鄉村搖滾

本質上來說，鄉村搖滾是搖滾的樂隊在演奏鄉村音樂。它是通過相反的文化觀念而形成的鄉村音樂，同樣，它依靠擴大的高聲喧鬧，卓越的基調強節奏和流行的音調。第一個鄉 村搖滾樂隊---the Flying Burrito Brothers,Gram Parsns,the Byrds和Neil Young---演奏直接的鄉村音樂，從Merle Haggard和Buck Owens的Bakersfield樂曲中獲取靈感，就如honky tonkers像Hank Williams一樣。在這些流派進入了70年代后，較粗糙的邊緣被平緩的划除，比如theEagles,Poco,Pure Prairie League 和Linda Ronstadt創作出更平緩更舒暢的音樂一樣。這就使鄉村搖滾在70年代成為傑出的類型。在80年代末，一個另類搖滾的小樂隊開始復甦了早期Parsons 和Young剛毅曲風。

雖然同為鄉村音樂，但與“What if she's an angel ”（倘若她是天使）相比，“Any man of mine”（我的男人）在演唱風格上更接近於都市搖滾，更能突顯持續不斷向前推進的節奏感。可以打這麼一個比方，如果說“What if she's an angel”適合於幽靜的街角，“Any man of mine”則更適合於旋轉的舞台。曾有朋友戲謔說，“What if she's an angel”是“坐著”的彈唱，“Any man of mine”則只能“站著”，並以一種頗富感染力的舞台表演引起觀眾的共鳴，招來一流的現場伴奏——掌聲、哨聲和歡呼聲。雖然這種說法欠考究，但細細想來不無道理——否則，超級女生張靚穎怎會對這隻曲子偏愛有加？也正是由於她最為出色最為成功的翻唱，“Any man of mine”才得以紅遍大江南北。

“鄉村搖滾”有很多“祖先”，“艾弗利兄弟”（The Everly Brothers）是其中之一，他們用原聲吉他和口琴最先預示了“鄉村搖滾”的樣子。60年代中期時，已經有一些不太商業的鄉村音樂專輯出現，儘管作者都不是太有名，但還是具有一定的影響。而包括“披頭士”在內的部分60年代大牌樂隊也在搖滾樂鄉村化的實驗中取得了成功。比如“披頭士”的‘'I Don't Want to Spoil the Party'我不想破壞聚會）和早期“飛鳥”（The B洲s）的“Satisfied Mind"(滿足的想法）、"Mr. Spaceman"(太空人先生）、"Time Between"(時間之間）等歌曲就是那個時期的代表作品。這些樂隊把’‘鄉村音樂”的恃征放在了自己的音樂中，得到了意想不到的效果。事實上，“鄉村搖滾”一詞真正開始被使用和廣泛流傳是在1968年。這個時期，搖滾樂發展的大趨勢是—回歸原始，脫離當初的迷幻實驗。鮑勃·迪倫(Bob Dylan）在這個時候用專輯John Wesley Handing（堅硬的約翰，維斯利）充當了擎旗人的角色。這張在1968年出版的唱片在配器上比他過去的專輯更加原始，而且也更具鄉村味。1969年，迪倫除了出版專輯Nashville Skyline（納什維爾地平線）外，還和他的導師之一強尼·卡什(Johnny Cash ）合作錄製了一張沒有發行的LP唱片。

然而。吉他手兼歌手格雷姆·帕森斯（Gram Parsons）才應該是真正意義上的“鄉村搖滾”上帝。作為“國際主義潛艇" (The internatioal Submarine Band）樂隊的主唱，他在1967年錄製了專輯Safe cu Home（在家安全）。雖然在剛發行時並沒有太多人注意，但大多數學者還是將它看作是第一張“鄉村搖滾”唱片。之後沒過多久，帕森斯就加入了“飛鳥”。正是他使“飛鳥”把注意力從“民謠搖滾”轉向了“鄉村搖滾”。本來“飛鳥”的領袖羅傑·麥克貴恩（Roger McGuinn）一直想做一套雙張的以電聲為主的專輯，但他的計劃卻被Sweetheart of the Rodeo（競演會上的情人）所獲得的意外成功打亂了。這張“飛鳥”在1968年出版的專輯被普遍認為是最出色的“鄉村搖滾”唱片。

遺憾的是，“飛鳥”的“鄉村搖滾”時代很短暫。帕森斯僅僅在“飛鳥”呆了一年就離開了這支樂隊。和他同時離開的還有“飛鳥”原來的貝斯手奎司·希爾曼（Chris Hillman ），他倆很快就組了一支新樂隊“飛翔的巴里托兄弟”（The Flying Burrito Brothers）來繼續他們的“鄉村搖滾”旅程。但帕森斯在這支樂隊的日子也不長，他們一起出了幾張唱片后帕森斯就離開了。不過他在這個時期和斯尼奇·彼德·克雷諾（Sneeky Pete Kleinow）等人合作的一批作品被人們認為是最純正和最具影響力的“鄉村搖滾”代表歌曲。

