李金平

生活中的他很安靜，身上有著上海男人獨有的細膩，平靜的神情不經意間流露出淡淡的溫情。初見國家京劇院一級演奏員李金平，人們很難將其與高亢的京劇打擊樂聯繫起來。但在京劇舞台上，他卻用充滿生命力的音符征服每一位傾聽者的神經，用激昂的打擊樂傳達齣戲曲的力與美。在他的指揮下，鏗鏘的板鼓聲演繹出不同於別人的感情，讓人時而悲慟，時而震撼，時而壓抑得透不過氣來，觀眾的心緒會隨著打擊樂的忽高忽低、時快時慢，內心得到一種滿足。

戲曲學校學習6年、工作兩年的經歷，使他熟悉“銅三件”小鑼、鐃缽、大鑼這些武場樂器的性能，同時，他的腕子功過硬，下點子“穩得住、催得上”，能做到張弛有致，強弱分明，強時酣暢淋漓，弱時如涓涓細水，給人以美的享受。因其業務水平突出，臨場司鼓能應付自如，舉重若輕，有較強的協作精神，許多知名藝術家都願意與他合作。他曾在袁世海出演的《九江口》、《牛皋招親》、《霸王別姬》，李光演出的《漢宮驚魂》、《野豬林》、《大鬧天宮》，馮志孝出演的《蘇武牧羊》、《四進士》，劉長瑜出演的《春草闖堂》、《游龍戲鳳》、《金玉奴》等劇目中司鼓。他還與國內中青年藝術家們合作，於魁智、張建國、張火丁、孟廣祿、張克等人對他流暢的演奏技藝、張弛有度的藝術張力、精誠合作的精神均給予很高評價。

身為一名鼓師，他不拘泥京劇的老闆式（眼、板）和舊打法，在繼承的基礎上，虛心向其他劇種的鑼鼓經學習，豐富京劇打擊樂。他的京劇打擊樂起承轉合過渡連接自然，高低輕重掌握恰如分寸。

李金平認為，鑼鼓是京劇音樂的靈魂，需要與演員默契配合。他打鼓時嚴肅認真，氣場很足，能聚精會神地注視著舞台上的演員，將自己所理解、所感動的內容傳遞給樂隊其他成員。與他合作過的演員都會不自覺地被他的情緒帶動起來。對此，李金平說：“我要讓演員們感受到我的生機與熱情，併產生共鳴。相反地，一個缺乏生氣與熱情的鼓師，會使他周圍的人，甚至整個舞台變得麻木不仁，讓藝術創作的動力喪失殆盡，我不做這樣的鼓師。”

隨著多年舞台實踐的不斷豐富、戲曲音樂知識的慢慢積累，他進一步加深了對戲曲音樂的理解，逐漸形成了功底紮實、細緻嚴謹、善於繼承、勇於創新的藝術風格。在二度創作過程中，他能按照戲曲音樂的要求“打劇情”，理解主題，總體性地掌控舞台氣氛，駕馭舞台整體節奏。他注意從人物內涵出發，鼓點的輕、重、緩、急、剛、柔、強、弱都與人物感情掛鉤，打出感情，打出性格。現代戲《江姐》有文有武，文戲中，他的點子穩得住，輕重有致，何處該撤，何處該催，“尺寸”處理得當、細膩，具有大家之氣；打武戲時，他講究濃烈與清冷的對比，追求穩、准、狠，力度雄渾、節奏鮮明。他的司鼓既善於營造氣氛，又具有豐富的情感表現力。他認為鼓師不僅是個演奏員，還是指揮員，不僅心裡“有”點子，手裡也需要“有”點子，如同繪畫藝術家的“胸中之竹”必須要通過自己的“手中之竹”來表現一樣。

在演出之餘，李金平還積極參與戲曲片錄製、音樂創作等工作，為京劇鑼鼓演奏技藝的豐富和發展默默耕耘著。他多次參加葉少蘭、張學津、孫毓敏、趙葆秀等藝術家的個人演唱精選磁帶及CD盤的錄製工作；參加了中央電視台拍攝的由袁世海、李光主演的戲曲片《九江口》；參加了電影戲曲片《江姐》、《楊門女將》的拍攝工作；擔任新編傳統戲《佘太君抗婚》、《金龜傳奇》的音樂設計及鑼鼓設計；加入到中日合作的《坂本龍馬》創作組，負責音樂、鑼鼓的創作及設計；在恢復現代戲《紅燈記》的過程中，在製作音樂MIDI、鑼鼓等重要環節中做了大量的工作，並在此劇演出中擔任全部司鼓兼指揮；完成了新編歷史劇《火醒神州》一劇的音樂創作設計；在現代戲《油燈燈開花》、《江姐》中擔任音樂監製，並任指揮。

近年來，他多次參加大型京劇晚會、京劇交響音樂會的演出，曾先後8次參加中南海懷仁堂新年京劇晚會，擔任音樂設計、監製等。曾參加由中宣部、文化部主辦的紀念中國共產黨建黨80周年大型京劇交響音樂演唱會，受到表彰。在張藝謀執導的大型芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》中擔任鑼鼓設計。鑒於他在京劇演奏事業中做出的貢獻，李金平多次獲得獎勵，並獲得2008年度文化部優秀專家稱號。