威尼斯畫派

威尼斯畫派是義大利文藝復興晚期出現的畫派，代表義大利新興城 市的崛起和發展。由於佛羅倫薩城的衰弱，很多佛羅倫薩藝術家來到威尼斯，促使威尼斯的繪畫藝術很快繁榮起來，並形成了自己的風格與特點。

這個臨海並因商業繁榮而特別富庶的城市，不僅為藝術家們提供了豐厚的經濟條件，而且使人們在思想上更解放、更開朗，但也更強調追求享樂。人文主義的思潮包括多種因素（積極的和消極的），向古典文化學習也常是各取作需，威尼斯的文藝家似乎更偏愛希臘後期和“希臘化”時期那種強調感觀享受的因素。異教題材和女性裸體是畫家們喜愛的。這些裸體不像波提切利的那麼空靈，更不像米開朗基羅的那麼雄偉，而更多的偏重肉感的表現。雖然他們的作品沒有脫離宗教，但帶有更大的世俗性，畫中的人物有著豐潤的肌膚和溫暖的人間人情。他們的作品注重色彩的絢麗和造型的生動，背景與前景人物的情趣氣氛能靈巧配合。

自12世紀以來，威尼斯即是北意最大商業城市和國際貿易中心，政治上亦獲得獨立地位。但威尼斯的文藝復興文化發展居於佛羅倫薩之後。從15世紀後期起，威尼斯畫派才逐漸形成，它的繁榮時期是16世紀。威尼斯畫派較早就採用了從尼德蘭傳來的油畫技法，在運用色彩方面勝過佛羅倫薩畫派，形成自己的風格，對歐洲17～18世紀繪畫有深遠影響。

1405年後，威尼斯統治了北意文化名城帕多瓦，佛羅倫薩的文藝復興文化遂經帕多瓦而傳入威尼斯。

15世紀中期，佛羅倫薩畫家F·F·利皮、P·烏切洛和A.del卡斯塔尼奧皆一度在帕多瓦工作。1443～1453年，雕刻大師多納太羅在此居留，完成了他的最大傑作《加塔梅拉塔騎馬像》，對當地新美術的發展影響巨大。帕多瓦產生了北意第一位文藝復興畫家A·曼泰尼亞。他和威尼斯畫派的開創者貝利尼家族關係密切，並且成為J·貝利尼之婿，促進了威尼斯畫派吸取先進成果而迅速成長。威尼斯畫派的真正奠基者是J.貝利尼的幼子G·貝利尼。他在接受曼泰尼亞影響鑽研古典風格的基礎上，又從南意畫家安東內洛·達梅西納學油畫技法，用色精妙，遂使威尼斯畫派自成一體，與佛羅倫薩畫派分庭抗禮。

到16世紀初，G·貝利尼的長期藝術實踐不僅產生了一系列有威尼斯特色的佳作，而且培養了一代新人，使威尼斯畫派呈現群星燦爛的繁榮局面，其中最著名的就是喬爾喬涅和提香。喬爾喬涅善畫風景，作品詩意盎然，風度雋永；提香則把威尼斯畫派運用色彩的特點發揮極致，畫幅絢麗，人物健美，在西方藝術中樹立了新典範。與他們同為貝利尼得意門生的，還有塞巴斯蒂亞諾·德爾皮翁博。他的圖畫艷美多姿，晚年工作於羅馬，傳播了威尼斯畫派的藝術。此外，與他們同時的還有V·卡爾帕喬。他是G·貝利尼之兄的學生，發揚了乃師精於描繪盛大場面的特點，以高度寫實的技巧表現了威尼斯生活風習，很受市民歡迎。

16世紀後期，佛羅倫薩和義大利其他地區的文藝復興美術漸趨沉寂，威尼斯畫派卻繼續保持繁榮，產生了丁托列托和P·韋羅內塞兩位大師。丁托列托有意綜合提香和米開朗琪羅的藝術，構圖宏偉而色彩絢麗；韋羅內塞則在寫真傳神的同時注重裝飾效果，以豪華場面和富麗服飾取勝。

這時威尼斯畫派能夠盛而不衰，和這個城市在政治上仍保持獨立有關，而威尼斯畫派的鮮艷色彩和樂天情趣也受到西歐各國公眾的喜愛，在17～18世紀的西方藝術中始終最受歡迎。它的偏重色彩和注意感覺效果的特點也對日後一切具有浪漫主義傾向的藝術家有巨大的啟發意義。