“鄉村音樂”是從美國南部地區發源的，但“鄉村搖滾”卻是誕生於南加利福尼亞。除了上面提到的，6D年代末的其他“鄉村搖滾”代表樂隊還有少為人知的“心和花”（ Hearts&Flowers ），拍科（Poco）等。另外，還有一些樂手是從“民謠搖滾”轉為“鄉村搖滾”的。比如“民謠搖滾”的先鋒“花花公子”{The Beau Brummels）就是到納什維爾錄製了著名的轉型專輯Bradley'sBcu}n(布萊德利的糧倉），而“艾弗利兄弟”{The Everly Bmthers）則出版了他們最具爭議性的專輯Roots（根）v The Dullards是另一支重要的“鄉村搖滾”樂隊，他們在一開始時只是幫助“飛鳥”演唱合聲，後來在1968年出版了專輯I}heat-straw Suite（麥谷組曲），才使他們成為搖滾史上為數不多的重要“鄉村搖滾”樂隊之一。

鄉村音樂是搖滾樂的三大來源之一，山區搖滾是50年代早期搖滾樂風格的三種傾向之一。可是到了60年代，山區搖滾幾近消失，大多數搖滾樂中很少能聽到有鄉村音樂的影響。但是，到了60年代末，在一些民謠搖滾中又重新出現了鄉村音樂的聲音。正是受到這種啟發，這時在加利福尼亞發展起了一種"把鄉村音樂的聲音和題材與搖滾樂的節奏和樂器法相結合的流行音樂風格"，它被稱作鄉村搖滾。

70年代初，鄉村搖滾作為一場音樂運動受到了很多人的高度重視。以"老鷹"（Eagles）樂隊和琳達。龍斯塔特（Linda Ronstadt）為首的鄉村搖滾藝術家取得了巨大成績，他們成功地將鄉村音樂和他們帶有個人特徵的輕搖滾和流行風格相結合。其實，鄉村搖滾的意義並不完全在於這種音樂本身是否在商業上取得巨大的成功，而是在於這種音樂對於其他音樂或藝人的影響。

受鄉村音樂的影響

“鄉村搖滾”（Country Rock）是最難劃分和定義的一種搖滾樂風格。無疑，“鄉村音樂”（Country Music）是搖滾樂誕生時必不可少的組成部分，它直到今天還對搖滾樂發揮著巨大的影響。你可以從無數搖滾樂藝術家身上找到濃重的“鄉村音樂”的影子，從“貓王”到艾爾維斯·卡斯特羅(}Ivis Costello），他們身上都有“鄉村”的痕迹。不過，當初“鄉村搖滾”在60年代末70年代初產生的背景卻是為了能給傳統的“鄉村音樂”賦予更多的現代搖滾的反叛氣質。

不是十分商業的音樂風格

“鄉村搖滾”並不是一種十分商業的音樂風格，但它卻最大限度地影響了其他風格的音樂家。比如“樂隊”（The Band），“感恩而死”{ Grateful Dead ),喬治·哈里森(GeorgeEiarrison ）等人均不屬於嚴格意義上的“鄉村搖滾”，但他們都在b0年代末到70年代初的專輯中體現出了“鄉村搖滾”對他們的深刻影響。格雷姆·帕森斯是那個時期對“滾石”產生巨大影響的人，尤其是對凱斯·理查德（Keith Richards）（“滾石”的吉他手，編者注），他們在1966年的名曲“High and Dry" {高且干）就被認為是一首將鄉村和搖滾充分結合的歌曲。而在“滾石”的專輯Let It Bleed{讓它流血）和Sticky Fingers（小偷）中，也有大量的鄉村吉他獨奏段落，最有名的便是那首“WildHorses"(野馬）（它還曾在“滾石”正式出版前被“飛翔的巴里托兄弟”翻唱過）。

在70年代早期的時候，“鄉村搖滾”井沒有引起太多的注意。直到70年代中期，“老鷹”（Eagles）和琳達·隆斯塔德（ Linda Ronstadt ）才通過他們柔情動聽的軟搖滾風格使“鄉村搖滾”獲得了大規模的成功。而南方的一些搖滾樂隊比如“全體兄弟”（The Allman Brothers）等也在保留他們原來的“布魯斯搖滾”和硬搖滾的基礎上加人了鄉村元素。

