睡美人

童話《睡美人》講述的是發生在14世紀法國王宮中的一段神奇的故事。

在為公主奧羅拉舉行洗禮儀式時，惡魔仙女卡拉包絲由於未受邀請心中嫉恨，於是對公主念了毒咒。為了使毒咒不生效，公主的教母丁香仙女隨之把這種能置人於死地的毒咒轉換成了百年的長眠。當公主奧羅拉長成為一名美麗的少女時，惡魔仙女卡拉包絲的毒咒應驗了，丁香仙女的解咒也隨之生效，百年的長眠使公主免於一死。

在這100年的沉睡中，丁香仙女不遠萬里為公主尋覓神聖的愛的力量，來喚醒沉睡的公主。最後英俊瀟灑的王子菲列蒙德在仙女的指引下，遇見了沉睡的奧羅拉公主，並一見鍾情愛上了她。在偉大的愛情力量的幫助下，他戰勝了重重困難，並以神聖的一吻喚醒了沉睡百年的公主。整個王國蘇醒了，在一場盛大的婚禮中，這對有情人終成眷屬。

馬修·伯恩版芭蕾舞劇《睡美人》完全沿用了柴科夫斯基的芭蕾音樂，故事依舊從奧蘿拉公主的洗禮展開，但當公主經歷了數年沉睡后重新醒來時，發現自己竟然置身於21世紀。此版《睡美人》中安排了多個原作童話里沒有的角色。充滿想象力的王國由本尼迪克國王和埃利諾女王統治

經典《睡美人》的編導是俄國最傑出的芭蕾舞大師馬留斯·彼季帕。彼季帕以他那非凡的舞蹈創作能力和音樂闡釋能力，及他那用人體動作舞蹈造型來表達人們豐富情感的獨特藝術手段，使得《睡美人》被讚譽為“古典芭蕾的巔峰之作”。在芭蕾舞劇《睡美人》中有許多經典的舞段，像第一幕中《玫瑰慢板》及以後的《婚禮雙人舞》、《藍鳥雙人舞》、《花環華爾茲》等。有些段落一直是國際芭蕾比賽上的必選節目。它們充分顯示了芭蕾藝術的氣韻與動感、協調與平衡，給人們以無限的美的享受。

《睡美人》的音樂也同樣精彩至極，它的作曲是大名鼎鼎的俄國作曲家柴科夫斯基。柴科夫斯基曾在寫給好友梅克夫人的信中說道：“……我似乎認為這部芭蕾音樂是我最佳的創作了。主題是如此富有詩意，如此富有樂感，我以極大的熱誠寫它，一部有價值的樂曲就需依賴這種熱誠。”正是基於這種熱誠，《睡美人》的音樂才可以流芳百世。比如選自第一幕的那段圓舞曲已成為世界最著名的圓舞曲之一。

另外，芭蕾舞劇《睡美人》不僅舞蹈優美，音樂好聽，而且還以服裝、道具、布景、燈光奢華輝煌著稱。如英國皇家芭蕾舞團的版本，在舞美和服裝設計上極其講究，與整個音樂舞蹈相輔相成，交相輝映，盡顯皇家貴族豪華之氣。

100多年來，芭蕾舞劇《睡美人》以其震撼人心的音樂，氣勢恢弘的舞蹈，雍容華貴的服裝，奢華燦爛的布景，創造出了空前絕後的劇場舞蹈奇觀，吸引了各國的舞蹈家和觀眾們。

馬修·伯恩的新版芭蕾舞劇《睡美人》主打“哥特風”，適於全年齡段觀眾觀看。這一版本里，傳統的睡美人與女巫的對峙、重生的情節被徹底顛覆，講述了一個超越時空的愛情故事。馬修·伯恩版《睡美人》首演於2012年，創下New Adventures公司售票速度之最。此劇不僅是New Adventures25周年獻禮劇，也是馬修·伯恩改編的“柴科夫斯基三部曲”中的第三部，前兩部分別是1992年改編的《胡桃夾子》和1995年震撼全球的經典男版《天鵝湖》。新版《睡美人》打破了英國各地的票房記錄，2013年開啟美國首演。導演馬修·伯恩曾被《紐約客》雜誌稱讚為“西方最受歡迎的編舞”，《紐約時報》則評論：“這是馬修·伯恩的巔峰之作——他無疑是講故事的大師。”該劇三獲洛杉磯戲劇評論獎及Ovation獎最佳作品獎。

馬修·伯恩說：“New Adventures公司製作的《睡美人》大獲成功，成為2012年最受歡迎的作品，這一前所未有的成功令我們驚喜。巡演所到之處門票全部銷售一空。在莎德勒威爾斯劇院，演出還沒開始票房銷售即達到98%。對我個人來說，這部劇是New Adventures公司最棒的作品，是我個人最驕傲之作，也是與我優秀的同事雷斯布拉澤斯頓共事20年的紀念之作。他憑藉對《睡美人》卓越的貢獻而獲奧利弗獎提名。New Adventures公司僅在3年後就喚醒了奧羅拉公主，這令人欣喜，100年似乎太久了！”

