讓我想一想

製作人：林暐哲

日 期：1998.07.01

平面設計：蕭青陽工作室

【本專輯中《微涼的你》為林暐哲作曲、陳綺貞作詞，其它曲目詞曲均為陳綺貞創作。】

1. 讓我想一想/Think Twice

2. 微涼的你/September

3. 會不會/Will You

4. 情歌/Love Song

5. 和你在一起/With You

6. 嫉妒/Jealous

7. 孤島/Island

8. 孩子/Miss Children

9. 天使/Devil

10. 漫漫長夜/Longly Longly Night

在陳綺貞<讓我想一想>個人專輯中，除了搜集綺貞過去比賽的得獎作品外，更加入多首近期的精彩創作。

⊙真實音樂與原創精神─綺貞的音樂創作

在首張個人專輯中，除了搜集綺貞過去比賽的得獎作品外，更加入多首近期的精彩創作，以及她在擔任“防晒油”樂團主唱時期的歌曲，幾乎所有歌曲都是來自她的創作，她甚至還參與部份歌曲的編曲與製作，充分展現了創作之外的強烈企圖心。所以這張專輯里，我們除了可以聽見綺貞動人的音樂創作外，更可以清楚看見她對音樂的熱情與執著。

綺貞的創作之所以動人，是因為歌曲中訴說的都是她切身的真實情感，毫無矯飾隱藏，搭配清新優美的旋律，在她柔美的歌聲中，娓娓傾訴著一個個年輕的故事。更重要的是，不論詞曲，都不會讓人有似曾相識的抄襲感覺，完完整整的原創作品，讓我們不只激賞綺貞豐沛的創作才華，更對於她堅持原創的精神佩服得五體投地。

⊙當雙子座與雙子座相遇─難產的製作過程

在製作這張唱片的過程中，製作人林暐哲不斷徘徊在原創精神與新音樂元素的兩難中，該如何拿捏比例或分寸往往讓他傷透腦筋。同時，基於尊重原創精神的理由，暐哲常會詢問綺貞的意見，當雙子座製作人與雙子座歌手進行討論時，善於思考的兩人瞬間化成四人，意見分歧不說，甚至還常常會為了一個吉他的音色而爭論不已。這樣的難產過程還有最大的後遺症，就是錄音室預算嚴重超支，數度引起老闆的質疑。

當然，最後的成果是令大家都相當滿意的，因為製作人不只保留了綺貞原創的氣質和態度，更把西洋樂壇最風行的新民謠樂風成左瑪藻X在專輯中，讓綺貞的音樂呈現出一種非主流卻動聽的特殊氛圍。

⊙廣告天王，重出江湖─音樂錄影帶拍攝現場紀實

為了讓音樂錄影帶能忠實呈現綺貞甜美與氣質兼具的感覺，廣告界創意天王盧昌明因此受邀擔任這個案子的行銷指導，並重執導演筒，為綺貞拍攝了兩支音樂錄影帶。透過導演精心設計的故事及鏡頭，不只呈現出綺貞屬於年輕一面的青春甜美，更流泄出她超齡成熟的知性美感。而且為求精緻質感，導演特別使用拍攝電影的35厘米底片，即使在音樂錄影帶愈趨精緻的現今，這兩支聲色俱佳的作品絕對是市場上難得一見的經典。

⊙網站熱門話題─校園演唱會巡禮

歷經“誕生前夕”校園巡迴，外型甜美且兼具文藝氣息的綺貞，早已擁有大批死忠的歌迷。再到“春光炸現”演唱會，現場同學們除了熱烈鼓掌外，甚至已經有人學會綺貞的歌曲，而且能夠和她一起唱了，這對於一個尚未發片的新人來說，確實是相當大的肯定與鼓勵。據說還有不少學校吉他社團的同學，會將綺貞的現場演唱錄音，研究她的詞曲及合弦進行，併當作教材使用，綺貞的歌曲在校園受歡迎的程度由此可見一般，難怪在今年的校園演唱會中，唯一新人的綺貞也能夠和其他已成名的歌手們獲得相當的熱烈掌聲。不管是演唱會結束后，或是在網路上，一直不斷有人頻頻詢問綺貞的發片時間及其他相關訊息，大專院校的網站上更是早就出現討論綺貞的文章了呢！

⊙結論─最真實的聲音

綜觀近年的國語歌壇，儘是狗血滿天的悲憤情歌，或是不知所云的無厘頭歌曲，像綺貞這樣清新脫俗的作品並不多見。再看看西洋流行樂壇的動態，另類搖滾與電子音樂雖然各據山頭，但是英美幾項音樂大獎卻是由珠兒 (JEWEL) 與夏恩柯文(SHAWN COLVIN) 等新民謠歌手所奪走，清新舒暢、簡單直接的音樂終於又再次回歸主流。所以綺貞的新民謠來的正是時候，不是隨波逐流，而是堅持自我。

