創意經濟

創意經濟通常包括時尚設計、電影與錄像、互動式互動軟體、音樂、表演藝術、出版業、軟體及計算機服務、電視和廣播等等。此外，還包括旅遊、博物館和美術館、遺產和體育等。自從英國政府1998年正式提出“創意經濟”的概念以來，發達國家和地區提出了創意立國或以創意為基礎的經濟發展模式，發展創意產業已經被發達國家或地區提到了發展的戰略層面。與此同時，西方理論界也率先掀起了一股研究創意經濟的熱潮。從研究“創意”（creativity）本身，逐漸延伸到以創意為核心的產業組織和生產活動，即“創意產業”（creative industry）、“創意資本”（creative capital），又拓展到以創意為基本動力的經濟形態和社會組織，即“創意經濟”（creative economy），逐漸聚焦在具有創意的人力資本，即“創意階層”（creative class）。

信息化這一新現代化條件，使傳統“創新”概念中隱含的“創意”內涵，越來越被作為創新的主流含義突出起來：從創新的內容來看，創意更強調創新的人文內涵，創新不光是針對中間生產手段和工具的技術創意，而且是對人的意義和價值的創造性響應；從創新的方式來看，一方面更加強調創意是原生態的創新，一方面更加強調創意是“活”的創新。對創新的生命有機性方向的強調，使全球創新潮流，呈現出哈佛商學院教授羅布·奧斯汀所說的從“工業化製造”向“藝術化創造”的轉變。創造而不是製造、藝術化而不是工業化，成為創新的新意所在。創新是“體”還是“用”？在工業化條件下，熊彼特已談到創新的作用。但創新對於工業化來說，還只是“用”，而不是“體”。也就是說，創新只是工業化的一種手段，是理性實現自身的手段。在信息化條件下，創新具有了新的意義，即“體”上的含義：創新本身是目的性的，是生命進化本身。哈佛商學院教授羅布·奧斯汀指出：“當商業變得更為依賴知識來創造價值時，工作也變得更像是藝術。”“藝術”這個隱喻，在這裡代表著對“理性”（“經濟人”隱喻）這個現代性範疇的突破。奧斯汀的意思是，當商業基礎從現代性的“物質資本”，轉向後現代性的“知識”后，經濟範疇的基礎就從“理性”轉向了“藝術”。理性範疇內物性的創新，就必然轉向“藝術”範疇內生命性的創新。藝術在這裡，更多代表著人的精神本身。這就是“創意”問題的根子。

如果說現代性意義上的創新，主要是心物二元對立的科技意義上的創新；那麼後現代性（信息化）意義上的創新，更多是打破心物二元論后科技與人文結合意義上的創新。

我們一旦承認在經濟學前提假設上，創意問題就出了“科學主義”和理性經濟人這個“圈”。那麼對以下一系列推論之出圈，就會不再奇怪了。創意經濟實際上意味著，從以效用為重心的經濟，轉向以價值為重心的經濟；從以理性資本（包括物質資本與公共知識[即物化知識]）為基礎的經濟，轉向以活性資本（包括知本[即個人知識資本]、社會資本、文化資本、精神與潛意識資本）為 基礎的經濟；從以機械組織和制序為基礎的經濟，轉向以有機組織和活的制序為基礎的經濟。

創意從本質上說，是感性生產，它之日漸重要，是對作為理性代名詞的生產本身（鮑德里亞說的“生產之鏡”）的一個揚棄。創意作為與理性生產相對的感性生產，越來越從分工異化的精英創意，轉向全面發展的草根創意；從以生產為中心的創意轉向生活方式主導的創意；從理性的機械工程行為轉向演進的生物進化行為。這就從整體上超越了現代性的創新境界。

● 創意是人本價值導向的創新——創新內涵的人文化

（1）產品差異性：價值與效用的區分

後現代經濟的第一位的特點就是定製。定製與工業化大規模生產相對，表現出以異質性價值為基礎的產品差異性。凱夫斯《創意產業經濟學》指出一個現象，創意性產品的特性、基調、風格“獨立於購買者對產品質量評估之外”，“當存在橫向區別的產品以同樣的價格出售時，人們的偏愛程度是不同的”。主要由創意決定的產品差異性，對創造高附加值的貢獻，遠遠超過產品質量的貢獻。這是因為，創意的本質，就是捕捉滿意和快樂。而快樂在人均3000美元收入臨界點之後，不再以效率為依據，而轉以異質性、差異性、不可通約性、個性這些反效率的尺度為標準，這種反效率的尺度，是創意產品的“質量控制標準”。

