朱偉

1966年出生於北京，先後就學於解放軍藝術學院、北京電影學院、中國藝術研究院。自1993年開始以中國水墨畫在國際大型展覽露面，在世界各地舉辦多次個人展覽。先後出版八種不同版本的個人繪畫專集、回顧專集，其作品被國內外二十多家博物館、美術館收藏。

朱偉是中國當代藝術界極少數以水墨畫蜚聲海內外的藝術家之一，他的繪畫作品使用傳統工筆手法來表現社會批判題材，畫風清晰而充滿視覺張力，從他的水墨畫中延伸出來的雕塑和版畫作品也秉承了他傳統和現代揉和的一貫風格。

現在居住和生活在北京。

朱偉的水墨畫有一個強烈的個人主義的品質，總是能夠以他自己獨特的視角悄悄變換一種集體無意識的觀點，自由地穿越童年夢幻與現實之間的界限。雖使用的是傳統媒介，但他獨闢蹊徑而自成一體。其筆下人物除自嘲的疑慮，家常、荒謬、麻木的熟悉氣味外，更傳達出在特定歷史時期的真實而溫暖的人性光芒。朱偉被稱為“第一位將工筆畫手法引進中國當代藝術領域的藝術家”。

朱偉的水墨採用沒骨工筆畫法，筆墨承繼了明清工筆人物畫，氣息有八大的桀驁不馴，畫中的人物顯得拙樸而戲謔，相對於那種力圖引入西方觀念來反撥中國畫僵死狀態的激進做法，朱偉認為根本就不需要發明新的語言，而是將先人的筆墨用於表達當代題材就已經足夠，他在當代生活敘事方面極具創造力，不止於敏銳地捕捉世態的變遷，而且在畫面里營造出古今疊映的空間，頗具超現實主義或魔幻現實主義的意味，而這實質上要歸之於畫家的現實感悟能力在歷史意識方面的縱深，“他堅定地認為今天發生的一切，都可以在傳統中找到原型，這成為他援引古典的思想基礎，而這也的確是歷史與當下的本來聯繫。”這種敘事帶有“圖象證史”的熱情，只是在類型上更近於正史之外的稗史與章回體演義，或者，他就像一位說書人，以誇張而幽默的口吻，轉述著現實中的街談巷議與風俗故事，一如他自己所言，“我畫我的世界，我自己的經歷，你只要睜眼看看北京的任何一條街道，看看報紙，看看電視，就會發現我畫的全都是那兒的東西。”② 一度有論者將之歸於當時盛行的“政治波普”群體中，但是，相對於那種以二元對抗立場對集體經驗所做的符號化截取，他的表述來得更為個人化，更富於日常現實感，也更具有宿命論前提之下的憂鬱的張力與自我疏導意識，由此構成了一種人性化的具體關懷與寫照。

朱偉以他的水墨畫作為主打，又創作了數量不低的雕塑和版畫。朱偉的水墨畫放在任何場合都可以一眼認出，說明一點，無論從圖式到表現性，他都實際地發揮了水墨畫表現力的邊界效應，可以說，水墨畫在他手裡，已經不是一個畫種，而是得心應手的母語，他將他的母語發揮到了極致。

儘管他的個性是含蓄而內斂的，但在藝術上卻像一個衝鋒陷陣的鬥士，他的某些代表作已是這個時代的經典，具有不可動搖的歷史地位。

水墨《北京故事系列》、《中國日記系列》、《烏托邦系列》、《開春圖系列》、《水墨研究課徒系列》等。

徠在經過多年的傳統與現代、西方與東方、民族與國際等理論紛爭和藝術實踐之後，年輕一代的藝術家比較清醒地看到了自己的文化困境與機遇。他們以當代的文化觀點來審視民族文化傳統，仍然孜孜探索著工筆傳統人物繪畫和宗教繪畫語言來表現當代生活的可能性，經過長期的藝術實踐與思考，他們各自找到了自己的藝術感覺，並參照工筆的藝術語言打開了屬於自己的藝術天地。可以說，朱偉是第一位將工筆畫手法引進中國當代藝術領域的藝術家。他在水墨、版畫、雕塑等領域都有不俗的表現。尤其是在二十年前，當大量的中國新銳藝術家用油畫來做“政治波普”和“諷刺現實主義”作品時，他便開始探索傳統的工筆畫來表現當代中國的政治生活的可能性，完成了有代表性的系列作品。他的作品反映了他作為六十年代出生於北京的軍人家庭背景下成長起來的藝術家對政治激流中的人性的思考。他的作品已經與傳統的工筆水墨畫產生了巨大的差距，但在設色、勾勒、暈染等技術層面保持了基本的特徵。他作品的傳統語言與當代政治生活圖景之間的反差使作品獲得了難以抗拒的吸引力。"——今日美術館2009年《中國當代水墨展－水色》展覽畫冊前言。