凌源皮影戲

凌源是中華文明的發祥地，紅山女神的故鄉，因大凌河的源頭而得名。

凌源皮影戲，是遼寧省朝陽市城鄉人民喜聞樂見的鄉土藝術，隨著多年的經濟往來，人口遷移，皮影戲班、皮影藝人流動演出等途徑，傳播到省外的黑、吉、冀、蒙等地區，深受群眾的喜愛。

凌源皮影戲不僅在當地家喻戶曉，而且在國內外較有影響，曾多次在省市皮影戲調演中奪冠，並為中央領導和國際友人專場演出。中央電視台、遼寧電視台曾在凌源拍攝了《苦皮影》、《走馬凌源訪皮影》、《影卷迷》和話劇包裝皮影戲《火焰山》等多部電視作品，其中，電視專題片《燈與影的魅力》被選送駐外使領館，《影之舞》被選送參加了2004年的中法文化交流活動。

在中國，皮影戲已經有千餘年的悠久歷史。兩千多年前，漢武帝因愛妃李夫人染疾故去，神情恍惚，終日不理朝政。大臣李少翁一日出門，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映於地栩栩如生。李少翁心中一動，用棉帛裁成李夫人影像，塗上色彩，並在手腳處裝上木杆。入夜圍方帷，張燈燭，恭請皇帝端坐帳中觀看。

武帝看罷龍顏大悅，就此愛不釋手。

這個載入《漢書》的故事，被認為是皮影戲最早的淵源。

史料記載，到宋代皮影活動已經十分興盛，形成了比較完善的戲曲藝術形式。

據考證，凌源皮影屬灤州皮影派系，傳說清代由河北省的昌黎、灤縣、樂亭、豐潤、玉田、遵化等地傳入凌源，已有300多年歷史。

在其鄰縣的喀左蒙古族自治縣，也是皮影盛行之地，早些年間曾在民間流行著南唐北臘（綽號）中間有個捏不夠（因為在唱皮影戲時需要捏著嗓子），其中南唐是喀左南公營子鎮兩家村的一唐姓老人，北臘編者知之很少，捏不夠是喀左縣草場鄉東湯村的，早些年以前，他們曾經一年有十個月的時間在外面搭台唱皮影戲，尤其在每年的夏冬之時，農村地里的農活不忙了，這也就變成了固定的農閑消遣的方式。

凌源皮影的造型、用料、雕鏤、色彩、裝置、卷本與北方皮影類同，但因流傳地域不同，受民歌、民間音樂、民族習俗、語音調值等多種因素的影響，凌源皮影呈現出獨具特色的聲腔音樂、演唱風格，地域特點十分明顯。

隨著生活節奏的加快，凌源皮影越來越突出鄉土特點，演唱講究快馬輕刀，道白方言韻味濃重。

凌源皮影戲被稱作“以聲帶畫”的傀儡藝術，因為皮影戲影人是固定臉譜的死片子－－影戲中人物在特定場面的喜、怒、哀、樂、憂、傷、悲各種感情都是一個臉兒。這就要靠藝人唱、念來表達劇中人物的神情。要淋漓盡致地把劇中人物的思想感情完美地表達出來。就需要“拿線”藝人（指影班中的主操影者）在演唱中能把帥將的威風、旦角的穩健、文生的瀟灑、武生的陽剛、老生的蒼勁、丑角的詼諧操縱得恰到好處。

在傳承與發展的過程中，形成了鮮明的藝術風格和獨特的藝術魅力--影人雕鏤玲瓏剔透、操縱表演惟妙惟肖、掐嗓演唱獨具特色。皮影結構設計也很巧妙，影人按活動部位可以分解為：頭、頸至腰為一片，腰至雙膝為一片，其下包括腳分為兩片，胳膊又分為大胳膊、小胳膊、手三部分。腕、肘、肩、膝等關節處用線或環聯結，形成整體，擺起來十分靈活，特別適合表演武打等高難度動作。另外腰至雙膝為一片，人體二分之一處的大轉子不會動，這樣的分解用在古典服飾皮影人物的設計上十分科學，表演起來生動傳神，人物一經落座，便自然蹺起二郎腿來，瀟灑活潑，莊重自然，神采十足。