（2）利益最大化：從效率優先到價值優先

凱夫斯《創意產業經濟學》指出的又一特殊現象是，創意產業人員關注的“往往並非利益最大化問題”。答案還是在價值與效用的區分上。

奚愷元的實證研究表明，在人均3000美元收入地區，效用與價值的相關度下降到2%以下。此時，企業甚至經濟的性質，發生質的變化。此前，經濟是以效率為核心的，利益最大化，實質表現為效用最大化；此後經濟轉向兼顧效能和價值（諸如公正），效用最大化就逐步受到價值最大化的擠壓，表現在文化理念對消費者估價的影響加大上。創意正好作用於這一區間。

（3）熟練：對價值的整體直觀把握

凱夫斯《創意產業經濟學》還發現一個現象：對創意活動，消費者更加偏好使用具有多種技能全面發展的熟練人員，而不看好只有一技之長的專業人員。用創意經濟學中的人文價值理念可以很好解釋這一點。消費者要求創意者具有多種技能，這是針對價值，而不是針對效用的。因為分工專業化，雖然在涉及效率的領域，具有相對優勢，但在創意要求的價值整合領域，並無所長。

● 創意是生物進化方式的創新——創新方式的人文化

（1）藝術化管理：對科學管理的超越

對創意來說，僅有科學管理是不夠的。當創新在內容上體現出更多人本化價值特點時，創新方式相應就會更多地轉向“藝術化創造”。與“工業化製造”相比，“藝術化創造”（也就是創意經濟的生產活動）不像機器運動，而像生物運動。比如它體現出更多的自發性的特點。創意是自然而然的，要求自然放鬆、水到渠成。以最大化理性為理念的管理，對創意是不適用的，它要求更人性化的管理。

（2）仿生制度：像有機體那樣學習

創意日益成為創新的源動力，這對組織和制度提出了特殊的變革挑戰，要求組織具備更多有機體的生物特徵，要求制度成為一個學習演進過程。創意要求生產組織成為有機共同體，而不是原子式的契約組織。創意型組織要求簡化合同，充分利用組織的有機資本和信譽度等“有機的”資源，來降低合作的交易費用。例如，信任從本質上來說，就不是一種“科學”的資源，而是“有機”的資源，是用來化簡複雜的“有機”資本。凱夫斯在《創意產業經濟學》中重點討論了這方面的問題。在創意經濟中，制度不是僵化的理性的形式，而是在有限重複博弈中學習演進的過程，在這一過程中形成有限理性，既不像絕對理性那樣僵化，也不像單純的經驗那樣不確定。

總的看，創意的特殊性在於，由於價值的非異化特性，引起生產及組織的有機的、復歸的特性。創意越來越成為創新的內在活力源泉所在。國家創新、企業創新，歸根結底是社會組織的有機化過程，而創意是更基礎層面的社會有機化。離開了創意基礎的國家創新、企業創新，只能導向工具理性的技術創新。

人類文明的進步總伴隨著偉大創意的誕生，中國四大發明、蒸氣機、電燈、飛機、電腦……今天，“創意”終於發展為獨立的經濟形態。創意產業不僅成為眾多國家經濟的新增長點，而且成為其他產業的“推力器”，帶動了整體經濟的發展。

1998年，《英國創意產業路徑文件》中首次正式提出了“創意產業”的概念，其定義為：“源自個人創意、技巧及才華，通過知識產權的開發和運用，具有創造財富和就業潛力的行業。”根據這個定義，英國將廣告、建築、藝術和文物交易、工藝品、設計、時裝設計、電影、互動休閑軟體、音樂、表演藝術、出版、軟體、電視廣播等13個行業確認為創意產業。“創意產業”與傳統產業最大的區別在於創意為產品或者服務提供了實用價值之外的文化附加值，最終提升了產品的經濟價值。全世界創意產業每天創造的產值高達220億美元，並正以5%的速度遞增。美國、英國等創意產業發達國家遞增速度已經達到10%以上。創意產業的迅速崛起，正標誌著創意經濟時代的到來。

