徐進

徐進長年堅持畫新聞漫畫，出手快，被譽為“漫畫快手”。他主編的《工人的畫》是中國最悠久的的漫畫專版，至今已經出了一千多期。

徐進的漫畫創作受家庭的影響較小，最初只是一種興趣。他的小學老師見他平日喜愛塗鴉，便讓他畫黑板報，無意中助長了他畫畫的興緻。中學時候學校中畫畫的人很多，他也正是從這個時候開始迷戀漫畫。然而真正使他走上漫畫道路的卻是最初的那次發表。“我有時往往覺著一幅畫決定一個人的命運。一個好的編輯發現一個年輕人，發表一幅作品，甚至是退稿附言裡邊的一句鼓勵的話，都可能改變一個人的命運。讀初二時，我第一次投稿發在《北京紅十字報》，很小的一家報紙。當時的編輯不僅登了一幅畫，還回了很簡單的一封信，鼓勵繼續投稿，並談了一次話，給我一些點撥。從此我就如醉如痴地開始畫畫了。”

後來徐進入樂器廠工作，幹了二十年，卻從沒有忽略過畫畫，油畫、國畫、速寫都畫，但更多的則是牆報畫。“工廠的時間緊，畫畫只能成為業餘的業餘，因為過去業餘時間要開會。”他時常在報紙上發表作品，不多的稿費都用來買書訂報了。徐進真正讀書是在“文革”。畫已經沒什麼可畫了，就讀書。“三言兩拍”、四大名著等都是那個時候讀的，他還和朋友一起去“偷”禁書讀。“工作之餘看的小說，對我提高讀書的愛好、興緻起了決定性的作用。”徐進笑著說。

在工廠的時候，徐進還堅持訂兩份報，當時的工人很少有訂兩份報紙的，他每到周末還要到圖書館去瀏覽一周的新聞，他就是這樣和報紙結下了不解之緣。他最早是給《工人日報》投稿，後來便到這裡工作了。徐進回憶當初的情況說：“我熱愛報紙，對《工人日報》有感情。工人日報的編輯和作者關係融洽，經常組織一些交流活動，幫助作者提高。當時儘管工作有選擇的餘地，但還是來工人日報了，感情使然。”

徐進認為，年輕人喜歡漫畫是好事，但需要有正確的引導。漫畫作為是一門綜合藝術，不僅僅是對社會表層現象的圖解或遊戲人生，更要有深厚的文化內涵。“好的漫畫都需要文化品位，不然根本站不住腳。只會圖解一些事情的漫畫作者只是畫匠。漫畫需要給人以聯想，寓教於諧。通過一幅畫想到其他，由正面的想到反面的東西，想到大千世界，甚至是通過作品讓人回味很多東西。一幅好畫像老酒一樣，讓人能夠從中回味許多，不是一覽無餘。”因此徐進還是提倡多讀書：“讀書情結還是讓年輕人喜好，這也不等於老年人不讀。讀書對我比其他工作更重要，年紀大了，更須完善、提高。”

漫畫和讀書不可分割。現在許多漫畫愛好者都夢想成為漫畫家，但他們中有很多人都是漫畫看得多、書讀得少，因此在創作的時候總是捉襟見肘。徐進為報社畫畫已有四十多年，在《工人日報》主辦漫畫專版也有三十來年了。他現在每天還要為《工人日報》創作一幅漫畫。徐進說，能夠做到這些，離不開讀報、讀書。徐進喜歡看書，“三言兩拍”，古詩詞，唐宋八大家的散文，現代文學、雜文、小說、隨筆，這些都是他鐘愛的文學作品，並且從中讀出了許多哲理。他尤其愛讀蘇軾的散文。“蘇軾的散文不僅是論述評論，裡邊充滿哲理，很多內容給人以啟發，可引申很多東西。蘇軾的散文中還有許多比喻誇張的成分，每篇文章都在似與不似之間，整個思路都是在跳躍。雖然蘇軾有許多放蕩不羈的地方，但他的文章都是在講人生、講哲學、講做人。”

唐宋的文章，明清的小說，這些曾被一些人忽略甚至遺忘的東西裡邊其實包蘊著許多鮮活、厚重的因素。當我們把它們融入到自己的生命時，我們會覺得自己充實了，有精氣神了，我們的世界不再是沒有意義、沒有根基了。在歷史與現實的交融中，我們去探尋人生的厚度與深度。就像徐進從蘇軾文章中感悟到的一樣：“蘇軾的文章給人許多暢想，暢想裡邊還有誇張，有哲理。《赤壁賦》好就好在一種氣勢。漫畫也講究氣勢，講究畫‘大漫畫’。大不是張幅大小，而是宏觀的展現。現在一些漫畫淺層次的多，甚至有些無聊，讓人不動腦子。休閑不等於清閑。在輕鬆中給人一種享受，這種享受是有內涵的，絕不是過眼煙雲。好的作品讓人從一點想到第二點，再想到深層次。”