準確來說鄉村搖滾是一種把鄉村音樂的聲音和題材與搖滾樂的節奏和樂器相結合的流行音樂風格。50年代中期，搖滾樂異軍突起，原本被視為是對鄉村音樂一大威脅的搖滾，卻不想竟神奇地融於“鄉村”並強化了鄉村音樂的發展。整體來看，鄉村搖滾與主流搖滾的區別並不那麼明顯，兩者同時具有強烈的、不斷向前推進的節奏，只是鄉村搖滾在強烈程度上有所減輕和沖淡，不用呼喊的演唱方式，音高也很清楚。

"老鷹"（Eagles）樂隊

"老鷹"（Eagles）樂隊原是龍斯塔特的伴奏樂隊，共5人，由歌曲作家、主唱兼鼓手唐。亨利（Don Henley，生於1947年）和歌手兼鍵盤手格倫。弗雷（Glenn Frey，生於1948年）於1971年建立。1972年，他們推出第一張專輯《老鷹》，使用了清凈的和聲，類似於"沙灘男孩"那樣的歌詞，被認為是一支很有吸引力的鄉村搖滾樂隊。第二張專輯《無賴》（Desperado，1973），離開了原先對享樂主義的讚頌，但風格仍是鄉村搖滾，配器更加豐富。第三張專輯《在邊界上》（on the Border，1974）中的《我的最愛》（Best of My Love）使他們第一次獲得了排行榜冠軍。第四張專輯《那些夜晚中的一個晚上》（one of those nights，1975），音樂變得更加複雜多樣，如《震驚過去之後》（After the thrill is gone）、《好萊塢圓舞曲》（Hollywood Waltz）和《說謊的眼睛》（Lyin' Eyes）是70年代鄉村搖滾的典型例子。可是《魔法師的旅程》（Journey of the sorcerer）很像藝術搖滾，其中的曼陀林音色使人想起藍草音樂（Bluegrass）。另外，有些歌曲，如《幻像》（Visions）、《那些夜晚中的一個晚上》等，很少顯示鄉村音樂的影響，更接近於一種不那麼強勁的主流搖滾風格。第五張專輯《加利福尼亞旅館》（Hotel California，）或許是他們最好的專輯，銷量達到5百萬張。同名主打歌曲《加利福尼亞旅館》（例39）成了整個70年代的傳唱金曲，其中也有強勁的硬搖滾歌曲，如《快車道里的生活》（Life in the fast lane）。實際上，從這張專輯開始，"老鷹"已經逐漸離開了鄉村搖滾風格。1981年"老鷹"解散，成員們各奔東西。其中以唐。亨利的成績最為突出。

琳達。龍斯塔特

琳達。龍斯塔特（Linda Ronstadt）於1946年出生於亞利桑那州的一個音樂家庭中，具有墨西哥血統，從小受到良好的音樂熏陶。18歲時，參加洛杉磯的一個民謠演唱組，以後又曾和著名的"老鷹"樂隊合作，擔任主唱。1974年離開"老鷹"樂隊，開始了獨唱生涯。她的嗓音圓潤豐滿，演唱風格豐富多樣。70年代是琳達藝術生涯的高峰期，她成為當時鄉村搖滾的代表人物之一。1975年，榮獲格萊美最佳女歌手獎。1976年，琳達進行歐洲巡迴演出，使其成為國際明星。該年，她的一首《心潮滾滾》（Heart Like A Wheel）被評為十佳唱片之冠，使她再次獲得格萊美獎。此後，琳達還參加了許多輕歌劇、歌舞劇的演出，她大膽開拓，曾用通俗唱法演唱歌劇。1990年，因與男歌手阿隆。奈維爾（Aaron Neville）合作的二重唱《無需知道太多》（Don't Know Much）又獲格萊美最佳二重唱獎。

Jimmy Buffett

美國鄉村搖滾的老牌傳奇歌星、成功的商人和暢銷書作家Jimmy Buffett於1946年12月25日出生在美國密西西比州的pascagoula，在上世紀六十年代末，Jimmy Buffett開始前往美國鄉村音樂的聖地納什維爾開始自己的鄉村音樂歷程，時年23歲的Jimmy Buffett很快和Barnaby唱片公司簽約，並且在1970年發行了首張個人專輯《Down to Earth》。但是這張專輯並沒有取得太大的影響，Jimmy Buffett的唱片公司也拋棄了他，當時唱片公司以專輯丟失為由而不發行他的第二張專輯《High Cumberland Jubilee》，這張專輯後來在他成名之後才又重新被這家唱片公司發行。遭遇挫折的Jimmy Buffett前往佛羅里達州的Key West繼續尋求發展，並且在不久之後簽約MCA唱片公司。