對於品牌建構與傳播來說，創意經濟意味著什麼呢？在回答這個問題之前，我們不妨先來看一個案例。

對於品牌而言，創意經濟的到來將刷新品牌發展格局——未來品牌將以創意為中心。這是因為，創意經濟發展的背景在於：第一，注意力經濟到來。正如Michael H.Goldhaber所言，在當今社會，只有一種資源是稀缺的，那就是人們的注意力。“獲得注意力就是獲得一種持久的財富。”而創意產業，正是以注意力作為市場目標的新興經濟形態。第二，“體驗”成為新興經濟形態。體驗已經逐漸成為繼農業經濟、工業經濟和服務經濟之後的一種經濟形態，創意產業正是以消費者體驗作為基礎，通過文化力量來創造消費回憶。套用星巴克總裁霍華德 ·舒爾茨的話“星巴克出售的不是咖啡，而是對於咖啡的體驗”，在創意經濟時代，人們看重的“不是品牌，而是對於品牌的體驗。”第三，消費者審美需求增長。隨著人們生活水平和自身素質的提高，人們不再僅僅滿足於商品的物質性功能，而越來越重視消費過程的精神享受和審美快感。創意產業在產品上創造出豐厚的精神價值，滿足消費者的審美需求。由此可見，在創意經濟時代，品牌要成為人們的注意力中心，必須針對消費者的審美需求，通過創意來為消費者創造難忘的消費體驗。

更進一步說，品牌要取得商業創意的成功，往往也需要借力於創意產業，搭上“創意經濟”這輛順風車。這裡所講的“創意”，是指貫穿品牌建設與傳播過程的創新性思想與行為，體現出人們產生某種新穎獨特、有價值的成果的能力（創造力）；它決不僅僅局限於廣告創意。它包括廣告創意、品牌創意、行銷創意、產品創意、商業模式創意、產業戰略創意等內容。如此豐富的創意載體，正可以與創意產業的各個行業進行嫁接，例如廣告創意與廣告，品牌形象創意與設計，營銷創意與媒體/藝術……創意產業的發展，正為商業創意提供了強大的動力，為品牌發展提供了堅實的基礎。

品牌美學是研究品牌規劃、設計和傳播領域的普遍美學規律的新興學科。其研究內容主要包括：品牌美的哲學、品牌審美心理學和品牌美學的應用。品牌美的哲學主要指向品牌美本體，研究品牌美的本質和起源；品牌審美心理學主要研究人們在品牌審美過程中心理活動規律，從而闡釋人們在品牌體驗中美感的產生；品牌美學的應用，主要關注品牌美學在品牌建構與傳播過程中的具體運用，體現品牌美學的實踐價值。

品牌美學是指導商業創意與傳播規劃的理念體系，在創意經濟時代，其學術價值和實踐意義尤其突出。品牌對於商業創意的指導意義體現在如下幾個層面：

（1）實現廣告創意。廣告創意是商業創意的重要組成部分，品牌美學正是基於對於品牌美與消費者的深刻洞察，激發廣告人實現“Big Idea”，從而達到品牌的有效傳播。這例如品牌ABSOLUT伏特加酒的傳奇廣告作品，其以瓶形作為所有廣告創作的基礎和源泉——“ABSOLUT酒瓶是永遠的主角”，來詮釋ABSOLUT的核心價值——純凈、簡單、完美。在其系列城市廣告中，其經典的瓶形化身為世界各地的各種物體，無論在羅馬、維也納、日內瓦、倫敦，還是阿姆斯特丹、馬德里、里斯本、巴塞農納，目之所及皆可化作絕對伏特加酒的象徵物，品牌通過偉大的廣告創意滲透入消費者生活的每個細節。如此智慧的表達方式不僅獲得了眾多廣告人的認可，更重要的是，它打動了每一位消費者。

（2）實現品牌創意。只有通過傑出的品牌創意，才可以在信息爆炸的時代吸引消費者的眼球，甚至成為消費者的信仰象徵，而這正是品牌美學的價值體現之一。約翰走路（Johnnier Walker）是銷世界200多個國家、190個不同市場的蘇格蘭威士忌第一品牌，其keep walking的核心理念的靈感來源，出自約翰走路著名的“向前邁進的紳士”圖像，其背後所蘊藏的廣闊精神意涵——所有的人，不論種族、語言，不管從事何種工作或面對不同環境時，都希望以個人的步伐向前邁進——象徵著一種堅毅不拔的生命態度，連結了人類的生命價值及情感，同時更創造了品牌認同。廣為人知且堪稱經典的品牌形象廣告作品是義大利足球名將巴吉歐所演出的傳奇故事，以keep walking理念，完美連結巴吉歐98年世界盃的關鍵性致勝表現，創造出撼動人心的廣告意象，並將品牌精神鮮活呈現在大眾眼前。

