瑪麗蓮·夢露雙聯畫

波普藝術又稱“流行藝術”，這些藝術家以流行的商業文化形象和都市生活中的日常之物為題材，比如廢棄的啤酒罐、廣告畫、明星照以及商標、卡通漫畫等作為對象，採用重複拼貼，或者大幅度的絲網印刷等方式進行創作的流行藝術。這種藝術顯然是商業化社會的產物，是一種大眾化、廣泛性的藝術形式。從某一方面來說，波普藝術是對抽象藝術的反叛和對立。抽象主義強調藝術的個性化、主觀化，表現的是一種個體的精神。而過於抽象的表現形式，使人很難體現其內在精神，也很難形成大眾化的流行趨勢。波普藝術則反其道而行之，把日常生活中最普通的東西，通過一種全新的方式進行組合，賦予藝術化的詮釋，把神聖的藝術創作和廣大人們群眾的生活聯繫起來。

從而在流行文化與藝術之間搭起了一種橋樑，這是一種與傳統徹底不同的表現形式。但是，波普藝術也備受爭議，比如波普藝術家大量複製印刷的藝術品來構築自己的藝術，這似乎不具有藝術的特質。但是，總的來說，波普藝術表現出了對待商業時代流行文化的樂觀態度，打通和顛覆了許多傳統的藝術窠臼，通過喜聞樂見的方式，把藝術進行了一場全新的商業化詮釋。

我們看到的這幅《瑪麗蓮·夢露雙聯畫》是波普藝術的代表性作品。1962年，美國著名性感明星瑪麗蓮·夢露神秘自殺，一向很喜歡她的沃霍爾也和許多人一樣極為震驚和傷心，於是就創作了這幅獨具個性的畫作。畫面上沃霍爾把幾十張的瑪麗蓮·夢露的形象進行了重複的排列。並且右邊是重複排列的黑白形象，左邊是重複排列的彩色形象。沃霍爾是採取絲網印刷的技術，大量製作出這一相同的形象的。在製作過程中，他有意使套版不準確，造成色彩濃淡不均勻、模糊不清以及色彩錯位等效果，使畫面看上去質地低劣，大眾化、粗俗化嚴重。這種對比形式的反覆排列，似乎是要讓形形色色的人們去記住這位自殺的謎樣的性感女明星，也是一種反覆的、不厭其煩的、千篇一律的紀念或追憶的形式表達。

也有人解釋為這些略有些細微差別的重複形象，表現了瑪麗蓮·夢露孤獨和寂寞的內心世界，雖然她萬眾矚目，但是內心仍然是孤獨的，最終也無法逃脫毀滅的命運。由於畫家採用了絲網印刷的技術，使畫像可以大量的生產，藝術品也成了可以大量生產的商品，作為藝術品本身的，獨特性和唯一性卻沒有了。正如沃霍爾本人說的那樣：“我要讓自己變成一台機器。”他的工作室也以“工廠”聞名。以後他以相同的方式，創作了大量的“社會畫像”，比如美元鈔票、貓王、米老鼠、拳王阿里等等。20世紀產生了許多頗有影響的波普藝術家，也產生了各種各樣的波普藝術品，雖然這一藝術形式備受爭議，但是它對現代藝術所產生的影響卻是廣泛的、深遠的。

安迪·沃霍爾（1928-1987）美國畫家。生於匹茲堡。1945—1949年就讀於匹茲堡卡爾內基學院藝術系。1987年在紐約逝世。代表作品有《尋找失落的鞋》、《綠色的可口可樂》、《瑪麗蓮·夢露雙聯畫》等。