從1973年Jimmy Buffett的第二張專輯《A White Sport Coat and a Pink Crustacean》開始，他漸漸在商業上取得成功，專輯和單曲排行榜上也開始更多的出現了Jimmy Buffett的名字，而從1974年專輯《Living and Dying in 3/4 Time》開始，Jimmy Buffett的歌曲創作能力尤其是歌曲內容上的思想境界也漸漸得到了人們的認可，此期間的Jimmy Buffett音樂成績突飛猛進，到1977年專輯《Changes in Latitudes,Changes in Attitudes》的時候，他已經成為了一名世界範圍內的著名鄉村男歌星，這張專輯奠定了他在鄉村搖滾樂中的地位。

但是從80年代開始，直到90年代初幾年，Jimmy Buffett的音樂生涯又進入到了一個相對的低谷，他連續的幾張專輯都很難進入到排行榜的前三十名內，不過這位著名歌手在其他方面卻重新取得成功，他在服裝領域首先取得突破，進而又在佛羅里達開設了一系列的夜總會和俱樂部，他甚至成為了一名暢銷小說的作家，作品時常登上暢銷書排行榜！

時年將近50的Jimmy Buffett從90年代開始卻進入了整個音樂生涯最輝煌的時期，從1994年的專輯《Fruitcakes》開始，此後三年的連續多張專輯全部進入了Billbaord200排行榜的前十名，並且將這一勢頭成功的延續到了新世紀，2002年的專輯《Far Side of the World》再次進入了排行榜的前五名。2004年，Jimmy Buffett發行了最新專輯《License to Chill》，並且首次成為了排行榜的冠軍。

愛美蘿哈里斯1947年出生於美國阿拉巴馬州，是一位出色的

Emmylou Harris

Emmylou Harris1947年出生於美國阿拉巴馬州，是一位出色的歌手和音樂家。Emmylou Harris天生一副唱鄉村音樂的絕美嗓音，對情感有著極佳的感受與控制。Emmylou Harris對唱時顫抖高亢微濃的鼻音，兼具高雅及草根性，極俱特色，堪稱一絕，她的歌聲一出就好像整首歌曲突然亮了起來。Emmylou Harris有個稱號“新傳統樂派教母”，70年代末80年代初，樂壇流行化相當嚴重，但她堅持的傳統鄉村Bluegrass風格，為往後的新傳統樂派開啟了道路。Emmylou Harris對音樂的貢獻，使其獲得第44屆葛萊美鄉村歌后以及世紀榮耀成就獎。

南方小雞（Dixie Chicks）

南方小雞最初成立於1989年的德州達拉斯。經過多年的曲折與成員的變更，自上世紀90年代末后，這個組合在鄉村音樂和商業上都獲得了巨大成功，有過許多膾炙人口的歌，諸如 Wide Open Spaces、Cowboy Take Me、Long Time Gone、Travelin' Soldier 等。她們以她們充滿活力的組合形象，絕妙的樂器表演，個性的服飾裝束和不隨大流的觀點著稱於世。特別是2003年娜塔莉的關於小布希總統出兵伊拉克的批判言論給她們這個組合帶來了不小的衝擊，導致她們失去了大量的鐵桿鄉村樂迷，但同時也讓她們獲得了一些新的聽眾。

流行於上世紀50年代的鄉村搖滾以活躍旋律、清晰節奏和歌詞間夾雜揶揄嘲諷的語氣為特徵。把DirkSchon鄄berger歸於此類，也是因為設計師擷取上世紀50年代的搖滾風格，讓搖滾裝束重返春夏舞台。

細領帶、貼身吊帶褲、馬甲背心的三件式套裝，最能流露出50’STeddyboys的瀟灑壞氣質，而祖輩們最愛的文人造型，如A-line線條的斗篷/風衣，低調閃耀金屬光感的合身夾克，與及膝的馬褲也未能讓設計師遺忘，被妥帖設計為2007年搖滾LOOK新貴。DirkSchonberger以其獨到角度與精鍊手法，讓年輕的男孩們也能一嘗50搖滾的滋味！

同樣迷戀搖滾精神的宮下貴裕也以Number(N)ine的新品向偶像JohnnyCash致敬！柔軟仿舊衣衫、刻意寬大的西裝外套、貼身馬甲、三排扣小背心，仿被JohnnyCash附身般地散發著鄉村搖滾氣質，加長的格子配以貼身牛仔褲的造型更是足以迷倒一眾小女生！

單品寶典：煙灰色銀領西裝、吊帶褲、寬筒靴、卡其色寬檐帽、加長格子襯衫。