（3）實現行銷創意。創意在品牌運作中無處不在，這自然包括行銷方式的創意。過去一年中，日本Seven-Eleven便利連鎖店克服了經濟蕭條和通貨膨脹的不利因素，取得了銷售額和利潤分別增長4%和15%的驕人成績，取代大榮連鎖店成為日本零售行業的龍頭老大。Seven-Eleven之所以取得了這種業績，與它營銷模式的不斷創新密不可分。它基於先進的信息技術系統，對市場需求及時全面地獲得反饋，並與供應商及物流服務提供商建立了強大的合作網路。例如，系統利用到了衛星，藉助衛星將衛星雲圖、氣象圖、廣告等傳遞到店面，這樣店面就知道明日的天氣，從而及時調整自身商品。比如，透過衛星雲圖了解到明后兩天日氣溫將上升3度，則店面則會多放一些冰激凌和礦泉水。此外，Seven-Eleven正在不斷向網際網路領域發展，其聯合其它7家公司建立了自己的網站，向人們提供各種商品和服務，包括CD、音樂會門票和旅遊服務等。品牌美學著力於品牌的每一處細節，類似行銷層面的商業創意更是品牌美學應用性研究的重要內容。

（4）實現產品創意。偉大的產品設計創意，往往可以成就一個品牌。一份來自倫敦調查的報告指出：到2005年底全世界將有2100萬人使用移動音樂播放器，其中1/4將是iPod。根據蘋果電腦最新的財季報告，蘋果公司的利潤為2.95億美元，凈利潤率達8.45%，其中iPod項下的銷售收入為12億美元，佔了總收入34.9億美元的34.4%。而iPOD的驚人成長，正是以傑出的工業設計作為支撐。iPOD針對當代消費者多維度、娛樂性的電子消費需求，設計風格簡潔時尚，晶瑩剔透，首創在播放器中集成了類似筆記本觸摸板的轉輪，並達到了前衛酷味的設計與計算機硬/軟體技術、在線音樂電子商務的完美結合，讓消費者在使用中感受到無限輕鬆隨意的審美愉悅——這種舉重若輕的魔力讓美國的電視節目主持人都開始調侃比爾·蓋茨有朝一日也許會“抱著蘋果電腦進入夢鄉”！品牌美學正是通過深刻洞察消費者的需求，並基於技術知識創新，來不斷衍生出卓越的產品設計創意——無需多言，產品本身就足以證明品牌的強大震撼力。

（5）實現商業模式創意。伴隨著科學技術的發展和人類知識的增長，智慧的生意人總是能通過創新性的商業模式，來迅速獲得成功，亞馬遜網路書店正是這樣一個案例。創辦至今的短短5年中，亞馬遜的全球客戶已達2000萬，是最受歡迎的購物網站，更成為全球電子商務的一面旗幟。亞馬遜書店以網路作為新興的通路模式，創造了從不歇業和上架時間長的優勢，這一點讓傳統書店無法匹敵。再加上書店中無處不在的人性化服務，更讓科技變得溫情脈脈，充滿魅力。正如亞馬遜書店的創始人傑夫·貝索斯所言：“對我來說，最大的挑戰之一就是如何讓網路購物的每一個小細節都充滿樂趣。而其中的許多重點就是圍繞著‘與顧客互動’打轉”，書店的“一點通”設計，方便貼心的檢索、預覽、購買方式，“互動式小說”和讀者書評等開放式服務……這一切都讓消費者備感溫馨，同時也給傳統出版業帶來了強有力的衝擊。品牌美學的研究意義之一正在於探索商業模式的創意規律，從而協助品牌在創意經濟中出奇制勝。

（6）實現產業戰略創意。品牌美學的實踐意義並不僅限於行銷層面，品牌是個由內而外的系統概念，品牌美學的實踐價值甚至可以改變產業戰略模式。第一次世界大戰之前，新奇士公司面對飽和的柑橘市場，與FCB公司合作，共同想出了一個絕妙的主意——桔汁。新奇士公司生產了幾百萬隻玻璃榨汁機，然後通過廣告“喝一個橘子”，改變了消費者對柑橘的需求模式，橘子的銷售量翻了四番。20—30年代，新奇士公司又通過向大眾大力宣傳柑橘含有豐富的維生素C和其他有利健康的物質而大獲其利。它還曾向婦女推銷檸檬，宣稱檸檬是使女性頭髮更加柔順光滑的良方。一次次令人叫絕的商業創意不僅顛覆了消費者的產品使用模式，更顛覆了產業的戰略發展模式，從而拓展了品牌的發展空間，讓品牌不斷煥發出勃勃生機。