人物臉譜，一般是按黑忠、紅烈、花勇、白奸、空正設計；如黑臉包公、紅臉關羽、花臉秦英、白臉秦檜都是人們熟悉的典型臉譜。且"公忠者雕以正貌，姦邪者刻以丑形，蓋以寓褒貶於其間耳"。因此陽刻空臉正面角色多為平長細眼、小嘴巴、直鼻樑，顯得平和有度，氣宇非凡，陰刻實臉反面人物，常是面白目小，額突嘴窩，加以醜化，除極個別丑角，鬼怪之類為四分之三的半側面外，其他影人一般都是正側面。這樣的人物造型，既符合人們傳統的道德評價標準，又符合其直觀欣賞的習俗，看臉譜就可知角色的好壞，十分直觀，一目了然。

綜述

凌源皮影戲具有獨特的民族風格和濃郁的鄉土氣息。多年來，皮影戲文學卷本的編撰形成了一整套規律。影詞，由劇中人物的上場詩和下場對兒、白話和唱詞三部分構成。與兄弟劇本文學腳本相比，影卷中沒有導演用語和人物的的內心獨白，無論劇中人物何種感情，都需要演員以聲傳情表現出來。因此，皮影戲是含情帶景、情景並茂、以聲帶畫、聲畫交融的綜合藝術。

上場詩工整對仗，語言洗鍊，與上場人物所處環境、思想情緒緊密相關。皇帝上朝、元帥升帳，多為四句詩，一般可為兩句，五言七言均可。下場對兒則往往是一場戲的小結，又可起到承上啟下的作用。

道白是影戲中主要敘事方法。白話要通俗易懂、簡潔明了，數敘上口，俚語方言。藝人有“白是骨頭唱是肉”、“千斤白四兩唱”之說，一語道破白話的重要。

皮影戲唱詞除同具兄弟劇種的七字句、十字句外，又具本劇種獨特的詞格。這些唱詞多由對偶的上下句組成。其轍韻，上仄下平的為平唱，上平下仄的為硬唱，也稱硬轍。與兄弟劇種唱詞轍韻不同的是，京、評戲唱詞第一句尾字並落平聲，第二句尾字仍為平聲又要合轍押韻。而皮影戲唱詞因受固定唱腔制約，七字句、十字句首句尾字可定轍，也可異轍，必落仄聲，第二句尾字合轍押韻必落平聲，其他數句為上仄下平，上不論下合轍。

七字句

此為“二、二、三”切句，是皮影戲諸行當、各種板式應用最多的基本詞格。有時根據需要可增加三字頭或句內增加襯字，應用靈活，演唱方便。

例：我去、陳州、把糧放，

賑濟、百姓、得安然......

十字句

此為“三、三、四”切句和“三、四、三”切句，兩種切句方式的詞格。多用於慢板，通常兩種切句方式的唱詞，在一段唱中切忌混用，以免演唱蹩嘴。

例①狄桂芝、坐寒宮、淚流滿面，

哭了聲、老爹爹、害了姣娃......

②奴為你、廢寢忘食、不顧冷，

奴為你、煎湯熬藥、赴殷勤......

三趕七

三趕七又稱“三頂七”。每段唱詞由倆三字、倆四字、倆五字、倆六字、倆七字共50個字組成，可單唱一段，又可數段聯綴，幾段連用時應為同轍，抒情、敘事、寫景均可應用。

例：更悲痛，話難出

生兒無用，流落江湖，

父仇不能報，只落背後哭

仇人知是沈相，緣由叫人糊塗，

父親怎樣得脫難，必有恩人搭救出。

五字錦

五字錦又稱為“五位元組”或“五字緊”。每句五個字，是上不論下合轍的對偶句，下句多為仄聲，又稱五字錦硬轍。

例：觀眾將，站兩邊

鳳翅盔，頭上安，

連環甲，身上穿......

