獨立時代

台北眾生浮士繪，牯領街的少年已經長大，鉤心鬥角依然繼續。

這是一部浮世繪式的作品。台北十多名白領、藝術家、大款輪番出場，排名不分先後，同學、同事、同黨，官場、情場、商場，婚姻、愛情、同居，政治、娛樂、文藝……紛紛上演著不算故事的故事……

本片支線甚多，像是要刻意擾亂觀眾一樣。主線安排富家女Molly（倪淑君）嫁給家財萬貫的阿欽，他們的婚姻鞏固了兩家的事業關係。但個人方面，Molly的人際關係並不順利，而阿欽一直嚮往的只是一場轟轟烈烈的愛情。琪琪（陳湘琪）是Molly的好友，也是她的得力助手，琪琪剛拍完她第一個電視廣告，她的面孔令人留下深刻印象，但廣告產品卻沒有人記得。琪琪的男友小明是初出茅廬的公務員，他與主任（金士傑）和好友立人的關係面臨崩解危機，這是否影射台灣政壇醜聞，則待觀眾領悟。

這是一部萬花筒式的作品。裡頭，當代台北城裡十名白領青年輪番出場，演出一台千絲萬縷的人情鬧戲。楊德昌繼續了他在《牯嶺街少年殺人事件》里對於“宏偉敘事”的愛好，羅致了差不多“一打”排名不分先後的主要角色，勾勒了一幅交響音樂般地繁複和百科全書式地龐雜的眾生畫卷。

工科學業出身的楊德昌，頭腦中對於戲劇結構的判斷與編排，是極具邏輯性與創造性的。在《獨立時代》（1994年）中，他又製造了用“神經喜劇”的形式，作為嘲諷現代社會人性百態的電影手段，這樣灰色的影像在寫實的視覺體驗中展開，將一種切入式的情緒帶進了觀眾的思想觀里，一瞬間，有人煩躁、有人慨嘆，讓電影的話題性以放射的形式向諸多人性觸覺去延伸。《獨立時代》是一部萬花筒式的作品。在影片中，楊德昌繼續了他在《牯嶺街少年殺人事件》里對於“宏偉敘事”的愛好，羅列了差不多“一打”排名不分先後的主要角色，勾勒了一幅交響樂般繁複和百科全書式龐雜的眾生畫卷。同學、朋友、同事、幕僚，官場、情場、生意場，婚姻、婚外情、同居，文化經營事業、演藝圈、政府部門……一口氣看下來，觀者似乎又掉進了《鏡花緣》一般的萬象世界，認識著不同的面孔、不同的人，在他們不同的偽裝下認識著這個不同的世界。

《獨立時代》：一部試圖偉大的電影

在帶著《獨立時代》前往康城參賽之前，楊德昌專門寫了一篇文章，裡面說道，“這部電影的主題是‘我們’，迄今西方尚未有緣一識的我們那最隱私的一面。”這樣的表白極容易讓人聯想到所謂的“他者印象”——出現在權力關係、支配關係和霸權關係中的羅曼司、異國情調、美麗的風景、難忘的回憶、非凡的經歷，或者是東方之壯麗、殘酷和縱慾。當然，楊德昌在這裡不是投合，而是自省。在他看來，文化立場的差異性後果不僅沒有帶來多元的豐富，反而在交流中設置了透明的過濾柵欄。在這樣的狀況之下，“東西雙方自我反省的努力必須是相互的，沒有這種雙方自我檢討的努力，一切文化的交流及溝通都將毫無意義。這部電影，代表了我在東方的這一半世界里，向這交流溝通的努力付出一己之責。”

這樣的宏旨大意對於一貫嚴肅的楊德昌來說，並不顯得過分。相反，倒是影片的“活力喜劇”風格有一點異樣。事實上，在此之前的“台北三部曲”，《海灘的一天》、《青梅竹馬》和《恐怖分子》，以及後來的《牯嶺街少年殺人事件》的確可資證明他是台灣地區最優秀的導演之一。而《獨立時代》的審思姿態則證明了楊德昌作為文化先鋒的敏銳的感受性與責任心。在臨行康城之前，他慷慨而悲壯地宣稱，“這部電影談的是我的信念，不論最後我們賦予‘人’這個名詞是何等地定義，我都深信我們都屬於同樣的人類。如果不然，我們又何必拍電影？如果我們的思想不能在共同的基礎上交流，國際影展還有什麼意義？”可惜《獨立時代》無功而返。

這種遺憾當然不能代表什麼，但《獨立時代》的確只是楊德昌的一部試圖偉大的電影。