尾形光琳

日本德川幕府時期(1603～1868)的藝術家，被看作與表屋宗達同等，為裝飾畫的「宗達-光悅派」的大師之一。特別以屏風畫、漆工藝和紡織品圖案馳名。

光琳是一位曾為足利氏統治者服務的武士的後代，與著名書法家和刀劍工本阿彌光悅有親戚關係。他的祖父和父親開一家專賣和服衣料布匹的大商店，叫「雁金屋」，十分興旺，得到首都一些最有權勢的婦人的光顧。他的家庭成員也對藝術有濃厚的興趣。光琳的祖父宗柏在鷹峰(光悅在京都城外建立的藝術村)度過晚年；光琳的父親宗謙是一位很有造詣的光悅派書法家，也是能劇的愛好者。

光琳是在一個豪華和優雅的環境中長大的。這位藝術家從父親繼承很大一筆遺產，青年時代過著無憂無慮、整天追求享樂的生活。他直到1697年將近40歲的時候才結婚。有一段軼事充分說明他那揮霍無度的生活方式。光琳和他的朋友們在京都郊外嵐山舉行一次盛大的野餐會。每個參加者都顯示出自己的豪華的佳肴，而光琳則達到了頂峰，他的食品用鑲金的竹葉包裹。餐畢，這位藝術家把竹葉拋到河裡，由於此一行動，他曾一度被趕出京都，因為違犯了禁止平民使用金銀的法律。

由於如此奢侈無度，他用盡了所繼承的財產，不得不靠藝術謀生。他年輕時已經習畫多年，最初大概由對繪畫頗有造詣的父親輔導，後來則師從山本素軒，山本為官方承認的狩野派的一員，既擅長中國水墨畫，又精通運用日本題材和彩色裝飾風格的傳統的土佐派繪畫，向他的學生傳授了這兩種技法。另外，光琳的早期作品還受到狩野安信的繪畫、特別是宗達的作品的影響，安信和宗達是17世紀初期兩位最傑出的裝飾畫家。能以確認為光琳早期繪畫的只有很少幾幅，而那些可以歸屬他從藝這一階段的作品則是傳統的狩野風格的水墨畫。

1697年，光琳立志為職業畫家，這時他的藝術開始進入成熟階段。1701年43歲時獲「法橋」稱號，表明他已是一位有造詣的藝術家；從那以後，差不多他的所有作品都簽名為「法橋光琳」。由於他的繪畫幾乎沒有一幅註明日期，所以很難斷定他的藝術產品的年代順序，但是很明顯，他的所有重要作品都是在1697年以後的20年間完成的。這20年又可以分為3個部分︰在京都的成名時期(1697～1703)，在這一時期，他作為藝術家得到了賞識；1704～1710年，這是他住在江戶(今東京)的時期；1711～1716年，他的藝術在這一時期登峰造極。

光琳的第一幅傑作是描繪秋季草和花的屏風，把他的兩個最突出的特點結合到一起，一個特點是對抽象裝飾圖案感覺靈敏，另一個特點是仔細觀察自然景物。著名的虹彩屏風使這一時期達到頂峰，據認為，此作品早在1701年已經完成。1704年移居江戶后，他得到富商們和封建日本的一些大領主的垂青。屬於這一時期的作品有︰一幅描繪四季花卉的手卷，由東京的津輕家傳下來；一幅惹人喜愛的描繪紅白杜鵑花的捲軸；一件描繪浪花的兩折屏風。1711年返回京都以後，宗達的作品對他的藝術產生了勢不可擋的影響。甚至他的兩件最著名的屏風的構圖，都是以這位大師的繪畫為藍本的。其一為描繪松島海浪的一對六折屏風，其二為二折屏風《雷神和風神》。一般認為，他在這一時期的最高成就為《紅白梅圖屏風》。在這一作品中，最充分地顯示出他在平面裝飾設計上的天賦及其將自然與抽象色彩花樣相結合的才華。雖然在59歲去世，但他留下了許多門徒和追隨者，其中最傑出的是酒井抱一，19世紀初年活躍一時。

光琳主要以富麗堂皇的屏風畫出名，除此而外，他還是一位高超的漆器工藝美術家，他的作品曾對這一領域工作的匠人產生巨大影響。他又以繪紡織品圖案以及給他弟弟尾形乾山所制陶器繪裝飾畫聞名。許多評論家認為，尾形乾山是日本最偉大的陶工。

光琳畫風的典型作品《紅白梅圖屏風》（靜岡縣熱海美術館），雙扇屏風一對，各156.6×172.2厘米，紙本金地設色。在金地上自上而下描繪一段溪流，兩側對生著紅梅和白梅。溪流黑褐色，水紋用圓轉平行銀線描繪，表現出奔流的節奏。作者對景物的色光進行了誇張和創造。色彩明快富麗協調，造型技巧洗鍊簡潔，為日本裝飾畫的代表作品。

光琳畫風承繼表屋宗達的畫風，又被眾多的後繼者吸取和發展，形成了 宗達光琳派，對後來日本繪畫和工藝美術的影響深遠。這個繪畫流派中成就較大的有尾形乾山、渡邊始興、酒井抱一、酒井鶯浦、鈴木其一等。其中尤以酒井抱一的影響為大。酒井抱一，號雨村，生於江戶，是一位多才多藝的美術家，特別傾倒於光琳，曾主持光琳逝世 100年紀念，並收集出版《光琳百圖》、《尾形流略印譜》。其主要作品有《夏秋草圖屏風》。宗達、光琳、抱一被稱為宗達光琳派三代宗師。

光琳傳世的主要作品還有《燕子花圖屏風》、《八橋圖》、《慎圖》、《楓鶴圖》以及工藝美術品《千鶴圖》、八橋嵌金漆硯盒等。1958年為紀念尾形光琳誕生300周年，中國北京舉行了紀念展覽會。