李杭

李杭自幼生活在藝術家庭，親聆父親李苦禪藝術教誨、朝夕濡染，受益頗深。閑暇之餘，承襲家法，筆耕不綴，潛心研究父親博大精深的繪畫、書法藝術，並博採歷代藝術大師徐青藤、八大山人、吳昌碩、齊白石等寫意藝術之精華，又得著名畫家許麟廬、著名藝術家凌子風和諸多國畫大師的指教，作品筆墨蒼勁、渾厚、拙樸、形神兼備，尤善畫蒼鷹、鷺鷥、菊花、芭蕉、荷花等。作品多次參加全國美展及在報刊發表，作品被美國、加拿大、日本、韓國等國家及港澳台地區的收藏家收藏。代表作品及傳略已被選入《中國名家書畫選》、《中國人才辭典》第四卷。其多幅作品被吳昌碩紀念館、齊白石紀念館、紹興蘭亭書法博物館等收藏。

畫家李杭，因為他是李苦禪的長子，所以大家都以為他畫蒼鷹一定最著名，其實他的作品題材眾多,鷺鷥、菊花、芭蕉、荷花等，畫路寬廣，忠實承襲了其父的畫風。

李杭出生在北京，因父親李苦禪當時任教於杭州藝專，故給他取名李杭。他從小隨父親在北京長大，1950年考入長春東北會計統計專科學校，畢業后先後在鞍山、湘潭、酒泉等地的冶金系統工作，1979年調入了山東省冶金廳。李杭回憶道：“小時候父親跟我說，你喜歡畫畫可以，但不能作為主業。過去俗話講‘窮教書，窮畫畫’,靠畫畫維持不了家裡的生活，還是要有一份正經的工作來養家，可以利用業餘時間去畫畫。”就這樣李杭聽取了父親的建議，考取了長春東北會計統計專科學校的會計專業，在冶金行業一干就是40年。工作期間他只能利用業餘時間寫字畫畫，《張遷碑》、《鄭文公》字帖每本帖他都要臨上35遍，每天都給自己留作業，並自覺去完成。他說：“我讀小學時，功課中有大字、美術課。父親教我持筆、寫字姿勢，指導我如何用筆，我臨寫顏真卿的《東方朔畫贊碑》，從而為我日後的書法練習奠定了基礎，直到現在我的楷書仍然是顏體風格。”如今對於李杭來說，他把每天練習書法、嚴格遵循父親的教誨，當成是一種對父親的深切懷念。

一方硯台

在李苦禪紀念館陳列室中擺放著一方十分普通的方形硯台，經過了多年的研磨，硯台底部已經很薄了，卻承載著一個父親對兒子無限的關愛，也承載了兒子對父親的懷念之情，圍繞它有著一段鮮為人知的感人故事。

“這方硯台是父親上個世紀三四十年代習字、作畫用的。過去是沒有現成墨汁的，寫字畫畫都要靠自己來研墨。那時我就經常給父親研墨，研好一硯墨汁需要一個多小時，可供父親用一周的。每當我磨墨的時候，父親常說的一句話就是‘非人磨墨墨磨人，這也是對你的一種磨練’。他告訴我磨墨要穩，速度不能快，手把住墨碇不能歪，研磨好墨汁后要及時把墨碇擦乾，免得日後墨碇一乾裂就碎了，造成浪費。”當時僅十一二歲的李杭因年幼而貪玩，急於求成，不是把墨研磨歪了，就是把墨汁濺到了畫案上。剛開始得到的往往是父親的訓斥，後來慢慢悟得了要領，也就自然越來越多的得到了父親的稱許。有時除了研墨外，父親還要李杭為他抻紙、換水、遞顏料等，就這樣一邊看著父親作畫，一邊感受著傳統文化，日積月累，耳濡目染之間李杭便對中國畫產生了興趣。

