未來主義音樂

早在第一次世界大戰爆發的1914年，義大利未來派作曲家盧伊吉。羅索洛與曾在1911年發起過“未來主義”運動的作家F.T.馬里內蒂合作，在米蘭舉辦了第一場未來主義音樂會，節目由“四個噪音網”組成，標題如下：

1. 首都的覺醒；

2. 汽車和飛機的會戰；

3. 賭場陽台上的晚餐；

4. 綠洲中的衝突。

音樂會上所用樂器是專門為演奏未來主義作品設計的嗡聲器、爆炸器、雷鳴器和消音器等。音樂會一演奏者與聽眾間的毆鬥而告終。

不難看出，未來主義音樂的一大特點是：作品中大量使用噪音，歌頌所謂的機械文明，表現都市生活。羅索洛曾在《噪音的藝術》一書中首先提到開闢噪音音源的理論，書中寫道“我們將把金屬窗板的碰擊聲、砰砰作響的關門聲、人群嘈雜之聲、火車站、冶鍊廠、磨坊、印刷廠、動力站和地下鐵道的喧鬧聲在我們心中編成管弦樂曲，以娛樂自己。”

音樂會之後，馬里內蒂（墨索里尼的熱情崇拜者）為未來主義音樂所下的定義：“極為經濟的、性感的、大膽的、航空的、機械的充滿活力的綜合表現。”

未來主義音樂對第二次世界大戰以後出現的序列主義、音響主義、微分音、具體音樂、電子音樂和機遇音樂起著重要的作用，是西方國家的現代音樂流派之一。

因而，羅索洛和“六人團”中的“空間音樂”（即傢具音樂）的鼻祖埃里克·薩蒂應為現代派最早的先行者。

（此作品曾發表在1991年第2期《中小學音樂教育》）