elodia

第一幕講述了逐漸覆滅的愛情；第二幕講述的是分離，第三幕揭幕於一支安魂曲，Sanctus，並結束於充滿希望的音符。

Elodia是Lacrimosa嘗試將音樂步入古典領域發展的重要標誌，London Symphony Orchestra，the Rosenberg Ensemble以及Hamburg State Opera在專輯中為管弦樂段落獻聲。Sanctus是特別明顯的例證，基於基督教禮拜儀式的同名樂曲Sanctus/聖哉經的架構，唱詩班及Rosenberg Ensemble的唱詠支配著音樂。由於加入了Tilo的歌聲以及吉他solo的樂段，它已經不完全是管弦樂作品，不過它的確為之後Lacrimosa第八張專輯Echos中的純古典音樂作品Kyrie的出現鋪平了道路。

第一幕

1. Am Ende Der Stille / 寂靜的盡頭

2. Alleine zu zweit / 孤身的一對*

3. Halt Mich / 抱住我

4. The Turning Point / 轉折點

第二幕

5. Ich Verlasse Heut' Dein Herz / 今天我離開你的心

6. Dichzu Toten Fiel Mir Schwer / 難以下手把你殺死

第三幕

7. Sanctus / 聖哉經

8. Am Ende Stehen Wir Zwei / 最終我們二人

*Alleine zu zweit是一個很難以翻譯的標題，字面意義上它是“我們孤獨，在一起”，但實際上所意指的是“我們在一起，但都陷於孤獨”

專輯介紹：瑞士，美麗的中歐國家，獨立廠牌Hall of Sermon就來自這裡，旗下僅有9支簽約樂隊，卻誕生了一支偉大的樂隊,Dark Wave/Gothic/Orchestra音樂領域中真正的天皇巨星-Lacrimosa。Lacrimosa最早是由現在的男主唱TILO組建，知道後來女主唱ANNE的加入，才有了現在樂隊的真正成型。雖然Lacrimosa是瑞士廠牌Hall of Sermon（由Tilo創辦）的，但其實它是一隻德國哥特樂隊，是哥特音樂領域的前瞻者以及鼻祖。

如同烏雲后一抹最華麗的閃電，暗夜中一顆最耀眼的流星,Lacrimosa用飽含壓抑又極富激情的聲音，悲觀艱澀卻燦爛無比的音樂，講述著無法逃避也不願忘懷的宿命悲劇和希翼，指引著破碎的靈魂，來往於內心世界神聖與邪惡的邊緣，描繪在愛與絕望之間掙扎，嘶叫的痛苦和清醒。

Tilo Wolff, Lacrimosa的靈魂，閃耀著宿命悲觀色彩的完美主義藝術家，現年只有28歲，而其音樂中所追求的唯美感，總是令人動容.1972年Tilo出生於德國法蘭克福,18歲時就發表了自己的首張作品,1991年開始以Lacrimosa的名義推出處女專輯Angst,令人窒息的陰鬱傷感音樂氛圍，詞曲極具創新，迷人的神秘古典主義氣息，立刻引起了人們的關注，至今仍有樂迷對該張專輯推崇備至.

1999年的哥特界應該屬於Lacrimosa，僅僅因為這張概念專輯的推出。我們能夠聽見的詞條是這樣的：驚世駭俗、歷時14個月、倫敦交響樂團、187個人演奏、概念專輯、三幕歌劇、教堂唱詩班、宿命感、極度悲傷、悲劇之王……這張專輯前面的歷史和後面的延伸絲毫不遜色，前面是作為獨立藝術家Tilo Wolff所有的哥特實驗和交響創新的一次次嘗試，操練之兵必有突圍之日，它後面的延伸，是捨棄了——無論古典或者搖滾——一切音樂形式而向核心的一步步突進。

Elodia的封面和Lacrimosa以往唱片封面的基調是一樣的，鉛筆素描，細膩而達意。這也是Tilo Wolff作為藝術家的另一種才華。既然這個故事講的是小丑和女神之間的愛與死，專輯封面是小丑抱著死亡的女神，從敞開的幾扇教堂大門緩慢地走出去，從景深鏡頭來看，他們已經走過了很多道大門，像走出了所有廢墟和樊籬，但他們走向的地方——是未知，是絕望，是聖潔。