搭拉句子

搭拉句子，又稱“啰嗦句子”，各地叫法不一，句數不定，下句多為仄聲，落小轍。特點是一小段唱詞的尾句為三個字，重複一遍或兩遍。這種詞格為醜行敘事、抒情所用，語言風趣幽默，俗中有哏。

贊

贊，又稱為“贊牌子”、“觀陣牌子”、“么、二、三牌子”等。有“二、二、二”句式的六字句，常用的是“六、七、七、七”的句式，頭一句是三字句的對稱句，后連三個七字句。每四句為一番，由幾番或十幾番聯綴而成大段，轍韻自由，可一番一轍，也可數番一轍。為觀陣、誇將之用。

例：按東方，甲乙木，

二郎神爺把守住，

手托三尖兩刃刀，

敵人難以把陣入......

其他

皮影戲歷史悠久，流布廣泛，由於其流傳地域之別，影卷撰寫年代不同，其詞格各地稱道不一。在數代演唱實踐中，根據藝術發展，有的詞格應用漸少，有的應運而生。除上述所提到的詞格外，尚有“四字句”、“六字頭”、“十七字”、“挎三”等，有的獨立成格，有的則附加於其他句式之中。

東北皮影戲，從整體藝術上看各地有許多共同之處，單就聲腔音樂而言實為流派繁多。遼西朝陽地區，靠近河北省的凌源、喀左皮影戲演唱風格類似唐山、樂亭。建平縣老河、泵河、黑水、三趟川，皮影演唱風格各異，韻味不同。遼南皮影又有南派北派之分，各有千秋。

凌源皮影戲道白、唱腔無統一規範，屬區域性較強的民間藝術。灤州影戲道白為“樂亭口”，否則，從內行到觀眾均不承認。而東北影戲道白為鄉音俚語，因所處地域不同，有的藝人發聲吐字鄉土韻調較濃。如，有的將“押糧運‘草’”念作“押糧運“炒”，“著槍”念作“著搶”，更有甚者將“三、山、四、是”念作“山、三、是、四”，可當地觀眾看得懂聽得清，尤感親切，認為家鄉戲家鄉看理應如此。灤州影戲多是掐嗓演唱，聲音高亢圓潤，唱腔委婉細膩。相比而言，東北皮影戲受二人轉、東北大鼓、單鼓、民歌，特別是方言語調的直接影響，其唱腔較之粗獷豪放，短促平直。筆者所見，除靠近河北的朝陽地區西部外多數不掐嗓演唱。唱髯、凈，用本功嗓，唱生、旦，用背功嗓，唱丑，本背功結合，俗稱陰陽嗓。東北皮影雖演唱風格不同，但除少數地區外，均已摒棄了“外牌子”、“雜枝子”及“曲牌聊套”的演唱形式，已形成了較完整的板腔體聲腔音樂，簡述如下：

慢板有的稱作“大板”，有的也叫“大起板”，遼南地區稱為“慢四六”。4∕4的節拍，為三眼板。節奏平穩徐緩，旋律性強，適於憂傷悲哀情感的內心描述，也可抒情敘事。雖為慢板，根據劇中情節要求不同，也有慢、中、快之別。

慢板起板的上下句最具板式特點，每句唱完均有大掛相接，中間數唱部分為上下句反覆，數敘明快，節奏平穩，錯落有致。這種板腔在運用中居多不是一氣呵成，一板到底，多數為流水板鎖住。

流水板各地稱道不一，有的稱為“二六板”、“二板”、“快四六”等。2∕4的節拍，為一眼板。它是皮影戲中諸多行當多用的基本板腔，抒情對話，景物描寫均可應用。演唱速度根據情節要求而定，可快可慢，所以又有緊流水和漫流水之別。

