獲得達那厄的愛情……。

提埃波羅仍然以文藝復興藝術傳統為支柱，併發揮了自己輕鬆的繪畫風格，強調幻想意味，表現了自己對"達那厄"傳說的理解。

達那厄被囚禁在與世隔絕的塔內，被宙斯發現並化著黃金雨來與達那厄秘密相會。這幅畫所描繪的正是小愛神幫著達那厄理起被單，等待天上落下的黃金碎片。

畫中描繪長著雙翅的小愛神仰首期盼那美好一刻到來，而達那厄則隱含幸福的嚮往，等待與情人相會。畫家以全開放式的動勢賦予達那厄，表明一個人性開放的時代到來。

柯勒喬在這幅畫中，塑造了一位嬌小玲瓏的妙齡少女的純情和貞潔軀體，歌頌了人性、人情和人愛之崇高。

柯雷喬早年曾經受到當地地方繪畫傳統的影響，而且成為地方畫派的重要代表。1506年以後，他與達·芬奇相識，使他對明暗法與威尼斯畫派的色彩進入到深入研究的階段，從而使其畫藝有了驚人的進展。他發現“美，就是光和動”，於是在他的作品里除了造型精確、細膩之外，還有強烈的動感，而且構圖奇特，色彩強烈，給人們以目不暇接的繁麗感。柯雷喬一生的作品，絕大多數是為教堂畫的壁畫和裝飾畫。最初的重要作品是為聖弗朗切斯卡修道院畫的祭壇畫《聖母子像》，這是1514年之作，已經顯示了畫家的富有動感的特點。1518年，為巴爾瑪的奧羅尼僧院的院長畫祭室裝飾畫，使整個祭室充滿柔和典雅的氣氛，給人以輕鬆愉快的情調，從而形成他的個人風格。這是一種歡愉柔和的風格。藝術史家所謂的“柯雷喬風”。

1520到1524 年，他以四年時間為奧奇尼斯達教堂畫祭壇畫、壁畫和天頂畫，成為他一生中的巨作。這些畫可惜毀了不少，只剩下了天頂部分。在這殘留下的天頂畫中，畫家徹底打破空間的物質界限，大膽地採用了大角度的透視描繪了十二個半裸體的使徒，圍繞著基督升天。在有限的空間里，使觀眾看到雲的浮動，從而產生對解放和自由的想象。那種強烈的運動感不僅為天頂畫創造了全新的樣式，而且成為後來巴洛克藝術的先驅。但是柯雷喬最出人意外的是在晚期，即在1521-1531的十年間，他畫了不少帶有享樂主義傾向的、背離古典傳統的作品，這就是以希臘神話為題材的一系列以愛情、肉感性場面為主的畫。

畫面的構圖沒有超越入睡維納斯的基本動態，只是畫中女神的動作更加開放，期待的神情更加專註，前景環境更具性感，畫家有意將主體人物置於強烈的光照下，那強光正是天神宙斯的化身，從女神的姿態神情看，她此刻正在享受情愛的溫存，進入身心極樂境界，她所珍惜的是美好的愛情，無視撒落的金幣。畫面的背景又是另外一番景色。天空烏雲密布，似有雷電交加之勢，在黑暗中卻又透出一片金光，隨之而落的是一陣黃金雨，奇醜可憎的老婦人立即理起圍裙，等待金幣的降落，那專註貪婪的姿態和神情令人生厭。畫家塑造了兩個人物，表達了兩種不同的思想感情和人生理想追求。達那厄身處前景光明處，沐浴在愛的金光中，這代表著純潔、崇高、美好的人生理想；而與愛情無緣的老婦人，則在黑暗中追求金錢。在這種強烈的光明與黑暗、愛情與金錢的對比中，我們可以窺見到畫家的內心世界。