漫畫家應該關注社會生活，表現自己真實的感受，但是徐進指出，我們現在缺少的正是這樣的作品。他還非常看重漫畫中的文化品位與內涵：“西方早期的漫畫直接一些，中國的漫畫則講究‘畫為心聲’。幽默中需要寄予人的情感。中國漫畫像中國文化一樣，講究含蓄。韓愈的散文強調‘文以載道’，漫畫也講究‘畫以載道’。但這個‘道’是高明的，不是浮躁、膚淺的。現在許多報刊上的畫是平白的、庸俗的，簡而言之就是沒有文化。我們的一些老畫家，確實很有文化，如華君武、方成、丁聰等先生，他們本身就是雜家。丁聰和陳四益的聯袂之作，一個畫得曲折反覆，一個寫得引經據典，讓人回味無窮。”

漫畫要表現道德，但道德不僅僅是現象，更需要思考。“儘管我不完全贊成《醜陋的中國人》，但確實應該挖挖民族的劣根性。這些問題由來已久，當年魯迅的《阿 Q正傳》等對中國人的一些劣根性就有深刻的揭示，倒是現在很多人不再關注這些東西了。這些問題漫畫家要思考，大家要思考，政策制訂者也要思考，綜合治理。漫畫往往只能是一種警示功能。”

在談到蔡志忠、幾米、朱德庸等幾個當下比較流行的台灣漫畫家時，徐進說：“蔡志忠詮釋了中國傳統文化，他是在詮釋名著，講故事。幾米的作品是一種溫馨的、詩情畫意的讀本。朱德庸也是在關注生活，關注他們那一階層的生活，強調一種小資情調。這些畫家的創作填補了內地漫畫空白。內地都市報中成為系列的漫畫太少了，尚沒有人下這個氣力。出版社也少這方面的策劃意識，尤其是前幾年。所以我還是呼喚好編輯，營造良好的文化氛圍。炒別的東西為什麼不炒文化呢？炒文化的人也需要有文化，沒文化是一種商業的運作。”

現在的都市報對中外漫畫都會刊登，國內的漫畫往往就相形見絀。“差距就在文化內涵。幽默不等於沒文化。為什麼現在有些相聲小品讓人反感？就是缺少文化。像劉寶瑞的相聲，傳達出來的是智慧、機智，甚至超前的想法。他的《君臣斗》，傳播的是文化和歷史知識。不是硬胳肢人笑，而是靠‘抖包袱’，這‘包袱’里的東西卻是幾十年的生活、文化積累。漫畫和相聲表現手法雖不一樣，但內涵有相通的地方，可借鑒之處很多。”

中國漫畫要向前發展，就必須畫出華君武所提倡的“中國氣派”。現在中國漫畫缺的就是“中國氣派”。“一些漫畫是符號式的，電腦中儲存的，這不需要深入生活，不需要刻苦磨練，不需要基本功練習。‘中國氣派’則需要一種艱辛的文化傳承。中國式的、中國氣派的作品有些是可以掛在牆上欣賞的。”

“中國氣派”的形成，離不開對中國豐富多彩的傳統藝術樣式的借鑒。徐進說自己經常吸收姊妹藝術。他對戲曲、音樂、傳統繪畫都非常感興趣，並從中獲得了許多啟發。“畫漫畫不雜不行。有些朋友說我的漫畫美，這種美多是來自京劇和體育。京劇的舞檯布局很美，很精練。京劇中這種凝練的美是長時間舞台演出中逐漸提煉出來的，我只是借鑒一些現成的東西。”漫畫同時還可以從國畫、年畫、民間藝術中借鑒到很多。徐進關於民俗的一些漫畫就運用了大量的國畫手法。“文化不僅包括思想，還包括手法、技巧。動畫片《三個和尚》不僅是內容的幽默，其漫畫的造型、色彩、構圖等都講究中國式的幽默。”

但是藝術永遠是在繼承與創新中發展的。學習傳統的同時，更要賦予傳統新的內涵，讓年輕人接受，更多人喜歡，在傳統基礎上有所開拓。徐進的《兒時瑣記》雖然也是關於老北京民俗的，卻加入一種新的生活情節，增添了情趣。這種情趣用孩子作為一種媒介，借孩子的眼睛看這個世界，回望歷史。這樣傳統就不是死氣沉沉的東西，而是能引發人對那個年代無限的思考。

現在，徐進除了畫新聞漫畫，還畫了幾百張關於民俗的漫畫。自然，他書櫥里關於民俗的書籍也添了許多。他近年來為許多書畫漫畫插圖，其中大部分是關於北京民俗的。如《人蟲》、《江湖內幕》、《左口袋右口袋》、《城根眾生》、《皇都市井》、《咂摸北京》等。《人蟲》、《江湖內幕》一看書名就知道是諷刺文章，和他的漫畫正是相得益彰；《城根眾生》、《皇都市井》等則勾起了老北京人的回憶，也令年輕人熟悉歷史，撫今追昔，更加熱愛今天。

徐進曾被老一輩漫畫家方成稱讚為“漫畫快手”。他的漫畫以諷刺為主，在工人日報上辟有個人新聞漫畫專欄，作品針砭時弊，構思巧妙，筆鋒犀利，造型講究，同時在創作中探索漫畫的民族化，與中國傳統繪畫和北京民俗等密切結合，形成獨特的藝術語言，曾10次獲中國新聞獎，並因工作成績卓著而享受國務院頒發的專業技術人員政府特殊津貼。