兩枚印章

李杭有一對印章，一方是白文的“李杭”，一方是朱文的“福杭”（福杭這個名字是當年李苦禪請一位名叫如慧的方丈給他起的名字，但從未用過）。這對印章對於李杭來說尤為重要，談到印章的由來他回憶道：“我第一次見齊白石先生是由我父親領著我到他家裡去的。當時我們家住在北京柳樹井衚衕，離齊白石先生住的跨車衚衕不遠。第一次見到白石老人，就給我留下了深刻的印象。他衣著儉樸，面容慈祥，聲音洪亮，留著銀白色的鬍鬚，很是精神。他家陳設很簡單，大畫案的旁邊有一個玻璃的大魚缸，裡面養了很多蝦。由於白石老人是湖南湘潭人，說話操著濃重的家鄉口音，我聽不懂，父親就為我翻譯。老人很善良，也沒有架子。後來父親經常帶我去他家，每次去他都不閑著，不是在畫畫就是在刻印章，因常去，漸漸與老人熟悉起來。一次白石老人問起我的名字，幾天後就將一對印章交給了我父親。父親說齊爺爺給你刻了兩枚印章，還不快謝謝齊爺爺，我跪到地上就給老人磕了個頭，白石老人和父親見了都會心地笑了。”在“文革”期間，由於種種原因，李杭把那枚刻有“福杭”二字的印章丟失了，如今身邊只剩下了“李杭”一方名章，使得他至今還在為此事深感惋惜。“如今我手上的這枚印章，平時是捨不得用的，只有在逢年過節之際才拿出來與家人一同把賞把賞。”說到這兒李杭沉默了，陷入了對往事的回憶中。

畫中“品”

中國繪畫最看重的是一個“品”字。從古代的畫論《畫品》，到齊白石老人強調的“所貴者品，所要者魂”，都說明“畫品”和“人品”同樣重要。對國畫來說，它具體表現在作品的“意境”和“筆墨”兩個方面。意境，不是簡單的對所畫對象的再現，而是作者對所畫對象的理解，它本身體現著文化修養形成的胸懷和視角；筆墨，也不是簡單的藝術技巧，而是作者在吸納各家精華和刻苦磨練中逐漸形成的藝術功底和風格。缺少這兩樣，就不足以論中國繪畫的藝術。

縱觀李杭的繪畫作品可以看出，他的藝術境界既普通，又有個性。李杭的花鳥畫與李苦禪的作品多有相似之點是很自然的，因為父子相濡以沫多年，哪能不留蹤跡呢？因此，李杭的水墨藝術，不論是施彩還是積墨，也總有苦禪先生那氣勢磅礴、蒼渾雄見之感。

藝術是需要創新的，這種創新又要經受起多少反覆與挫折，所以這個“新”字給每一位探索者都帶來了痛苦與折磨。李杭深諳這一點，為了探索花鳥畫的新格調、新韻味，李杭一方面研習父親博大精深的繪畫、書法藝術，一方面有意識地汲取歷代藝術大師徐青藤、八大山人、吳昌碩、齊白石藝術之精華，得畫家許麟廬、藝術家凌子風和諸多國畫大師的指教，終於使得他在用筆上能化古法於我法，“處處變化、處處統一，筆雖有盡而意無窮”。作品新穎多變，絕無重複。

李杭筆下的《三鷺鷥》、《富貴吉祥》、《安居》、《荔枝竹雞》、《漁鷹荷花》、《山河壯》等作品都可以說是情與景、形與意在新觀念下的巧妙結合，線條簡潔明快，背景大膽省略，加之明暗相間、水墨朦朧的意境以及造型的簡單與誇張、構圖的機智與巧妙、視角的特殊與新奇、墨彩的秀雅與對比，都給人一種充滿生機的動感與鮮活的氣息。

孔子曰：“吾十有五，而治於學，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳順，七十從心所欲，不逾矩。”而今已是古稀之年的李杭是一位永不滿足，執著追求又不斷探索，不斷創新的藝術家。他除潛心書畫外，還在鑒定上多有研究。他說：“父親李苦禪的藝術與人生充滿著博大的民族情懷和人文精神，其藝術作品充分體現了中國傳統文化思想與智慧，蘊含著禪宗畫的深意和‘易’學之理。以‘大自然中取畫稿’的理念使他開拓了中國近代大寫意繪畫的新途。而我要在前人藝術思想的基礎上，爭取走出一條屬於自己的繪畫道路，創出一片自己的藝術天地。”