民謠搖滾

民謠搖滾（folk rock）——與其他各種類型的搖滾樂最大的不同點是：民謠搖滾有一個誕生紀念日，那是1965年的夏天，Bob Dylan（鮑勃·迪倫）在紐保特民謠節的表演中，首次放棄了空心吉他，而以電吉他代替伴奏，他是被台下的觀眾虛下台去的，因為對於只欣賞純凈的民歌的觀眾來說，電吉他是太大逆不道了。想要用定義來解說民謠搖滾是很困難的，因為它並沒有什麼固定的節拍或形態。他們多半把他們唱出的歌，看成一種工具，用來檢驗人生百態。他們在歌曲中，訴說自己的經驗，表達自己的感情，描繪自己的感情，歌詞中內容轉換，而曲子則大都較為柔緩。

基於民歌的結構和主題，適於民謠樂器和技術演奏改編的搖滾音樂。這種音樂集中體現於Bob Dylan的作品，Bob在民謠音樂中採用了電吉他、鼓、鍵盤等樂器，形成了獨特的風格，他的音樂在60年代初期受到民謠純化論者的強烈抨擊。另一著名民謠搖滾團體是The Byrds。它受Beatles活潑的流行作品影響，對早期民謠和藍草音樂進行了改造而獨樹一幟。流行音樂的一種流派。主要指那些60年後期、70年代和80年代早期為大家所熟悉的，主流搖滾明星的音樂。象 Beatles、Rolling Stone等。

20世紀60年代的美國是一個充滿了動亂和麻煩的時期。肯尼迪於1963年被暗殺以後，約翰遜繼任總統。局勢動蕩不定，社會問題層出不窮。

嚴重的種族歧視問題一直干攏著美國社會，不斷地引起反抗和鬥爭。直到1964年美國國會才正式通過民權法案取消了種族隔離制度。

這是是美國發動的越南戰爭給美國帶來了巨大傷亡。青年學生反對美國捲入越南內戰，到處舉行群眾集會、遊行示威。但約翰遜總統不顧國內外輿論的反對，繼續擴大戰爭，使越戰在整個60年代逐步升級，造成年輕人對現實社會的強烈不滿。加上生態環境日益惡化，如空氣和水的嚴重污染；石油、煤氣的短缺；森林被亂砍亂伐等，也使許多人對現代化工業社會的發展前景產生懷疑。在這種情況下，很多年輕人離開了大城市、離開家庭，來到郊區或鄉下，組成社團，過著一種簡樸的群體生活。他們反對權威、反對傳統（包括傳統文化）、反對既有秩序。他們在服裝和髮式方面也反其道而行之，越古怪越好，而且還普遍服用致幻藥物。因此他們得到一個外號叫"嬉皮士"（Hippies），指生活在既定社會之外的不順從的青年人。

性解放也是60年代的一個突出現象。對"性"的傳統觀念產生懷疑和輕視、不合法的同居被認為是一種可以替代結婚的生活方式。"自由"兩字的含義不僅意味著要結束種族歧視，也意味著對上一輩性觀念的反叛。

在這種背景下，搖滾樂構成了60年代生活中一個不可缺少的部分。它反映和影響了當時一代青年的情感和願望，說出了他們對人生、對社會、以及對整個世界的看法。60年代的搖滾樂與50年代相比，思想深度顯然更進了一層。這些，特別明顯地表現在以鮑勃·迪倫為代表的民謠搖滾（Folk Rock）之中。

無論歐美還是港台，其原生音樂之初都有一個用天真之氣釀就的“民謠時代”。美國的民謠時代發軔於三四十年代，六十年代達到其巔峰

第一個偉大的民謠歌手是伍迪·格思里(Woody Guthrie），他抱一把吉它，三十年代在美國的街頭四處流浪。他的歌曲唱出了大蕭條時期親身經歷的各種苦難。民謠在他手裡形成了幾個在後來半個多世紀里一直都沒能抹去的特徵：木吉它、敘事風格、切身的抒情，和蘇格蘭、英格蘭移民帶到美洲的傳統民歌的形式——在大洋的另一邊，它們已世代相傳了至少幾個世紀。

格思里一生譜寫改編了一千多首歌曲。待五十年代美國民謠之風勁吹時，它已不能稱民謠時代，而自命為民謠復興時代。

一直堅守著民謠路線的有最著名的民歌歌后瓊·貝茲(Joan Baez）。瓊·貝茲沒靠任何商業促銷手段便征服了六十年代的絕大部分年輕人，成為六十年代以愛與和平為主題的嬉皮文化和青年靜坐運動風暴的中心。唯一的手段是她真摯的人道主義情懷。即使在唱一代人的戰歌時瓊·貝茲也沒有忘掉她彬彬有禮的美感，沒有忘掉那種質樸而純真的嗓音。除了一把吉它，瓊·貝茲的歌幾乎沒有任何伴奏。