威尼斯與東方各國早有頻繁的商業交往，藝術上既有拜占庭的金碧輝煌，也有阿拉伯的精細華麗。新大陸發現之前它幾乎控制了地中海上的經濟。文藝復興時期在義大利的各城邦 中威尼斯是個幸運兒，沒有遭受過多的戰亂，16世紀義大利各城邦經濟逐步衰落時，它仍是東西方商旅必經之路。在宗教上它對梵蒂岡也不像其他城邦那樣唯命是從。當時的威尼斯對人文足以是個各種條件俱佳的溫床。不過，比之其他城邦威尼斯的文藝復興還是姍姍來遲，15世紀後期人文主義的原則才形成。

義大利的人文主義思想很快影響了那裡的文學藝術，從15世紀中葉起，許多宗教題材的美術作品出現了濃郁的世俗化色彩，畫面上追求歡快、激情和狂熱的調子。威尼斯畫家筆下的聖母和天使，往往是一些穿著華麗、肌膚圓潤的上層婦女形象。這種追求享樂的思想，在藝術上表現得相當突出，從而形成了這一地區特有的繪畫風格，稱之為威尼斯畫派。

這一畫派中傑出的代表有喬凡尼·貝利尼、提香、喬爾喬內、丁托萊托、保羅·委羅內塞等。當時，義大利的繪畫以佛羅倫薩為中心。同時，在義大利中部，還有錫耶納畫派、安勃利亞畫派和佩魯賈畫派，在義大利北部，也活躍著威尼斯畫派、巴圖亞畫派和斐拉拉畫派。波提切利、提香、喬爾喬內、丁托列托等，成為人類藝術史上著名的繪畫大師。

值得一提的是，威尼斯畫派在義大利文藝復興中的地位是極其獨特的。

15世紀末至16世紀初的羅馬和佛羅倫薩等城市，已處於磨難之際，而整個16世紀初的威尼斯，卻保持著宗教的自由和社會的祥和。這裡的人們天生具有歡樂明朗的氣質，他們喜歡飲酒、狂歡、享樂，以奢侈浪費而名聞遐邇，威尼斯的婦女更以酷愛修飾和自由無拘束的性格為榮。這裡的一切，為繪畫提供了陽光燦爛的、充分歡樂自信的、色彩艷麗的環境。威尼斯的畫家們認為，只有用歡樂、狂熱、激情，才能更好地描繪出他們所置身的色彩明麗而又歡樂開朗的威尼斯世界。

威尼斯畫派藝術的最高理想，就是充分顯示現世生活的一切美好享受。人文主義的審美觀是一種人性解放的審美觀，它是在普遍的群眾渴求中孕育出來的。

威尼斯畫派的風格：

第一，感情奔放，生氣勃勃，樂觀開朗；

第二，形體健壯、優美，尤其偏愛女性人體，表現肉色的艷麗；

第三，濃重的詩意，線條柔和，有強烈的旋律感；

第四，色彩輝煌絢麗，富於變化，講究細膩過度；

第五，喜歡繪畫世俗生活，以及大自然風光，他們的繪畫可以說是基於風景的。

威尼斯畫派，既不是神秘主義的，也不是悲觀主義的，它的濃烈既不來源於力量，也不來源於思想，而是來源於氣質和突出的視覺效果，威尼斯人，通常追求享樂，勝與求知，表現感覺甚於理智。因此，威尼斯畫派對藝術的貢獻大於它對時代的精神貢獻，它對油畫的影響遠遠大於佛羅倫薩畫派，其精湛技藝給即將閉幕的義大利文藝復興寫下了輝煌的結尾，而這最後的一幕，正如同酒神的狂歡。

提香，是使威尼斯畫派進入全盛期的第一位不依附統制者的畫家。他毫不費力的在喝彩聲中得了名譽和金錢，獲得對世界的影響。留下了近五百件作品的藝術財富，他不僅學會享受生活、創造生活，而且還善於洞察生活，提倡“美”的特色。他從享樂的威尼斯生活中，唱出對生活的讚美詩來，凈化了威尼斯，使之變成健康的美。