快板又分為緊打緊唱和緊打慢唱兩種，緊打緊唱用1∕4記譜，緊打慢唱行腔自由，為複合節奏。這種板腔適於表現急促爆烈、焦灼激憤的情感。

所謂散板，即是根據劇中情節的要求，演唱者自由發揮，無板無眼，不行腔不拉韻，半白半唱的一種聲腔，也有人稱為“搖板”。散板雖作為一種獨立的聲腔存在，但從沒有一大段唱腔全用散板，常為唱幾句散板後轉入其它板式。東北皮影戲流派雖多，但唱腔板式無論怎麼樣稱謂，歸納起來，基本音樂結構，節拍形式，簡言之，即慢、中、快、散四類，其它節奏型的唱腔至今少見。皮影戲這門歷史的民間藝術，在數代人不見經傳的演唱實踐中，吸收借鑒兄弟劇種之長，創造了適合於表現本劇種不同人物、不同情感的聲腔，除上述各種板腔外，又有以詞格取名或以唱腔表現情感而取名的專用腔調。

此為以詞格而取名的唱腔，多以流水板、快板再現，慢板則為少見了。敘事性強，曲調流暢，應用廣泛，既可表現緊張激昂，又可表現抒情歡暢。在藝術實踐中，根據不同人物，不同情節的要求，在基本旋律的基礎上，起板、行腔、甩腔、加掛等方面不斷創造，賦與新意，使本劇種這一獨特的聲腔進一步增強了表現力。

它是以每句五個字一貫到底的詞格而取名，這種唱腔多用於生、凈兩行，旦行少用。因其唱詞多為上平下仄，又叫五字錦硬唱。受轍韻所限，腔調短促平直，如數似唱，用於緊張的報情、頂嘴、敘事等場面。其旋律比較簡單，多為上下句的反覆，可用1∕4、2∕4兩種記譜。

它是丑角專用唱腔，演唱時唱段尾句重複兩遍，四弦奏以“學舌兒”，唱詞又多為小轍，聽之活潑俏生，韻味濃郁，幽默詼諧，常引人發笑，屬2∕4記譜的流水板。

詞格為上平下仄的唱詞，在聲腔中稱為硬唱。有七字言硬唱、五字錦硬唱、三趕七硬唱等。其曲調性較差，近似於半白半唱，上句有固定的落音，下句則無固定的落音。適於表現剛烈、急促、驚恐的情感。

這是以表達情感而取名的旦行專用唱腔，也稱為“悲調”或“大悲調”，在旦行中青衣尤為多用。多表現禍從天降，驟驚之中，聲淚俱下，痛不欲生的場面。這種聲腔很少單獨運用，多從哭頭引入，而後轉為大悲，數唱一段后再轉入其它板腔鎖住。

老韻又有“凄涼韻”、“凄涼調”、“路途悲”之稱。是旦行中青衣多用的唱腔。其音樂形象中，主幹音“清角”（4）的頻現為其重要特徵。這種唱腔表現的是，悲悲切切、思思量量、悲憤交集、凄涼冷落的情感。常用於路途的思念，房中傷感之情。

這種唱腔，是劇中人因過分吃驚或過分激怒昏而復甦時所用。腔調低回徐緩，演唱由弱到強，它以引腔出現，而不單獨應用。應用中常是昏而復甦后先唱還陽篇，再轉哭頭、大悲、慢板等其它板腔。

隨著時代發展，皮影戲已形成較規範的板腔體聲腔音樂，但由於地域不同，曲牌聯綴的痕迹尚存，有時在特定的場面中，仍用一些小調。蓋州影調演唱《鎖陽關》樊梨花送枕頭一場，延用“梅花調”，俗稱“痒痒調”，用其表現特定的情節恰到好處，收效更佳。

在流行的影調中，尚有“游陰調”、“三眼痛”、“鴿子腔”、“小東腔”、“喇叭腔”等等，各地叫法不同，風格各異，恕不贅言。

我國的民間戲曲從行當上說都有生、旦、凈、丑之分。凌源皮影戲也是大同小異。皮影戲的“生”，可分為：文生、武生，從年紀上又有小生、老生之別。不同的是，皮影戲的老生單樹一個行當，稱為“髯”，髯，根據不同的年齡數，又分為“三尖”、“五綹”、“白髯”等。

