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丁立人
畫家
上海理工大學設計藝術學院教授,廣東工業大學兼職教授,上海剪紙學會副主席,中國民間工藝學術委員會委員。
丁立人
1982年在上海畫院舉辦“丁立人美術作品觀摩展”;1989年在中央美術學院舉辦“丁立人美術作品展”;1991年參加由澳門文化司署主辦的“上海三畫家作品展”;1998年參加中國、加拿大的“世紀之門雙年展”,參加上海劉海粟美術館的“中國當代繪畫聯展”;2007年參加於德國柏林故事博物館舉辦“丁立人藝術展”。
丁立人六歲開始學畫。五十年代初,高中畢業了,他考取了美術學院。但是,在學校只呆了幾個月,就匆匆地離開了。因為他對繪畫有自己的要求——開創一條藝術的新路。
藝術活動是一種虔誠的工作,虔誠度決定藝術品的質量。有人說:“藝術即道德”,是很有見地的。從事藝術就是追求真、善、美。丁立人對此早有覺悟。他嚮往的是單純、真摯、樸素的境界,並不是精緻、巧妙的技藝,所以,他選擇的老師是史前藝術,、民間藝術、兒童的畫及東西方卓越的藝術品。
六十年代初,丁立人的一幅版畫有床單那麼大,題材是鄉間風俗,用翠綠的染料,印在暗黃色的牛皮紙上。刀法不加修飾,人物造型無拘無束,構圖很簡便,一切都象信手拈來。這樣的畫,給人以充分的自由感,是真正的藝術。他已經繞過了自然主義,擺脫了文人畫,他走上了一條全新的路。
丁立人這些畫是用兩尺見方的宣紙畫成的,有風景、靜物、人物(其中人物佔多數)。據他自己說,這些年來,他一直發奮作畫,即使在“文革”時期也未停止過。在中國畫壇上,凡是有才能的所有都能夠把古代傳統和現代精神結合起來,並且把東西方藝術熔於一爐,然後獨樹一幟地創造自己的新風格。從畫面上可以看出,丁立人近幾年在這方面所花的力量是很大的。
在信息時代,作品的民族面貌是容易被人忽略的。作品體現不出民族性,即使廣泛攝取營養,獲得高度技巧,也會淹沒在世界藝海之中。有人認為:“有了民族性,才有世界性”,這是很有道理的。從丁立人的畫中,依稀可見漢畫的結構,魏畫的造型,以及民間版畫、年畫的色彩,民族氣息十分濃郁。這是由於他不僅熱愛中國上、下數千年的民族美術,而且天南地北廣泛收集、研究民間美術,日積月累,水到渠成。
丁立人除了繪畫,還搞木雕、石刻、印章等,每個項目都有他自己鮮明的觀念,嶄新的面目。
丁立人(1930.6.5-)浙江椒江人。中央美術學院華東分院繪畫系肄業。
1959年參加工作,為上海玩具廠、上海傢具五金廠美術設計,上海教育出版社創作員,現任上海出版印刷專科學校美術系圖案、裝飾畫教師,江蘇美術出版社特邀編輯。擅長民間美術的研究,於福建、浙江、安徽、江蘇、山東、河南等省考察紙偶、瓦飾及灶畫,發表有《閩南紙紮偶人》、《灶頭畫》、《魯西門柱石飾》等文。兼擅美術創作,作品曾在福州、廈門、杭州、南京、蘇州等地展出。
1980年“丁立人作品觀摩展”在上海中國畫院展出。
1987年在鄭州群眾藝術館舉辦“丁立人畫展”。
1989年“丁立人美術作品展”在中央美術學院畫廊舉辦。
1990年“丁立人畫展”在日本淺沼畫廊舉辦。
1991年參加澳門文化司主辦的“上海三畫家畫展”。
1993年參加“當代彩墨六人展”。
1994年應邀在河南省鶴壁市教育學院講學並舉辦畫展。
1994年應聘廣東工業大學兼職教授。
1997年參加在澳門舉辦的“十二屆亞細亞畫家聯展”。
1998年在上海參加中國當代繪畫聯展。
1998年參加“世紀之星”雙年展(中國·加拿大)。作品被中國美術館、中國美術學院和澳門文化司等機構收藏。
丁立人畫作