提香是聞名的色彩大師，人們形容他是提供了威尼斯水城全套色素的畫家。從他開始威尼斯的色彩將戰勝一切。提香作品的特點：並不優美精練，他的造型顯得厚重有力，線條粗獷。他喜歡用很粗糙不平的畫布，可以使這些油料造成閃爍不定的反光，增加畫面的明亮。提香，色彩上的特點：熱情奔放、富麗堂皇。通常都用，紅色作底色。再以濃重的色彩在這種深色底上競爭。他顯然與喬爾喬內的柔和寧靜不同，顯得絢麗明朗。提香以少量的顏色製造豐富的效果。

晚年，酷愛用金、橙色系，畫面上只用棕、紅三種色彩，筆力更加豪放。不宜近看，遠看效果甚佳，彷彿酷熱中的火焰，濃鬱熱烈，以色彩的聲勢取人。色彩的運用是為揭示客觀世界的，常選擇與人物性格相匹配的顏色來畫人物肖像。提香成為描繪靈魂最深刻的大師之一，他的顏色是要反映人類豐富的感情世界。提香的代表作品有：《天上的愛與人間的愛》、《花神》、《烏爾比諾的維納斯》等。

威尼斯畫派較早採用了從尼德蘭傳來的油畫技法，在運用色彩方面勝過佛羅倫薩畫派，形成自己的風格，威尼斯畫派對藝術的貢獻大於它對時代的精神貢獻，它對油畫的影響遠遠大於佛羅倫薩畫派，其精湛技藝給即將閉幕的義大利文藝復興寫下了輝煌的結尾，對歐洲17-18世紀繪畫有深遠影響。

而其中最具代表性的藝術家提香對後世最主要的影響是色彩，威尼斯畫派崇尚色彩，而提香的色彩表現力已達這一畫派的頂峰。他的風格的發展過程也代表了西方油畫的發展歷程，起初的風格比較細膩，通過色彩和輪廓表現對象，進而發展到主要依靠光色來表現物體，他的風格的變化的中期影響了巴洛克的繪畫，而後期則影響了日後浪漫主義和印象主義畫派。

威尼斯畫派反映人文主義和愛國主義思想，其畫色彩明麗，形象豐滿，構圖新穎，但大多借宗教神話題材，描繪統治階級的豪華生活。

16世紀中期，義大利文藝復興達到了歷史的高峰，威尼斯畫派可以說是最後的光輝。

16世紀中期以後，義大利文藝復興的藝術風格轉變為另一種狀態，即風格主義。

威尼斯畫派是義大利文藝復興時期主要畫派之一。因為該派畫家主要生活在威尼斯而得名。作品風格歡快明朗、色彩絢麗、構圖新穎、詩意濃郁。對歐洲繪畫影響極大。

15世紀威尼斯繪畫的特徵，反映著威尼斯社會當時人們一般的心理狀態，他們大多傾向於尋求歡樂、狂熱和激情，宗教的訓誡性比較少，即便是宗教題材的作品，也充滿著對於人間生活的美滿想象力，色彩大體上趨於飽滿、豐富和多調子，並具有一種抒情的意味。

威尼斯畫派在藝術技法上吸 收了佛羅倫薩畫派、東方拜占庭藝術特別是北歐尼德蘭油畫技術。

14世紀的義大利人尚不知有用油溶化顏料作畫的方法，而用蛋膠畫，特點是發粘，幹得快，用筆或銜接不太方便。油畫技術的掌握，成為威尼斯畫派對色彩敏感以及因色彩豐富著稱於藝術史的重要原因之一。尤其是威尼斯畫派盛期的兩位著名代表人物喬爾喬內（1477—1510）和提香（1487—1576），對油畫技法的承接和發展起了重大作用。

在威尼斯畫派形成過程中，早期有貝里尼一家，父親雅各布·貝里尼（1400—1471）最初在佛羅倫薩學畫，是一位比較重視素描的畫家。大兒子是宮廷畫師，最出名的是小兒子喬凡尼·貝里尼（1430—1516），被認為是威尼斯畫派早期的代表人物和創始人。還有提香的學生丁托列托（1518—1594），他把提香的色彩和米開朗基羅的形體結合起來，善用光影的對比來強調激烈的人體態勢，畫中飽含熱情奔放的情感。被大師魯本斯所推崇。而委羅內塞（1528—1588）出生在一個雕塑家庭，善於運用高貴銀色和奪目豐富的色彩，在作品中造成既壯麗豪華而又歡樂愉快的效果。