京評戲中的“旦”，凌源皮影戲統稱為“小兒”。“小兒”根據生活中的不同特徵，又分為文旦、武旦，從年齡上又分為老旦、小旦，文旦又分為青衣、花旦、閨門旦、彩旦（即黃眼圈子）等。

兄弟劇種中“凈”，凌源皮影戲稱為“大”，大行中沒有鬍子的稱為“愣凈”也有人叫“毛凈”，影人形象掃帚眉、大眼珠、黑滿髯的年老者稱之“老座子”，俗稱為大奸。

丑也是凌源皮影戲中一個主要行當，丑又分為：生、髯、小兒、大丑五個行當。

凌源皮影是純民間藝術，儘管有過鼎盛時期，全市曾有自娛自樂、半農半藝、專業皮影團120個，早在1979年，凌源皮影團參加朝陽市首屆皮影匯演，現代戲《雙喜臨門》，神話故事戲《白蛇傳》均榮獲一等獎。

1991年，參加遼寧省首屆皮影戲調演，演出傳統戲《火焰山》一舉奪魁；1 994年參加省調演，現代戲《紅嫂》獲二等獎；1998年參加省第三屆皮影調演，傳統摺子戲《紅蓮除霸》獲得一等獎。1998年中秋節為來朝陽參加“一展一會”的埃及、俄羅斯等7國外賓專場演出，深受外國朋友的歡迎。

為弘揚民族民間優秀文化，挖掘、搶救、整理民間藝術遺產，凌源市文化館從1988年開始著手中國北方皮影戲影卷搜集整理工作。經過十多年的努力，現已經搜集到傳統及現代影卷3300卷，達3400萬字。為我國民間藝術積累了大量的寶貴資料，其數量之多，作品之工整，可為全國之首。

1992年遼寧省文化廳命名凌源為“皮影藝術之鄉”。1996年文化部命名凌源為“中國民間皮影藝術之鄉”。1999年遼寧省文化廳撥專款資助凌源建立了融皮影雕刻藝術、業績成果、影卷珍藏、演唱操作為一體的“凌源皮影藝苑”，使凌源皮影基地建設更上新的台階。我們有理由相信，凌源皮影藝術在新世紀的曙光里，必將走出中國、享譽世界。

皮影藝術最初遭遇浩劫，是在“文化大革命”期間。當時，皮影被視為“四舊”，影人被燒，影卷被毀，數量無法統計。當時凌源皮影劇團的兩部影箱，所有影卷被付之一炬。年輕演員被全部趕回農村務農，兩個老藝人被送到工廠打更。近些年來，隨著現代文化的不斷發展，對古老文化的衝擊日趨嚴重，皮影日漸萎縮。民間皮影藝術的傳承，無論雕刻影人，還是拿、打、拉、唱各種藝術的傳承，都是以師帶徒，或是舉辦專門的科班來培養人才。就這樣皮影藝術才得一輩一輩的傳承，一代一代的發展。當年，馬占榮師從藝人張明岱半年後走上藝術生涯。1986年以後自己拴箱領影，四處演出。如今，這一帶藝人面臨尷尬：“皮影戲沒有人學，沒有傳人，以前的一些東西都失傳了，還有一些正在消失。”到目前為止，凌源市活動著的皮影班僅存7個，從事演唱的皮影藝人不足60位，30歲以下的皮影藝人只有3位，從藝人員中與前人相比有獨到工夫者、造詣高深者甚少。“靠演戲現在很難維持生活。我當時學的時候皮影戲很紅火，我本想只要把這個學好，一輩子生活就不用愁了。誰料想現在看影的人越來越少，而且觀眾都是40歲以上的。小年輕的根本就不看，他們沒興趣，看不進去。”如今因受現代文化的衝擊和老藝人相繼辭世，致使凌源皮影藝術後繼乏人，搶救保護凌源皮影刻不容緩。

國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，凌源皮影戲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。