1 Am Ende Der Stille

2 Alleine Zu Zweit

3 Halt Mich

4 The Turning Point

Am Ende Der Stille的英文是At end of silence，靜默之終。那麼一切的起點都是愛情。靜默，是激情過後愛情走向的偏路，沒有退路和挽救的餘地。這首曲子沒有絲毫的搖滾元素，是安靜的起手勢，它有著Lacrimosa經典式的娓娓道來，像電影里那些一晃而過的記錄著故事的時間、地點、發生緣起的鏡頭，然後Tilo Wolff的聲音低沉地出現了。激情的沉澱註定要給愛情帶來死亡的威脅，愛與死的母題開始折磨這對不願意忍受的男女。在Tilo Wolff腦海里浮現的，似乎是對似水年華的追憶，對現狀的默默訴說，和對未來的迷惘與不安全感。

而所有的耳朵——作為聽眾的你我，在聞見了那些關於音樂、關於歌劇、關於主題的信息后，開始猜測和篩選起一切，開始品評倫敦交響樂團在這個曲子里的靈光初現，開始想起這一對男女以往的故事，開始比較起他們的音樂來，開始聽見他們說：故事開始了。而後在管弦樂后承受起鋼琴寂寥的悲傷。後面的故事，它慢慢逼近。

Alleine Zu Zweit(Together alone)和Halt mich(Hold me)顯現了德語作為一種語言獨有的陽剛和堅強的力量。事實上這首曲子也顯示了一種追尋的力量，這兩首曲子作為第一幕的第二章節，它是承接著第一個曲子的。就在小丑和女神感到愛情因為陷入平靜而行將就木時，他們開始掙扎了。這是慣性，這也是下意識，即使掙扎意味著無能為力，他們也毅然反抗， Tilo Wolff開始試圖表達了愛的毀滅和死的安寧，可是毀滅才是快慰的，Tilo Wolff和Anne Nurmi的故事進入了愛的重新積累階段，他們開始在過去的愛里呼吸新鮮的空氣，可是那即將來臨的暴風雨，也即將宣告愛的終極傳說——只有毀滅，才是愛的唯一目的。

搖滾在這裡出現了，Alleine Zu Zweit開始由低迷發起向高潮的衝擊，Tilo Wolff的聲音是低，低到極限，低到那大地最原始的深谷，那是廢墟里的最後一絲動靜，是最後一股沖向地面的地火。金屬和交響樂的交媾，小丑成了身陷泥漿中呼喊著女神的絕望羔羊，而女神，她在歌曲高潮的地方和小丑遠遠地對望，她在呼喊他，可是她無法靠近他。Anne Nurmi的聲音剛好是飄忽的，飄忽得恰到好處，是和Tilo Wolff互相對位的高，一上一下，是所有耳朵的大起大落。他們中間隔著的何止銀河，他們隔著宇宙，隔著虛空，他們從未那麼遙遠過，那麼陌生過，那麼互相渴望過。

The Turning Point在音樂的意義上只屬於Anne Nurmi，但在整個歌劇的地位中它不是。這首曲子終結了第一幕歌劇，它是過渡性的，卻又是後面的導火線。轉折點，這是這首英文歌曲的重點訴求。在那追憶似水年華的浴血奮戰後，一切都安靜並且進入暗涌狀態。在書寫著愛比死冷的這一章，音樂就無可遏制地要帶著那沉鬱的愛情走向毀滅的極端，結局不止寫在終點，它提前寫在了起點，掙扎過後的失落感在寧靜中再次席捲而來，Anne Nurmi看到了那個無可挽救的結局，於是音樂里只有她獨舞了，Tilo Wolff潛沒了。女神她平靜地舒展著再也回不去的絕望，她似乎放下了姿態，回到地上，可是沒有，小丑沒有了，空氣里剩下的是對失落的哭訴和烏雲壓頂的渺小感。

愛情，它依然在一點點積累，它危險地向極端靠近，太多的愛將積累起太多的黑暗力量，它就在不久的將來欲繼續翻騰，繼續折磨，繼續糾纏，它咄咄逼人，不肯善罷甘休。

5 Ich Verlasse Heut' Dein Herz

6 Dichzu Toten Fiel Mir Schwer

經典曲目在第二幕出現了。Ich Verlasse Heut' Dein Herz在整場歌劇中再一次提升了愛比死冷的主題。這首曲子和The Turning Point擁有同樣的訴求，但它並不是後者的繞樑餘音。它是遊離於情節之外的，它不屬於情節，它屬於悲傷和狂放，而情節的口吻是平靜的甚至蒼白的。這是首由慢到快的曲子，細心地聆聽，你會發現整個曲子有著簡約卻迷人的貝司Riff框架，正是這個貝司Riff，承受起了慢和快的金屬和交響，作為一種基調性的東西穿梭始末。I take leave today of your heart，這是The Turning Point后的第一站，也是絕望逐漸累積的階段，小丑準備帶走女神的心，去做一次不知道終點和歸宿的狂舞。

