孫家勤

1930年生於大連。1944年師從湖社成員陳林齋(1912-1999)學人物畫；1947年北平輔仁 大學美術系肄業，1956年畢業於台灣師範大學美術系。1956-1964年在台灣師範大學美術系任教。現任台灣師範大學、中國文化大學美術系客座教授、聖保羅大學文學院中文系負責人、Ga leria Azulao,Sao Paulo專屬畫家。1964年，在巴西入張大千大風堂門下。1971年與張大千、張葆羅在Museu Arte de Sao Paulo，巴西聯邦共和國省立近代美術館舉行師生聯展。1972年在台北省立博物館及大會堂舉辦個展。及至2004年的“大風流韻—孫家勤畫展”，在台北、香港、美國等地參加過50餘次展覽。

其父孫傳芳將軍為民國初年北洋軍要員，其母出身書 香門弟，曾任湖北宜昌女子學校校長，工書畫，尤擅花卉翎毛，為民國初期女畫家。家勤自幼受母親熏陶，7歲始隨母親學畫沒骨花卉，初步打下了花鳥畫的繪畫基礎，稍長隨母親遷居北京，在北京讀高一時，選了繪畫課，繪畫老師陳林齋認為他是可樹之才，故將其介紹到“四友畫社”習畫。當時北京有兩大畫社，一是“雪廬畫社”，一是“四友畫社”。“四友畫社”的4位教師中陳林齋主講人物，楊敏教花鳥，王仁山負責山水，常斌卿則擅畫走獸。在4位老師的啟迪下，孫家勤高中畢業后，便以優異的成績考入北京輔仁大學美術系，后因遷台而肄業。1950年家勤歷經一年的刻苦學習，考入了由金勤伯、黃君璧、溥儒大師任教的台灣師範大學美術系。在校期間深受幾位大師的關愛，因其學習成績優秀，1956年畢業后即被留校任教。

孫家勤在台灣師範大學任教期間與藝壇好友胡念祖、喻仲林合組“麗水精舍”畫室，3 人在教學之餘，一同切磋畫藝。孫家勤、胡念祖、喻仲林3人分別以人物、山水、花鳥見長，因此上世紀50年代後期“麗水精舍”在寶島台灣藝壇影響巨大，每次展出都人山人海，他們3人也被台灣藝壇譽為“畫壇三傑”。

1963年，旅居巴西的國畫大師張大千赴台訪友，家勤因得台靜農、張目寒兩位引見，拜師大千門下，成為大風堂主人張大千先生的關門弟子，並於1964年奉師命辭去師大教職，遠赴巴西，追隨大千先生於八德園中，開始了繪畫藝術的新里程。此時的大千先生正值盛年，是創作的顛峰期，加之八德園花木扶疏，風光明媚，環境幽美，且大堂收藏的歷代書畫名跡可與美術博物館相媲美；而此時家勤正值青壯之年，在恩師指導下臨摹大風堂藏曆代名畫，因此數年間他不但從大千先生學得各種傳統繪畫技法的精華，更將大千先生在敦煌研究的重彩調製方法、敷色技巧、壁畫人物的線條神韻、佛像手印的姿勢，以及不同火焰的畫法都充分理解與掌握。

多年來，他除了師承古人法度和大千先生技法外還另出新意，將潑墨技法融入畫面，形成 斑駁久遠的歲月痕迹。他除了用石青、石綠、硃砂傳統重色重彩外，偶在肯背景上增加紫紅、靛藍、橙黃等使畫面出現多元的色彩效果。經多年的實踐與研究，他還能在畫面上製造肌理變化以及各式皴擦痕迹，從而形成自己獨特的藝術語言。

觀孫家勤所作人物畫，用筆之精細，敷染之淳厚，幅幅皆具宋人法度；其山水畫又效大千先生 青綠潑彩風格，如《青城幽趣》、《春山觀瀑》、《青山如畫》等是其具有北派山水風貌的作品，《秋山古寺》、《長瀑》則是師法大千青綠潑彩之法所創作的山水作品。孫家勤在巴西時別出心裁，一變大千青綠潑彩，而創具有現代彩墨渲染之浪漫個人風格的破彩法，此技法使畫面呈現一種朦朧感且筆墨淋漓，色彩富有變化，如其所繪《山靜茗香》、《斜陽秋色》則是此類山水畫的代表作品。

1992年，孫家勤應台灣師範大學、台灣中國文化大學邀請返台，致力於繪畫教學與創作。他在教學上鼓舞學子在文化根源里汲取養分，只有繼承傳統繪畫的精髓，才能擔負起發揚與傳承中華繪畫藝術的重任，才能使國畫藝術發揚光大。孫家勤從事教學、繪畫藝術五十餘年，多次擔任台灣美展評審委員，曾榮獲“藝術薪傳獎”，出版有《孫家勤畫千佛》、《大風流韻---孫家勤畫集》、《承古傳今---孫家勤畫展》專集多種，還多次應邀舉辦個展、參加海內外聯展百餘次。多次率弟子赴北京、上海、四川、江蘇等地舉辦聯展，並和大陸藝術界人士研討繪畫藝術，為弘揚國畫藝術及兩岸文化交流做出了很大的貢獻。

繼承傳徠統 弘揚國粹 ——淺談台灣孫家勤的國畫藝術

縱觀孫家勤的畫作，無論山水、人物、花鳥均筆墨精妙，且工寫皆能。如其所繪《初春晨霧》是參加“海峽兩岸書畫名家祭孔交流展”的一件作品，此作畫家不在形式上求發展，而只重將意念中的神韻表現出來。

畫面上是以破墨技法完成的，但不同於一般人所謂的潑墨畫法，因為潑墨法帶有一點隨機的偶然性，而這種破墨法卻是畫家為表達理想的肌理，層層破染而成的，此法的運用使畫面中呈現大片酣暢淋漓，開闊舒朗的景象。孫家勤所寫《竹林七賢》，亦是其代表之作。

畫面上崇山峻岭下有一片密林，而密林前有一大片平地，平地被下泄的山水沖成了一小片湖泊。圖中的密林雖一片朦朧之感，但層次分明；而圖中的寫意人物或撫琴或交談，極富動感。整幅作品的意境，使觀者感覺到這是一件看似簡單實則細膩的山水畫卷。

其所繪工筆人物《柳下仕女》，仕女端坐園中柳樹下，造形體態豐盈，設色明快，人物線條精準勁利；畫面中的園石、垂柳用筆簡括而造形多變，功力堅實。《朦朧春意》則是他將潑染、寫意、工筆三種畫法結合在同一張畫上而完成的花鳥畫，此作既是源於傳統而又不失現代感，此畫作是孫家勤在花鳥畫創作領域突破傳統而自創風格之作。總之，他的畫作既師承傳統，又弘揚時代精神。

走筆至此，使我想起了台灣“中華大學”校長張家祝在《匯古通今——孫家勤畫展專集》中的一段話：“張大千先生稱許孫家勤教授‘著筆沉厚，傅色端艷，有隋唐以上風格，能起元明以來人物畫之衰。其山水上追董巨劉李，花鳥兼綜徐黃崔，並能自見性情，其縱肆處能攝取白陽青藤之精魄，奔赴腕下。’足證孫教授藝術成就之卓越超凡。”