創意經濟理論建立在新經濟內生增長理論基礎之上並聲稱找到了保證新經濟可持續增長的發動機。

新經濟增長內生理論研究的焦點就是需要一種怎樣的內生機制才能保證經濟增長的可持續性，即克服要素回報遞減，實現要素回報遞增。按照對此問題的不同理解，可以將新經濟內生增長理論中頗具影響力的觀點大致上分成三類：

一是Romer（1986年）的內生增長模型，強調生產要素外溢效應；

二是Lucas（1988年）的人力資本積累理論；

三是壟斷競爭與R&D理論，如Grossman and Helpman的橫向創新模型（horizontal innovation,1991年），以及Aghion and H0witt（1992）的縱向創新模型（vertical innovation,1992年）。

創意經濟理論建立在上述內生增長理論基礎之上並聲稱找到了保證新經濟可持續增長的發動機（Engine）。知識和創意代替自然資源和有形的勞動生產率成為財富創造和經濟增長的主要源泉（R．Florida，2005年）。Michalski等認為，從廣義的角度來看，創意經常被視為是信息化社會發展的催化劑，21世紀明顯的變革就是從一致性和服從性的大眾世紀跨越到知識經濟和社會的獨特性及創造力（Michals．ki，Miller&Stevens，2000年）。

創意經濟理論反映了新經濟競爭優勢的來源和競爭方式正在發生重要轉變。

隨著創意經濟時代來臨，“腦力”、“創意”密集型產業已漸漸取代了“土地”、“勞力”密集型的產業在國民經濟中的地位。哈佛大學教授J．S．Nye（1996年）認為，在信息時代，資本、自然原料、甚至土地不見得是財富。今天投資驅動型經濟(investment driven）已經走到盡頭，我們須走向創新驅動型經濟（innovation driven）與知識驅動型經濟的領域。它需要新創意、新知識來推動。P．Romer（1986年）指出，新創意會衍生出無窮的新產品、新市場和財富創造的新機會，所以新創意才是推動一國經濟成長的原動力。阿特金森和科特(Atkin．son&Court，1998年）明確解釋了美國新經濟的本質，就是以知識及創意為本的經濟。

正如經濟學家熊彼特（1934年）指出的那樣，現代經濟發展的根本動力不是資本和勞動力，而是創新，而創新的關鍵就是知識和信息的生產、傳播、使用。繼農業經濟以土地、工業經濟以資本和礦產為最重要資源之後，創意經濟使技：術創新和創意、知識生產和人才資源作為經濟資源獲得了空前重要的戰略地位，越來越多的國家和地區開始認識到在創意經濟時代，推動經濟增長的主要因素不再是技術也不是信息，而是創意和創新。

新經濟社會學等理論精華，特彆強調寬容的社會、文化環境對經濟發展的重要作用。新經濟社會學理論核心觀點就是經濟行為是根植於網路與制度之中。該理論指出，新增長理論在強調知識、技術和人力資本的同時，忽略了制度、市場等因素。雖然諾思以及後來的制度經濟學者將制度演變引入經濟增長的範疇，也揭示了正式制度安排對經濟增長的作用，但是對社會、文化環境等非正式制度因素重視不夠，於是新經濟社會學理論以嵌人性、社會網路、社會資本等核心概念為理論工具，強調了社會和文化對經濟活動的重要性。創意經濟理論特別突出了社會、文化環境中包容、信任、同情性的一面。佛羅里達(R．Florida，2005年）認為，城市發展的關鍵在於城市社會環境的多樣性、寬容性和創造性所吸引而來的創意階層。一個具有開放的和低門檻的城市在吸引創意人才和人力資本中具有截然不同的優勢，從而可以產生和吸引高科技產業，實現城市經濟繁榮。包容和多樣性可以有利於高科技的集中和成長。有才幹的人喜歡到開放和具有容忍以及能提供生活質量的地方去。一個地方越是多樣性和多文化，對他們越具有吸引力。能吸引這些具有創意人的地方可以吸引公司和產生更多的創新，從而實現當地的經濟良性循環。根據Bourdieu（1973年）的理論，文化資本居於經濟資本和社會資本之間，文化資本的顯性作用可以直接通過教育、出版、銷售轉化為經濟資本，文化資本的隱性作用可以通過知識和培訓轉化成社會資本，建構以信任、規範、網路互動為基礎的良好投資環境。Charles Landry（2002年）預言，創意城市(creative city）開始出現，文化正從經濟發展的邊緣向核心位置轉移，地區發展同時應對各種各樣的人才具有包容心和同情心。總之，寬容的社會、文化環境等非正式制度代表了一種正的外部性，一系列共同的資源，它給工人熟悉就業規則提供了方便，給創意和創新活動提供了平台。