這首曲子的經典之處在中間，副歌結束后交響樂和吉他之間的互鳴。吉他作為搖滾的首席樂器，而鋼琴早已成為世界第一樂器，痛極而泣的感覺就是這兩種樂器營造出來的。Lacrimosa的傷感在這裡達到了極限，吉他和鋼琴的對答浪漫而凄慘，而音樂背後，是主題的再一次升華，沒有人知道，小丑該怎麼訴說失去女神的低沉痛苦，他只是唱得越來越絕望，越來越凋零，你只是體驗到了，那些幾乎到達了臨界的音樂，那麼些凄涼，那麼些隱秘，那樣的不為人知卻又那樣的行雲流水。

於是所有耳朵一起醒悟，一起扼腕——Dichzu Toten Fiel Mir Schwer(Killing you was hard)，這是小丑殺死女神的章節，這是整幕歌劇的高潮，死終於戰勝了愛，淚水終於戰勝了笑顏。Tilo Wolff手造的是兩眼不可抵達的風景，那是殺戮，殺戮一個敵人與殺戮一個愛人是兩個極端上的意義。當小丑的雙手扼住女神的頸項——他不知道他在飄忽中怎麼抓住了她，他只是雙手不聽使喚的掐了下去，因為完結了女神也即是自我完結，那附著在他們身上的幽靈才會煙消殆盡，小丑再不願死神的氣息繼續折磨著這對肝腸寸斷的男女。

女神的呼吸停止了，她像個入睡的小孩一樣，在小丑的手緩慢地離開了她光滑的頸項時，死神的微笑蕩漾在雲端。音樂開始咆哮，Tilo Wolff指揮著古典樂團像搖滾一樣去體驗從未有過的速度感。小丑緩慢地抱起女神，他在她冰冷的嘴唇上輕輕地吻了一下，他慢慢地走出了一道道哥特式大門，所有洞開的去路盲目而神秘，彷彿憋了幾個世紀的雨終於傾盆而下，那荊棘一樣的閃電布滿天空，死神開始釋放一切毀滅的力量，小丑抱著他的女神，一步步踏向悲劇的殿堂。

7 Sanctus

8 Am Ende Stehen Wir Zwei

沉澱。

狂風暴雨後的寧靜帶著所有耳朵進行一次14分鐘多的漫長旅行。這是Sanctus的饋贈，這是所有演奏人員的一次肅穆的注目禮，他們一起跪倒在悲劇的殿堂下頂禮膜拜。倫敦交響樂團在這首漫長的曲子里充分展示了華麗而憂鬱的演奏，Tilo Wolff像個低落的講述者，緩緩地抬起歲月磨洗過的手，觸摸著那些古老的牆磚，古老的藤藜，那些開在陰暗角落裡的凋零的花朵。教堂的唱詩班終於開始合唱了，那是神聖的儀式，在故事重新回顧的剎那與瞬間，一曲愛與死的輓歌聖潔地飄搖低回。

這是唱詩班的悼挽，“Sanctus dominus，Sanctus dominus”。迴腸盪氣，跌宕起伏，所有修辭都是蒼白的。它突起的地方就是那曾經被磨碎的傷痕，它凹下去的，必然是那些不為人知的故事細部，而所有還在奔波於愛與死之間的人兒，都將有一個殘忍而寧靜的結局，都將有自己的一座悲劇殿堂，宿命是逃不過的，被迫犧牲是所有悲劇的特點之一。小丑成了一個渺小的人，他的自卑和無奈帶著他的愛和女神的死在唱詩中漸漸隱沒。

最後的最後，他們告別。Am Ende Stehen Wir Zwei(At the end these are the two of us)這是關於告別的音樂，逝去的故事像是為了告別的聚會，那哥特教堂里的唱詩班再次引領了一切，女神在小丑的假想里復活了，Tilo Wolff和Anne Nurmi又恢復了二重唱。他們終於用告別接受了命運。Tilo Wolff和Anne Nurmi的對答是離別的惆悵和執手間淚眼的撲朔迷離。他再一次輕輕地捧起她的臉，吻掉了她眼睫毛上的零星淚光。既然宿命可以毀掉一切，它也可以在某一個時間讓他們再次邂逅——只要它夠仁慈或者說足夠殘忍。而關於愛和死的輓歌，在Tilo Wolff和Anne Nurmi衝上高潮的那一刻，他們的對答，成了愛與死的對答，成了悲劇的內在對答。

聽完故事的所有耳朵，像做過一場夢一樣。在他們的腦海里，最閃亮的印記是小丑扼住女神的那雙手，是他撫摩過石牆和藤藜的那雙手，是他捂著血淚的那雙手，還是女神的飄忽和她像血玫瑰一樣慢慢凋謝的身體，以及命運對她的所有殘忍控制。