亞威農少女
1907年西班畢加索創作的油畫
《亞威農少女》是由西班牙畫家巴勃羅·魯伊斯·畢加索創作於1907年的一幅油畫。現藏於紐約現代藝術博物館。
這幅畫畫面上一共有5個少女，或坐或站，搔首弄姿，在她們的前面是一個小方凳，上面有幾串葡萄。人物完全扭曲變形，難以辨認。畫面呈現出單一的平面性，沒有一點立體透視的感覺。所有的背景和和人物形象都通過色彩完成，色彩運用得誇張而怪誕，對比突出而又有節制，給人很強的視覺衝擊力。
《亞威農少女》在以後的十幾年中使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚而波及到其他領域。不僅在美術上，連芭蕾舞、舞台設計、文學、音樂上，都引起了共鳴。《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，這是一幅與以往的藝術方法徹底決裂的立體主義作品，畢加索也成了這一畫派的風雲人物。
亞威農少女照片
畫面上的五個裸體少女的身軀是粉紅色的，沒有什麼裝飾。左面三人身體呈菱形，眼睛是橄欖形的，似乎戴著面具，其中一人的一隻手不可思議地反轉到身體的側右方向，拉著赭紅色的幕布，另有一個人的一隻眼睛幾乎佔據全臉。右邊的兩個面目猙獰恐怖。
畫面中間的那兩個女子還是比較普通的少女形象，而左邊那個女人的臉則帶點悲劇性的美感，但是她的軀體堅硬冰冷，如同畫面邊緣用來切開瓜果的刀子一般邪惡、可怕。
《亞威農少女》創作於1907年。《亞威農少女》構思靈感來源於伊比利亞雕塑和非洲面具。作者參觀巴黎人類博物館時，被非洲土著人藝術，特別是黑人雕刻的那種簡練樸素、怪異和粗獷的造型所吸引。畫中少女們變了形的臉，是畫家探索伊比利亞人和非洲黑人雕塑的結果。青年時代的畢加索曾長期在巴塞羅那生活，他對巴塞羅那的亞威農大街非常熟悉。亞威農大街是當時歐洲著名的紅燈區，是妓女和三教九流的各等人物常出沒的地方。畫家從青年時代的記憶中找到了靈感，以其在亞威農大街上見到的景象創作了這幅《亞威農少女》。
因為當時有很多人在性病中死去，畫家本意是要通過這幅把放縱性慾和死亡聯繫在一起的畫作，警告人們性病的危險，以警示那些放縱性慾的人們。
亞威農少女局部
這幅畫色彩運用得誇張而怪誕，對比突出而又有節制，給人很強的視角衝擊力。畢加索也借鑒和吸收了一些非洲神秘主義的藝術元素。比如畫面上兩個極端扭曲的臉，扭曲變形的部位。紅、黑、白色彩的對比，看上去猙獰可怕，充斥著神秘的恐怖主義色彩。
畫家把這五個人物不同側面的部位，都凝聚在單一的一個平面中，把不同角度的人物進行了結構上的組合。看上去，就好像他把五個人的身體先分解成單純的幾何形體和靈活多變、層次分明的色塊，然後在畫布上重新進行組合，形成了人體、空間、背景一切要表達的東西。就像把零碎的磚塊構築成一個建築物一樣。
畢加索誇張了塞尚畫中隱含著的多角圓形，以至於整幅畫人物及背景都變成了鋸齒形線條和銳角平面的構圖，強勁而有力。
英國藝術家羅蘭·潘羅斯：“《亞威農的少女》是個戰場。這幅畫本身就包含著畢加索內心鬥爭的跡象。”
實景圖
1937年，《亞威農少女》在巴黎世界博覽會上展出。
1936年3月2日至4月19日，《亞威農少女》在紐約現代藝術博物館舉辦的“立體主義與抽象藝術”的展覽中展出。
1939年5月10日至9月30日，《亞威農少女》在紐約在現代藝術博物館舉辦“我們時代的藝術：十周年展覽”的展覽中展出。
1947年4月1日至5月4日，《亞威農少女》在紐約現代藝術博物館舉辦“大型現代繪畫”的展覽中展出。
1980年10月25日至1981年1月27日，《亞威農少女》在紐約現代藝術博物館舉辦“收藏中的傑作：十九世紀末和二十世紀初的選擇”的展覽中展出。
1989年9月24日至1990年1月16日，《亞威農少女》在紐約現代藝術博物館舉辦“畢加索和布拉克：開拓性的立體主義”的展覽中展出。
這幅畫後來由利列·P·比利斯遺贈給紐約現代藝術博物館，成為紐約現代藝術博物館鎮館之寶。