創意經濟理論特彆強調人力資本在推動城市經濟增長中的重大作用。

自從發展經濟學家強調經濟發展要素之一的“人力資本”的作用后，城市經濟學者對人力資本的研究一直沒有停止過。Jacobs出版了《城市經濟》（1969年）一書，挑戰了企業和資本的集聚會促進城市經濟發展這一主流經濟學論點。她提出，城市發展的原動力是地理上相鄰的多種多樣的產業共存與人力資本的集聚。在以後的幾十年裡，經濟學家一直嘗試著用計量經濟學的手法來驗證雅各布的眾多假說。諾貝爾獎得主羅伯特·盧卡斯證明了人力資本的集中能提高地方的生產率，從而推動經濟成長的假說，並稱此效果為“簡·雅各布效果”（Lucas 2002年）。人力資本的集中是企業和投資接踵而來的必要條件。企業選擇配置在某個城市的原因不僅僅在於該地區的市場和供給網路，更重要的是希望從當地受過良好教育、高質量的人力資本中獲得生產力提高的收益。R．Florida的創意階層論發展了Jacobs等人的觀點。他認為，在創意時代，為了能得到那些受過高等教育的勞動力，企業會跟隨著創意階層來他們居住的城市（business follow people）。正因為如此，R．Florida（2005年）主張地方政府與其為了吸引企業投資而實行各種減稅政策，不如投人一些資金用於城市便利性的建設，從而吸引創意階層，因為他們才是經濟發展的主要推動力。

在了解了創意經濟的內涵之後，我們可以從更高的眼界來觀察和討論創意經濟的外延。不同人對創意經濟的不同定義，多是出於現象界的觀察，我們應儘可能高屋建瓴，拓寬思路。

（1）“創意產業化”意義上的創意經濟：這是指把創意經濟理解為創意產業。創意產業指將內容作為最終消費產品加以產業化的產業。英國創意產業特別工作組的創意產業部門劃分，基本限制在文化產業範圍內。這是最狹義的創意產業定義，它排斥了創意作為生產方式對國民經濟所有部門具有的普遍意義，而將創意視為特殊產業現象。

（2）現代服務業意義上的創意經濟：這是指創意作為中間產品意義上的內容產品，即內容生產資料，而形成的產業；也是指將創意方法和工具產業化而形成的服務產業。

（3）“產業創意化”意義上的創意經濟：產業創意化有不同的含義。一是將創意作為生產非內容產品的方法，並加以專業化，如策劃；二是使內容作為物質產品的高端附加值部分的產業延伸方式；三是指利用廣告、營銷等創意環節帶動其它經營環節的商業方式。

（1）將創意經濟理解為“生物進化”：強調經濟的“非決定論”性質，把經濟發展理解為生物進化式的自然聚集。例如，由機器貓的偶然之作，引起一個玩具產業生態鏈的生成和發育。瓦斯尼基在《知識、創新和經濟：一種演化論的探索》中系統地說明了這種觀點。

（2）將創意經濟理解為“人本”資源配置：不是按照資源稟賦稀缺性，以效用最大化原則來配置資源，而是通過創意配置資源，主要指根據企業家主觀創意和天才來重組資源，還包括根據價值、意義和文化標準配置資源，甚至根據分配配置資源等等。

（1）將創意經濟理解為對產品的內容附加值的生產。

（2）將創意經濟理解為創意投入和創意資本化主導的經濟行為。

（3）將創意經濟理解為企業策劃和廣告營銷。

（1）將創意經濟理解為與完備理性方法相反的“藝術化管理”。如奧斯汀《藝術過程：管理者需要向藝術家學習的工作方法》。

（2）將創意經濟理解為與完備理性方法相反的學習演進式管理。如彭新武《進化管理學——複雜、動態環境下的管理思維與方法》，強調後現代主義的管理範式轉變。也有學者將創意經濟理解為知識管理、人本管理或對創新型組織、學習型組織的管理。