威尼斯畫派，早在十五世紀就由貝利尼家族的父子三人打下了良好的基礎，到了十六世紀就出現了威尼斯“四大名家”，這四位畫家以提香最為突出，對後世影響也大，地位可與義大利三傑相比。這三傑也就是世人再熟悉不過的達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅三位巨匠。這裡所論及的偉大藝人就是堪稱這“四大名家”之最的提香。

在論述提香之前，有必要對威尼斯畫派的風格特徵作一次了解：

第一，感情奔放，生氣勃勃，樂觀開朗；

第二，形體健壯、優美，尤其偏愛女性人體，表現肉色的艷麗；

第三，濃重的詩意，線條柔和，有強烈的旋律感；

第四，色彩輝煌絢麗，富於變化，講究細膩過度；

第五，喜歡繪畫世俗生活，以及大自然風光，他們的繪畫可以說是基於風景的。

威尼斯畫派，既不是神秘主義的，也不是悲觀主義的，它的濃烈既不來源於力量，也不來源於思想，而是來源於氣質和突出的視覺效果，威尼斯人，通常追求享樂，勝與求知，表現感覺甚於理智。因此，威尼斯畫派對藝術的貢獻大於它對時代的精神貢獻，它對油畫的影響遠遠大於佛羅倫薩畫派，其精湛技藝給即將閉幕的義大利文藝復興寫下了輝煌的結尾，而這最後的一幕，正如同酒神的狂歡。

提香，是使威尼斯畫派進入全盛期的第一位不依附統制者的畫家。他毫不費力的在喝彩聲中得了名譽和金錢，獲得對世界的影響。留下了近五百件作品的藝術財富，他不僅學會享受生活、創造生活，而且還善於洞察生活，提倡“美”的特色。他從享樂的威尼斯生活中，唱出對生活的讚美詩來，凈化了威尼斯，使之變成健康的美。提香是聞名的色彩大師，人們形容他是提供了威尼斯水城全套色素的畫家。從他開始威尼斯的色彩將戰勝一切。

提香畫的特點：並不優美精練，他的造型顯得厚重有力，線條粗獷。他喜歡用很粗糙不平的畫布，可以使這些油料造成閃爍不定的反光，增加畫面的明亮。

提香色彩上的特點：熱情奔放、富麗堂皇。通常都用，紅色作底色。再以濃重的色彩在這種深色底上競爭。他顯然與喬爾喬內的柔和寧靜不同，顯得絢麗明朗。提香以少量的顏色製造豐富的效果。晚年，酷愛用金、橙色系，畫面上只用棕、紅三種色彩，筆力更加豪放。不宜近看，遠看效果甚佳，彷彿酷熱中的火焰，濃鬱熱烈，以色彩的聲勢取人。色彩的運用是為揭示客觀世界的，常選擇與人物性格相匹配的顏色來畫人物肖像。提香成為描繪靈魂最深刻的大師之一，他的顏色是要反映人類豐富的感情世界。

提香的早期作品有： 《天上的愛與人間的愛》、《花神》等。

提香的《天上的愛與人間的愛》，描述了維納斯神勸說美狄亞與來偷金羊毛的希臘英雄一起逃跑的故事。但從畫面情節來看這種說法又很不確定，所以內容至今未定。此畫是提香描繪女性美創作的早期作品，這一階段是他陶醉於喬爾喬奈的風格時期，這個時期的創作在很大程度上是強調人的壯美與和諧，此畫風格粗獷豪放，筆力雄健，但人物本身所具有的閑雅微妙的精神狀態與純潔高尚的品質，又使作品具有牧歌式的情調，寧靜優美。提香筆下的裸體美，具有生活與感情的因素，絕不是神化了的女性加之獨特的構圖和雄渾輝煌的色彩都鑄就了此畫不朽的藝術魅力。在此畫中著衣的展示了富貴的形象，而裸體的則是天神的形象。愛神的小天使丘比特潑水嬉戲，使畫面增加了活潑的情趣。用意在於鼓勵人們去追求幸福快樂。整個畫面明朗清凈，襯托出兩位女性的豐滿美麗，有一種牧歌似的情調，表現了提香的抒情風格。

