向日葵

二十世紀七十年代，母親（陳沖飾）和9歲的向陽（張凡飾）見到了從幹校回到北京的父親（孫海英飾）。嚴格的父親希望向陽長大后能夠成為畫家，出人頭地，但對父親感覺很陌生的向陽並不願意接受這個安排。隨著年齡的增長，向陽越來越不喜歡父親，更不喜歡畫畫，甚至在“四人幫”粉碎后的遊行隊伍中用要學畫畫的手拾起一個“二踢腳”。

八十年代末，19歲的向陽（高歌飾）沒有考上美院。在父親的要求下，向陽開始了復讀生活並喜歡上了女孩於紅。不準向陽談戀愛的父親私自拆了於紅給兒子的信，並帶著懷孕的於紅去打了胎。明白真相的向陽憤怒的斥責著父親的做法。

九十年代末，已經成為知名畫家的向陽（王海地飾）妻子小韓（梁靜飾）懷孕了，但向陽卻並不想要這個孩子。他告訴責罵他的父親一直以來都不是一個好父親。深深受傷的父親離家出走了，給兒子留下了一盤磁帶。

《向日葵》通過紀錄張向陽與父親橫亘三十幾年的愛恨交織，來反映從1976年到二十世紀末的中國社會變遷。而影片的明智與動人之處，在於它選擇了從父子關係的人性視角切入歷史與故事，兩人之間那仇恨與摯愛並存的典型的中國式情感，在張楊的親身經歷上體現得尤為顯著，不用編造便足夠動人（《精品購物指南》評）。

《向日葵》有著導演張揚強烈的自傳色彩，比如河邊向陽第一次呼喚爸爸、向陽在溜冰場的初戀，很多段落都讓觀眾自然進入記憶與情感的真實中而被感動。雖然講述的不是十分新鮮的故事，但影片卻在自傳體的長片中，通過日趨成熟的電影語言，表述著對人的生命的真誠。但是當影片進入第三段落時，在孫海英的表演始終踏著準確的節奏與完整的脈絡走向全片高潮時，中年向陽的演員輸在了氣質上，同時編劇與導演在父子在後代生育問題的表現上太笨拙，沒有電影語言的刻畫，演員基本就像在演話劇一樣說台詞。自傳體影片最大的缺點往往容易縱情或者是濫情，影片在父親出走上就犯了這個毛病，過於寫實與啰嗦，生怕觀眾看不明白，顯得拖沓，導演控制力的火候不夠。但瑕不掩瑜，因為導演的真誠足以彌補稚嫩，特別是結尾處生育的紀實描寫，更讓觀眾珍惜生命與親情（新浪娛樂評）。