（3）將創意經濟理解為用完備理性方法對創意活動的管理。如凱夫斯《創意產業經濟學》，主要從傳統合同理論和產業組織結構理論解釋創意產業中的各種“新”現象。

（4）將創意經濟理解為用完備理性方法對以創意為手段的商業活動的管理。如McKnight的《30分鐘創意評估》，把創意理解為“大膽假設”，把對創意的管理理解為“小心求證”。

（5）將創意經濟理解為利用綜合方法對創造力進行管理：如《公司中的創造力：創新型組織行動指南》，強調使創意從隨意性較大的“點子”，轉化為公司的正式組織制度。

（6）將創意經濟理解為人文化潛意識管理。如安奈特·穆瑟—魏曼《創意潛規則》，強調通過“天才的五種創意方程式”，使普通人具有掌握創意的潛在天分。

（7）將創意經濟理解為直覺決策。如杜根的《直覺》，強調通過“瞬間洞察”，“鑒往知來”，“穿透迷霧”。

五、從環境角度定義創意經濟

（1）強調發展創意經濟就是營造使創意具有經濟性的環境。營造對於創意來說便宜的環境。如倫敦“創意城市”理念，就是吸引需要生活便宜的年輕創意人，以留住“酷”的因素（cool factor）。

（2）強調發展創意經濟主要是提供文化公共品和創意基礎設施。如在倫敦，創意產業的藝術基礎設施佔了全國的40%，由此集中了全國90%的音樂商業活動、70%的影視活動。

（3）強調發展創意經濟主要是營造文化氛圍。如薩克森尼安對矽谷的研究發現，中國人和印度人，在各國國內沒有創意的，一到矽谷就有創意了，原因在社會資本差別上。

（4）強調發展創意經濟就是營造適合創意的法律環境：又分為斯台爾曼的更注重“活知識”（創意過程）的知識共享主張與約翰·霍金斯《創意經濟：人們如何從思想中創造金錢》中表達的更注重“死知識”（創意結果）的知識產權的主張。

中國創意產業聯盟（英文China Creative Industry Alliance，縮寫為 CCIA）是由國務院有關部委領導支持、全國政協有關委員會和國家多部委指導，全國知名創意機構發起成立的創意產業化協作發展聯盟，促進中國創意產業向高文化化和高技術化的融合發展，推動全國創意產業大發展和大繁榮，以最終實現創意強國目標而團結在一起的目前國內唯一的一個全國性創意產業合作聯盟。聯盟下設專家委員會、若干個區域委員會、行業委員會、創意產業研究院及基金理事會。

2012年2月9日，全國政協教科文衛體委員會辦公室、中國創意產業聯盟、人民政協報社等單位共同舉辦“創意產業發展”座談會。全國政協副主席厲無畏出席會議並發表重要講話。中共中央宣傳部、文化部、工業和信息化部、科學技術部、教育部、國家新聞出版總署、國家廣電總局、中國科協等中央和國家有關部委團體代表、全國政協部分委員及中國創意產業聯盟主席團主席、中國科協原黨組書記高潮，國家新聞出版總署原副署長、聯盟主席團主席李東東出席座談會。與會者就我國創意產業的現狀和發展前景進行了廣泛的討論和交流，包括促進國家設計產業發展的相關政策建議、建設“創想樂園”的構想、轉變文化資源配置機制的方法、文化創意產業發展所應引領的作用等。我國創意產業的發展主要存在輻射力不夠強、人才培養機制不健全等問題。與會者認為，應採取加大政府扶持力度、緊抓產學研結合、發揮中國創意產業聯盟作用、搭建產業開發研究院等措施，推動我國創意產業向前發展，使我國從“創意產業大國”逐漸成為“創意產業強國”。

《創意經濟》（The Creative Economy)霍金斯

《創意產業經濟學——藝術的商業之道》哈佛大學經濟學教授凱夫斯（Caves)

《創意經濟》[美]理查德·弗羅里達著（該書曾獲《華盛頓月刊》（Washington Monthly）授予的政治圖書獎（Political Book Award），並為《哈佛商業評論》（Harvard Business Review）評為最具突破性的10個觀念之一。）