而這幅《聖母升天圖》作於1516年，那個時代最完美的構圖之一，是提香創作的一個里程碑，給他帶來了大師的地位。一位西方美術學家說：“這幅畫的雄偉構圖和聖母瑪利亞雙手伸向天空升騰的崇高意向，標誌著文藝復興盛期在威尼斯繪畫中所取得的成功。”提香以完美的構圖以及光與色的襯托，把這不尋常的一刻反映了出來。這幅畫逐層展開，從人間到天上，提香處理的渾然一體，瀟灑自如，既不失古典風範，又表現的強勁奔放，將幻想的激情置於高貴莊重的世界里。整幅畫為紫紅色所籠罩，突出了壯麗雄偉的氣魄。

《花神》中主角是一個美貌少女，象徵鮮花盛開。這是提香所喜歡的美女類型：健康樂觀、洋溢著青春的熱情。提香的多才多藝，以自己的風格加以表現繪畫的各種題材，可謂無所不能。提香又是世界上偏愛女性的畫家之一，認為女人美麗的肉體正是大自然造化的精英，借神話讚美生活。

而《烏爾賓諾的維納斯》則充滿了世俗的情調，突出了提香本人的享樂主義色彩。提香的肖像畫又可謂是金榜題名。諸如：《查理五世騎馬像》、《保羅三世》、《法蘭西斯一世》、《穿藍衣的男子肖像》、《戴手套的男子肖像》。

提香晚年，繪畫的功底愈見深湛，色彩愈來愈渾厚，不打底稿直接用色彩大刀闊斧地畫下去。而內容的悲劇卻增強了，對此繪畫有些改變，像《哀悼基督》這幅畫，是一首哀歌很凄涼，從而看出了畫家的悲傷和倦怠。

1576年，提香以88歲高齡（有說86歲，即按照1490—1576，若按照1488—1576則為88歲）去世了，他的藝術財富被永久的保留了。要畫油畫，離不開學習他的油畫筆觸，因為他向世界貢獻了最好的油畫技巧。提香的一生走過了許許多多的不平凡，留給世人的仍是許許多多的不平凡。一位偉大的畫家，最寶貴的財富莫過於他給世界帶來的價值性的影響。我欣賞他的這種自我付出的精神！美的境界的產生離不開會創造的人，更離不開發現這種“美”的慧眼。不是每個人都能揮筆如神，也不是每個人都可以用畫筆傾吐內心的充盈。偉大的人物之所以偉大，在於他們擁有靈魂的洞察力，在於他們對自我價值的追求，更在於他們袒露內心世界的勇氣！繪畫的藝術，則能讓我重新了解自己，重新認識世界，重新展望人類璀璨的未來！

提香（Tiziano Vecellio， 1490-1576）是義大利文藝復興盛期威尼斯畫派代表。他是喬凡尼·貝里尼的學生，並受喬爾喬內的影響，青年時代在人文主義思想的主導下，繼承和發展了威尼斯派的繪畫藝術，把油畫的色彩、造型和筆觸的運用推進到新的階段。

在宗教畫《納稅銀》和《聖母升天》中反映了新興資產階級的道德觀念。《愛神節》、《酒神與阿麗亞德尼公主》等神話題材的作品，洋溢著歡欣的情調和旺盛的生命力。但在1533年查理五世封他為授以貴族稱號后，則畫了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南獻給勝利之神》等趨逢權貴的作品。他的肖像畫能揭示人物內心世界。中年畫風細緻，穩健有力，色彩明亮；晚年則筆勢豪放，色調單純而富於變化。在油畫技法上對後期歐洲油畫的發展，有較大影響。

喬爾喬內(1477-1510) 是第一個真正意義上的威尼斯畫派畫家，架上畫的先行者。早年師從威尼斯畫派創始人貝利尼，後來發展了老師的成就。其作品構圖新穎，色彩柔合具有豐富的明暗層次，情景與人物配合和諧。這一畫風直接影響了提香及後代威尼斯畫派畫家。