我和丁先生認識的時間不長,也就一兩年的時間,但是我對他的印象非常深,他對藝術有一顆赤子之心,沒有任何的矯飾。丁先生的為人也很實在,他的人生態度和藝術創作也一直處於一種自由狀態中,但是他的自由狀態與人生追求結合在一起,最終創造了這樣的一種藝術境界,而這種境界是一般人很難達到的。在繪畫界,有很多人都在刻苦地經營,這種經營一部分體現在對於作品的經營上,另一部分也體現在對於自身的經營上面,但是丁先生不存在這個問題。這一點非常難能可貴。————老甲
以前經常在報紙、雜誌上看見丁先生的作品,還有丁先生的一些隨筆,只是無緣見面。其實藝術本身確實沒有什麼可說的,但是藝術這個話題本身卻有很多需要表述的內容。我個人有一個最大的感覺,就是趙之謙說的,世上有兩種人能寫好字,一是三歲稚子,還有一種是哲學大儒。在這兩種情況中,我認為丁先生是兩者兼有,但是可能更傾向於前者的形態。我覺得丁先生對生活充滿了好奇心,其實這就是他的藝術最具活力之處。人到四十多歲以後,會越來越有感慨,其中最大的一個感慨就是生命的短暫,包括身邊有的朋友,很有才氣卻英年早逝,這些對我都有觸動。我覺得人類的家園意識特別能讓我有感慨。看了丁先生的這些作品,他的作品給人的感覺是回到了繪畫最樸實、本色的方面,雖然他研究了許多藝術門類,包括中國的民間藝術,西方的藝術,但是這種樸素一直保留在他的作品中,而且是在消化了自己研究的內容之後形成的自己的面貌。另外,丁先生是一個很低調的人,在做了這麼多藝術探索之後,最終又回到了藝術最真實的地方,也是回到了繪畫本身最樸素的內容。從他的作品中可以看見他的繪畫中非常本色之處。在當前的畫壇實在是很少見。但是丁先生的畫讓我特別有感觸,他的作品不適合表現宏大的主題,可是讓人感覺最本色。這也是我個人非常喜歡丁先生作品的一個原因。
作品,一種是非職業畫家的作品。而丁先生的作品中純繪畫的內容更多一些,樸素和爛漫的結合是最大的魅力,這種魅力還存在於他作品的真率中,這種真率從古代的一些優秀作品中都能找到,像畫像石、木版年畫中,但是在紙上作品中還很少見。他的這種平和的心態,也值得當今畫界的許多人學習。作為藝術愛好者,在丁先生作品面前,我最大的一個感覺就是肅然起敬。————梅墨生
丁立人作品中的變形,更多的是一種平易近人、曉暢如歌的抒情表現,東方寫意美學意義上的現實主義。他不追求意義,不想複製也不想解析這個世界,只是不斷表達對這個世界的永恆驚奇和熱愛,為心靈在朦朧的藝術創作中偶爾被照得遍體透明而欣喜。
丁立人 人物 45×42cm 紙本設色 2005年
他對於創作的想法與時代的標準不同,不能用標準的、大眾的趣味去衡量他,他的思路一直是反常的,思維很自由,這種自由來自於他對於人生、文化的自信,這種自信不是盲目的自信,所以他的作品無論是古代題材的,還是現代題材的,感覺都很相似,這種相似就來源於他對於人生的態度。他的作品與西方乃至中國當代流行的繪畫樣式不同,而中國文化自身的血脈,通過丁先生這樣的藝術家和文人,得以延續下來。————殷雙喜丁先生的作品對我的影響很大,迄今為止,凡是不從事商業繪畫而是進行藝術研究、思考的人,都會喜歡丁先生的作品。他的作品有很強的學者氣,積澱著很深厚的人文修養,盧(沉)老師也多次說過,寫意畫要真正達到一種自由,是非常難的,尤其是人物畫。————田黎明
以他的歲數,他還能做到思想不僵化,思維保持這麼一種活躍的狀態,實在很不容易。只有丁先生這樣的人,才能畫出這樣的畫來,也就是所謂的“風格即人”,他的作品中充滿了稚拙天真的東西,是許多人努力想學都學不來的。學來的東西總是不真實,他的作品中沒有一點矯飾以及技巧的炫耀。————王鏞