鄭可

鄭可代表作有：巨幅陶瓷浮雕《女媧傳說》等。

1927至1934年，鄭可求學於法國國立美術學浣和巴黎工藝美術學院，學習雕塑和工藝美術。回國后擔任勷勤大學建築系室內裝飾教授，同時在廣州美專兼雕塑課。1936年，去法國參加世界博覽會的設計。隨後在新加坡和香港創辦實業。

1951年，響應新中國的號召，應廖承志同志邀請，毅然賣掉在香港的工廠回到北京，在中國青年藝術劇院工作。1956年，由徐悲鴻、江豐、張仃推薦到中央美術學院陶藝系任教授。1957年，研究成功電脈衝雕刻鋼模等先進工藝。未久，被打成“右派分子”，進行勞動改造。

1977年，應財政部邀請，為國家培養金幣設計人員。

鄭可主要擅長雕塑和雕刻工藝，在繪畫、室內裝飾、建築裝飾、陶瓷工藝、工業造型、金屬工藝以及貨幣鑄造等領域均有研究，堪稱一代工藝美術大師。多年來在河北邯鄲、江蘇宜興、山東淄博等地，創作了大量陶瓷工藝品。鄭先生是中國現代藝術設計教育的先驅，中央工藝美術學院的教授。他創作的浮雕頭像和陶瓷雕塑作品極富藝術感染力。他的浮雕注重“錯覺表現”，既吸取了西方現代浮雕的精華，又繼承、發展了中國的傳統浮雕，形成了自己獨樹一幟的浮雕風格。20世紀初他留學法國，學習繪畫、雕塑，以及設計課程，如陶瓷、玻璃、金屬工藝、傢具、室內、染織等，師從法國雕塑家布歇。他是中國最早接受德國包豪斯設計理念的藝術家。

作為著名教育家，鄭可先生在教學上一貫倡導速寫的重要性，他要求學生每天畫100張速寫，他的教學強調“勤動腦，多動手”。在教授人體素描時，他主張一個“快”字，將炭精棒數根紮成一排作畫，筆跡可粗可細，可輕可重，在較短的時間裡，就可以完成一幅以線造型為主、表現十分豐富的人體寫生素描；在人體寫生時，他強調動勢表現，反對對著解剖圖作畫。

嚴格的教學要求，大量的作業，以及正確的方法指導，使學生們的學習熱情十分高漲。尤其是在素描課期間，學生們晚上組織起來畫，令當時的任課老師朱耀奎先生感動得不得了；至今，朱老師還常激情滿懷地提起當年中央工藝美術學院特藝78級學生們廢寢忘食學習的情景。鄭先生也十分注重細節的表現。一次，在畫籮筐的速寫時，我僅僅畫了籮筐大致的形狀，而沒有表現出籮筐破損的特點。鄭先生見了很是生氣，問：為什麼對籮筐的破損特點視而不見？這件在一年級素描課上發生的事情，雖然已過去了二十餘年，但卻給我留下了深刻的印象，並使我以後在觀察表現事物形體時，養成了特別注重對象特點的刻畫與表現的習慣。還有一次，在上浮雕頭像寫生課時，有位同學怎麼也不理解鄭先生獨特的浮雕技法表現，鄭先生當即將他的浮雕作業面朝下擲在地上，然後拾起，原來塑得很高的浮雕頭像作業，此時已壓扁了，先生說：這才叫浮雕。他形象地解釋了自己獨到的浮雕“納光納陰”的理論，使在場的同學們茅塞頓開。

在課程安排上，鄭先生一貫提倡“錐型互套”的理論，這一理論生動地表現了基礎課與創作練習課的辯證關係。除了學習基礎課、專業課、理論課外，這批學生還向著名民間藝人學習工藝品製作、向著名書法家康殷學習書法、向理工科大學的教師學習繪製三視圖。鄭先生還多次表示要請我父親來校講課，介紹數學方面的知識。我父親孫樹本教授在數學教育方面很有造詣，可謂桃李滿天下；鄭先生是造型藝術教育家，子弟也有三千；同屬一個時代的他們，儘管一個研究自然科學，一個研究造型藝術，志趣雖有不同，但在一起時，卻有著許多共同的語言。他們過從甚密，彼此之間有著說不完的話題。