“年輕女孩受到詛咒而沉睡百年”，夏爾佩羅的這一童話於1890年被柴科夫斯基和彼季帕改編為芭蕾舞劇。在新版本里，當奧羅拉公主一覺醒來，她發現自己置身於比童話更神秘的現代社會！馬修·伯恩版《睡美人》中安排了多個原作童話里沒有的角色，這個充滿想象力的王國由本尼迪克國王和埃利諾女王統治，奧羅拉公主的心儀對象不是王子，而是皇家獵場看守人里奧。代表正邪雙方的分別是仙女之王和黑暗仙女卡拉波斯。伯恩創造了邪魅的卡拉道克這一角色，他是卡拉波斯的兒子。

新版《睡美人》由馬修·伯恩導演兼編舞，由其三位老搭檔Lez Brotherston、Paule Constable和Paul Groothuis分別擔任道具與服裝設計、燈光設計和音響設計。

馬修·伯恩(Matthew Bourne)被譽為英國最受歡迎、最成功的編舞和導演。他創編過世界上演出時間最久的芭蕾舞劇，曾五次獲得奧利弗獎，是唯一同時獲得托尼獎最佳編舞獎和最佳導演獎的人。

馬修·伯恩22歲時才開始接受舞蹈訓練，他在拉邦中心學習舞蹈、戲劇與編舞，1985年畢業，之後在拉邦中心下屬的演藝公司Transitions工作了一年。馬修·伯恩做了14年專業舞蹈演員。1987至2002年，馬修·伯恩創辦了自己的第一家公司Adventures in Motion Pictures，15年裡他擔任公司的藝術指導，其間該公司成為英國最創新、最受歡迎的舞蹈和戲劇公司。

AMP公司作品包括Overlap Lovers，Buck and Wing，The Infernal Galop，Town and Country（奧利弗獎提名），《胡桃夾子》（奧利弗獎提名），《天鵝湖》（兩座托尼獎，戲劇委員會獎，外部評論獎，阿斯泰爾獎，奧利弗獎，南岸秀獎，TimeOut獎，洛杉磯評論獎，MEN獎，Dramalogue獎），《灰姑娘》（奧利弗獎，洛杉磯評論獎），《卡門The Car Man》（標準晚報獎，曼徹斯特晚間新聞獎，奧利弗獎提名）等。馬修·伯恩及AMP公司長期受到美國洛杉磯觀眾的歡迎，在阿姆斯特丹劇院也大受追捧，這裡曾於1997年首演《天鵝湖》。AMP公司的作品享譽世界，曾在紐約演出季、東京、香港、莫斯科、歐洲、澳洲及美國演出。

馬修·伯恩被搬上熒幕的作品包括《天鵝湖》（1996艾美獎提名），《The Car Man》（2001），《胡桃夾子》（2003），以及Late Flowering Lust（1993）。1997年英國“南岸秀”舉辦了以馬修·伯恩為主題的展覽。1999年他主持了第4頻道的舞蹈節目。該台的紀錄片《為舞而生》（Bourne to Dance）由他主持，於2001年聖誕節播出。史蒂芬·戴德利大熱的電影《跳出我人生》（Billy Elliot）也講到了馬修·伯恩的作品《天鵝湖》。

1997年馬修·伯恩成為拉邦中心（Laban Centre）的榮譽合伙人。2007年伯恩獲萊斯特公開大學和德蒙特福德大學（De Montford University）榮譽博士學位，2010年獲普利茅斯大學和金斯頓大學榮譽博士學位，2011年再獲羅漢普頓大學榮譽博士學位，併當選為三一拉邦藝術學院的Companion。

馬修·伯恩兩度獲奧利弗獎最佳導演獎提名，他的編導才華在國際上廣受承認，獲得三十多個國際獎項，包括倫敦標準晚報獎（The Evening Standard Award）、南岸秀獎（South Bank Show Award）、TimeOut獎（Time Out Award）、阿斯泰爾百老匯舞蹈獎（Astaire Award For Dance on Broadway）等。2001年“新年榮譽榜”評選中，馬修·伯恩因在舞蹈方面的貢獻獲頒大英帝國官佐勳章（OBE）。2003年，伯恩榮獲聲譽卓著的漢堡莎士比亞藝術獎（Shakespeare Prize for the Arts），他是繼英國最著名的芭蕾舞蹈家瑪戈·芳婷之後第二位獲此殊榮的舞蹈界人士。2010年，伯恩成為獲The British Inspiration Award的第一位藝術界人士。