面對世紀末的不確定，人們要的不再是頹廢的華麗，而是要一種清新的、舒服的、自在的真實感覺。

不確定的年代里，最真實的聲音，陳綺貞。

1. 輕緩的微風拂過，棕梠樹沙沙作響，白雲睡歪了東邊，微笑的人兒在遠方招手，傾聽著來自耳邊誠摯的呼喚，這是一張充滿想像的唱片，故事才正要開始，別輕易離去。

2. 在第二段的第三音節，你聽到耳邊嗓音的換氣 在尾奏的轉折，你感覺到毛孔正在呼吸。

3. 一張充滿想像與氣質的唱片 誠摯的嗓音灑在臉龐，清新的樂符在耳邊迴繞。

4. 耳朵可聽的文章，眼睛可看的音樂 在城市中尋找希望，在愛情中發現溫暖。

5. 想像力在遠方飛行，我的黑夜還捨不得睡去 這是一張寫關於年輕的音樂，請不要被裡面的澎湃情感和青春嚇到。

6. 聽了她的音樂就像是喝了一杯氣泡礦泉水，舒服暢快，最後還不小心打了個嗝。

7. 她的音樂有副作用，初聽就如喝茶般舒服，聽久了卻無法戒掉，可怕的是會上癮。

8. 屬於年輕的世代真正來臨 閱讀書籍是一種習慣，寫詩是一種信仰，Bossa Nova和肉桂粉是拿來調味的，覺得咖啡和茶是培養心情的酵素，喜歡在都市裡游泳，用e-mail和手機治療寂寞，日劇情節和網路愛情只是隨機抽樣，真正的戀愛還在腦里，下午三點的早餐，凌晨兩點的宵夜，生活是被時間切割的片段。

聽陳綺貞的首張專輯《讓我想一想》,是有一些什麼在心底幽微的起伏。那感動不是劇烈的、魅惑的，反而很像是一個人獨自在沙灘上吹海風，清涼而恬適，讓微風朗誦，然後用一種滿憂鬱的心情去享受，體會。

《讓我想一想》中十幾首由陳綺貞創作的詞曲，直接承襲了校園民歌與九0年代民謠新浪潮所慣有的清新精神，從頭至尾全是質樸簡單、風格統一的民謠音樂；陳綺貞的歌詞寫作，也和一般的國語歌詞不盡相同，雖然寫的是愛情，陳綺貞卻沒有故做世故的超齡感受或蜻蜓點水的情愛渴望，看得出來，陳綺貞真的深刻體驗，而且懷疑過愛情，以至於她寫出來的歌詞才會如此需要反覆認證，像是一首富有哲思的詩作(如《讓我想想》、《嫉妒》、《會不會》)彷彿一部文藝少女的青春記事。

聆聽陳綺貞的音樂，是需要一顆敏感細緻的心，她偏高的童稚嗓音沒有添加過多起承轉合的煽情技巧，只是徐徐地吐漏她的生活感動，倚靠一把自己心愛的吉他和一枝筆，在年輕暗自發愁的日子裡，寫下個人的戀愛與生活感覺，乍聽之下，陳綺貞的音樂似乎不大適合這個嗜愛“重口味”的時代，尤其以“炫、酷、爽”為流行時尚準則的世紀末流行的音樂環境里，乍然聽到這樣的音樂，每個人都不敢立即大聲張揚。

不過或許正是因為靜謐，陳綺貞的音樂才特別有一種撼人的力量。製作人林暐哲在以民謠為基調的音樂架構中，精心布制機巧的音樂元素,《讓我想一想》的手鼓、《情歌》的黑管、《和你在一起》的口琴以及《嫉妒》和《孤島》的弦樂，都具有畫龍點睛的效果，深深的鑲嵌、貼合在音樂里，讓整體風格更為豐富。

愈喧囂的時代，愈需要平靜的聲音，因為陳綺貞的出現，我們才會有這一張因為簡單，所以感動的專輯。（葉雲甫為知名樂評人）

剛聽陳綺貞的《讓我想一想》，並不能觸動我什麼。基本上，我認為音樂是屬於極為個人的聽覺想像，如果帶給聽者太貧薄的想像和享受，音樂或歌曲就不耐聽。而陳綺貞的作品給我的想像很少，卻又挺耐聽。我矛盾了！是我的想法出了問題？還是陳綺貞的作品，有我尚未發覺的美感在？

我又聽了好幾遍，偏愛《讓我想一想》和《微涼的你》，這是整張專輯中比較放得開的兩首歌。民謠搖滾的風格，清新中帶著個人強烈的嚮往，歌詞格局不大，但也真實誠懇，略有新文藝腔的味道，卻也不做作，唱腔自然，節奏感掌握得不錯，輕鬆舒展中，流動著少女似的憂鬱。

不過《讓我想一想》曲式的轉折太突然，結束時缺乏說服力，是不完整的作品，好像習作。《會不會》聽來是一般的情歌，在一片清新之中，忽然煽情了起來，頗為突兀。《情歌》、《和你在一起》及《孩子》反而不像商業味濃厚的pop song，陳綺貞唱得含蓄，是文藝少女的淡淡輕愁，夾著不識愁滋味的歡暢。

好處是，比一般太職業化的歌手多一分真感情。也因為是自己的作品，對歌詞詮釋較為周延。情緒的表達大多由配器來發揮，比如口琴、大提琴、木吉他等。編曲的描寫性強頗，有電影配樂的效果，其中以《孤島》及《漫漫長夜》最明顯。

或許，歌詞和唱腔太個人化，在初聽時比較難引起共鳴。而我一時無法觸動的原因，在於唱腔的變化性小，使歌曲表現力單調了一些；耐聽的原因，則在於編曲紮實、音樂性強，而這是幕後製作群的功勞，也是陳綺貞成為一名創作歌手所該加強的部分。（翁嘉銘為台灣著名樂評家）