在威尼斯畫派中，喬爾喬內是進入黃金時代的第一位傑出的畫家。從他的代表作《沉睡的維納斯》來看，非常明顯：作者是借著維納斯女神的庇護表現一種高雅的世俗情趣，一種人體的優美和諧與大自然的優美和諧的統一，一種人體美對自然美、藝術美對生活美的升華。女人體在這裡被描繪的細膩而具體；姿態鬆弛而自然；肌膚豐滿而柔潤；線條流暢而優雅。這美妙和諧的女人體與背景起伏多變的山丘、山巒、村落、民宅、樹冠、彩雲以及被褥褶皺的曲線、弧線、折線形成了和諧的呼應和反差的對比，畫面所有的一切巧妙地構成了優美、舒適、安逸、恬靜的視覺交響。雖然，這幅畫的風景部分作者還沒有畫完就不幸去世了（風景部分由他的師弟提香完成）可是，從畫面的構圖意識，從作者已經完成的其他作品（如《雷雨》、《田園合奏》等）來看，他的師弟提香完全可以判斷——作者試圖把大自然作為體現人體自然美、和諧美的一個重要組成部分。正如這幅畫，沉寂日暮的自然狀態好象正是酣睡入夢的維納斯，不知是維納斯已溶入了自然的懷抱還是自然溶入了維納斯的夢裡……這也許正是原作者喬爾喬內的本意。

丁托萊托是十六世紀威尼斯畫派的最後一位大師，被藝術史家譽為文藝復興盛期美術的“勇敢的捍衛者”。於1518年誕生於威尼斯，而且終其一生於威尼斯(1594年卒)。因此被看成威尼斯畫派中最地道的威尼斯畫家。

他的原名叫雅各布·羅布斯迪，因為父親是個染坊主，人們就叫他“丁托萊托”，意思是“小染匠”。由於他從小喜愛繪畫，常常在染坊的牆上、地上亂塗，於是他的父親將他送到提香的畫室去學藝。提香是當時威尼斯畫派最傑出最偉大的畫家，可是他並沒有發現這個學生的才智。由於丁托萊托不遵守老師的指導，有飛揚浮躁的表現，從而使提香很不喜歡他的性格，曾經趕他回去。年少氣盛的丁托萊托一氣之下，從此發奮深研，立志“要把提香的色彩和米開朗琪羅的形體結合起來”。後來，他果然創立了自己獨特的繪畫風格，使作品兼有兩位大師的特長。

丁托萊托繪畫的主要特徵是構圖大膽，常常出奇制勝，人體在激烈的運動，光在畫面上起著重要的作用，它或以對比來強調誇張的人的動勢，或者為增強畫面的戲劇性氣氛進行渲染。他的畫，大多氣氛緊張，節奏急速，充滿激動與不安。這種不平靜的繪畫主調，固然由於藝術家的個性，但與十六世紀下半葉動蕩不安的時代也有相當的關係，它曲折地反映了當時人們對反動的宗教勢力的鬥爭精神。

丁托萊托的繪畫的第二個特徵是富有民主思想。他是義大利文藝復興晚期最後的一位人文主義畫家，他常常將一些下層社會的人物，如水手、碼頭苦力等等畫進他的宗教畫里。

他的第三個繪畫特徵是氣魄宏大，他畫過相當數量的巨幅大畫，人物眾多，構圖複雜。他在晚年，還畫了一幅面積達197平方米的《天堂》，真是精力過人，令人驚異而欽佩。此外，他還畫有多幅裸體畫，其中如《浴后的蘇珊娜》，在表現人體的魅力上，達到了優雅而不嬌艷的高超境界。

《基督受刑》是畫家1565年為威尼斯的聖羅科學校所作的五十多幅聖經圖中的一幅，也是其中最富有魄力的一幅。場面的宏大與深刻，在西歐美術史上的同題材之作中還從未有過。畫面中央，是剛立起的基督受刑的十字架，人們都注視著他。瑪利亞和使徒們撲倒在十字架下，另外兩個強盜正在做磔刑的準備。所有的人都以十字架為軸心，運動著，而且都極生動有力。畫面上籠罩著一層神秘的光，而人物就在這層光的明暗裡浮現出來，使場面產生極為強烈的戲劇效果。

在威尼斯畫派中，委羅內塞是堅持義大利文藝復興美術優良傳統的最後的代表人物之一。他出生在維也納一個雕刻家的家庭里，從小受到藝術的熏陶。後來，他跟隨當地的畫家安東尼奧·巴底勃學畫，1551年來到威尼斯，在威尼斯度過了全部的藝術生涯。

委羅內塞一生主要是從事教堂和宮殿以及貴族、商人家庭的壁畫繪製。這些畫大多以神話、寓言及世俗生活中具有戲劇性的安逸享樂的情節為題材。創作中，他傾心於含有自然光的明亮色彩並具華麗的裝飾味，他追求的是畫面中豐富的感覺和詩一般自由的幻想。