國民經濟的快速增長和國民收入水平的不斷提高，開拓出文化產業新的發展空間；新聞出版媒體“整體上市”，標誌著文化體制改革的進一步深化；技術進步醞釀突破，廣電和電信產業的融合穩步推進；促進文化產業發展的政策逐步成型，所有這些與產業發展密切相關的宏觀總體形勢都令人鼓舞。

在金融危機從美國發端並蔓延全球之際，到2008年底為止，中國文化產業已在一定程度上受到影響。與感應最明顯的製造業特別是出口外向型企業相比，危機對文化企業帶來的影響還沒有呈現集中爆發勢頭，對於一些堅持創新的文化企業來說，風暴雖然潛藏風險，但更蘊含機遇。

這次金融危機正好可以迫使中國下決心進行經濟結構的轉型，會加速文化產業轉型的步伐。國家拉動內需、拉動消費、減少收入差別程度等政策的實施，以及教育、衛生、文化等領域的改革，都會直接推動文化消費，直接推動文化產業發展。

“十一五”規劃已經把文化產業作為調整經濟結構的重要舉措，從中央到地方出台了一系列鼓勵文化產業發展的政策措施。文化部明確提出在五年內文化產業要實現年均15%的增長。北京、上海、浙江、廣東、雲南、重慶、四川、河南、山西等諸多省、市提出建設文化大省、文化強省的目標，在規劃中都提出文化產業要高於GDP的增長速度。

文化產業是投資回報最好的行業之一。當代社會各種產業利潤主要靠領先的自主創新和技術進步來實現，而文化產業正是自主創造和技術含量高的一個門類。加上政策因素和市場因素的作用，文化產業的資本盈利率比較高，文化產業方面投資熱將會長期存在。最後從消費角度看，文化產品是與日俱增的消費熱點。

約翰·霍金斯先生是國際創意產業界著名專家，英國經濟學家，世界創意產業之父，版權，媒體及娛樂業研究方面的領軍人物，知識產權憲章的負責人和提供創意及知識產權諮詢的創意集團的主席及創始人之一。約翰·霍金斯畢業於基爾大學獲國際關係文學學士學位，獲英國建築師協會頒發城市設計文憑。

約翰·霍金斯是哥倫比亞國際網際網路公司負責人之一，同時也是該公司的顧問，他還是Equator集團、電視投資公司、世界學習網及其它公司的負責人，同時也是創意商學院的主席。

他曾為美國廣播公司、英國廣播公司、中國中央電視台、歐盟委員會、聯合國、IBM、韓國信息戰略發展研究處、倫敦發展機構、新聞集團、日本公共廣播電視台、星空電視、墨西哥Televisa電視台、時代華納環球影視提供諮詢。他曾為包括澳大利亞、加拿大、中國、法國、義大利、日本、墨西哥、摩洛哥、波蘭、新加坡、英國和美國在內的20多個國家的公司及政府提供諮詢。多家機構提供諮詢。

約翰·霍金斯先生是林肯大學創意產業領域的客座教授，出版了“溝通在中國”，“創意經濟”，“CODE：數字化經濟中的協作及所有權問題”和“了解電視”等著作。他經常進行各種演講及宣傳。

1997年英國布萊爾政府聽從了霍金斯的建議，開始扶持創意產業，由此被稱為“創意產業之父”。

約翰·霍金斯先生在1982-1996年期間與時代華納及美國電影頻道在歐洲合作負責電視運營。他在1985-1990年期間是國際合作交流中心的執行負責人。他是英國銀幕諮詢理事會的副主席並曾擔任倫敦電影學校的主席及獨立製片人協會的副主席。約翰·霍金斯先生曾在1998年擔任歐洲音影會議的協調人，擔任2003年EDGE：創意產業論壇的共同負責人。

作為創意經濟的權威人物，約翰·霍金斯頻繁訪問中國，在重大會議、論壇、電台和電視上發表演講，並多次受邀就政府政策和商業策略問題提出諮詢意見。他是上海戲劇學院副院長兼客座教授，上海創意及創新學院院長，並且擔任上海創意產業協會和上海創意產業中心顧問。他於1979年首次訪問中國，完成著作《中國大眾傳媒》（1982），用第一手材料記錄、研究了中國發展中的電視、電影、出版和通訊產業。參與的主要工作包括，北京奧運會組織委員會，北京國際科技產業博覽會，上海市知識產權局，上海設計雙年展，亞洲文化合作論壇。