稍遲，同樣以音色純美著稱的鮑比·文頓 (Bobby Vinton) 一九六三年以《玫瑰紅紅》(Roses Are Red）一曲成名時，背景里已經加入了若隱若現的鋼琴。這種風格成了他三十多年歌壇生涯的定格，包括為《教父》在內的多部電影所唱的主題曲延續了他的名聲。鮑比·文頓鍾愛一些雅緻的小樂器，在他後期的歌聲背景中總可以聽到幾把弦樂、一隻黑管或幾聲淡淡的小號，樂器豐富的程度控制在決不改變人聲在歌曲中的絕對主宰地位。今天來聽文頓，最令人心動的仍是他早期那些曲風簡樸的曲子。人們甚至懷疑《藍絲絨》里的曼妙和聲今天已再也作不出來，如輕籠著主音的自然遠景，後世的技藝更加精良的和諧與之相比總有一種匠氣。而文頓最出名的一首歌《以吻封緘》，並非他首唱卻因他而流布甚廣，一直傳到九十年代的中國。

此時民謠小組盛極一時。最出名的有編織者合唱團、四兄弟演唱組、金斯頓三重唱、四季演唱組和萊特曼三人組合。編織者是其中的先驅，他們直接稟承了格思里的精神，社會意識甚濃。四兄弟除了使用吉它，還加配了四弦的次中音吉它以及五弦的斑鳩琴，使合奏的音感大為增強，引領著藍草音樂大步向前。聽他們的音樂，似乎能聞到青草的淡淡香氣。四季演唱組以《雪莉》一曲竄紅，台灣民謠八十年代湧起時，翁孝良、陳復明、曹俊鴻組成的“新印象組合”仍不忘吟唱此曲；他們以美妙的假聲合音獨樹一幟。萊特曼則創造了民謠時代最寬闊的和聲。至於金斯頓，他們以高掛銷量榜十五周冠軍的專輯(At Large)成為五十年代末最火紅的民謠組合；民歌打進流行歌壇並成了老大，這引發了民謠復興的風潮。

六十年代中期搖滾樂興起，它日益複雜的形式漸漸取代了樸素的民謠，民謠歌手大多向民謠搖滾演變。貝茲、文頓以及男女混唱的傑出組合“彼得、保羅和瑪麗靠翻唱、重唱和再版苟延至今，簡樸的吉它轉向豐富多彩的吉它，其餘皆煙消雲散。一九七五年迪斯科盛行時久散的四季曾重新露面，用依然漂亮的假聲，配以Disco的舞曲背景連連奪冠，卻已淪為一文不值的假面流行樂了。這以後的三十年裡不知出了多少的民謠歌手，卻只能以兼容多種樂風的複雜型民謠出現。民謠就像少年時期淡淡的酒，帶著本真的衝動，雖然恬淡卻自有清香，雖然簡單卻無法複製。

鮑勃·迪倫（Bob Dylan）

50年代末6徠0年代初的民謠演唱的都是比較嚴肅的社會性題材，如“金斯頓三重唱組”和“彼得·保羅和瑪麗”三重唱組等。他們避開商業性的搖滾樂而獨自發展，與搖滾樂沒有聯繫。但是，有一位來自民間的歌手，把這兩者結合到了一起，而且對搖滾樂產生了重大影響，他就是鮑勃·迪倫。

鮑勃·迪倫於1941年出生於明尼蘇達州的德盧思一猶太人家裡，6歲時遷往附近的小鎮希賓。迪倫從小對搖滾樂就很有興趣，並自學吉他、口琴和鋼琴。他曾廣泛旅行，對社會的不平等、人與人之間的冷酷無情等問題都有親身感受。1959年入明尼蘇達大學念了三個學期，退學后，在咖啡館演唱。這時，他發現了民謠，認為民謠中有關時事的歌詞比搖滾樂要有意義得多。1961年，迪倫與哥倫比亞唱片公司簽約。1963年一首《隨風飄逝》，使其成為青年人的偶像。迪倫的嗓音粗糙，帶有鼻音，自己彈吉他伴奏，有時還經常出現口琴獨奏（他在脖子上套一個架子，支撐口琴）。

關於迪倫，不論是他的社會抗議、民謠搖滾、鄉村搖滾、超現實主義的歌詞，還是皈依基督教（1977年，迪倫聲稱自己是再生的基督教徒）等，爭論始終沒有停止過。但有一點是肯定的：他是一位出色的歌手和詞曲作家。特別是他的歌詞創作，含義深刻，富有文學性和哲理性，經常使用隱喻、象徵等手法，雖然有時也有點晦澀難懂，但總的說，他對搖滾樂作出了重要貢獻，把搖滾樂的歌詞提高到了一個新的水準。

1.“飛鳥”（The Byrds) Mr.Tambourine M}(坦布里先生）

2.“飛鳥”（The Byrds)Greatest Hats精選集）

3.鮑勃·迪倫（Bob Dylan ) Blonde on Blonde（金髮上的金髮）

4.鮑勃·迪倫（Bob Dylan )High way 61 Revisited （再訪61號高速公路）

5.“戀愛著的湯匙”（The L,ovin'Spoonful) A nthology（作品選集）

6.“披頭士”（The Beatles} Rubber Soul（橡膠靈魂）

7.多諾萬”（Donovan)

Troubadour:The Definitive Collection 1964-1976（抒情詩人：絕對精選1964-1976）

8.“西蒙和加芬凱爾”（Simon&Garfunkel )Collected Works（作品精選集）

9.“布法羅·斯普林菲爾德”樂隊（Buffalo Springfield )

Buffalo springfield 1973double--LP compildtion（“布法羅·斯普林菲爾德"1973年雙EP精選）

10.“愛”（ Love）樂隊 Forever Changes（永遠的改變）

“媽媽爸爸”（The Mamas&The Papas)California Dreaming

Creeque Alley（秘密小巷）