抽象攝影

全世界在我們的視線里儘管是具象的，但是所有構成具象的局部或者細節都是抽象的。只是我們平時不注意 發現現實世界中的抽象美。抽象因素無所不在，水紋、晃動的倒影、變異的投影、燈光的明暗、老牆的斑駁、雨水的漏痕、鋼筋錯亂的線條、建築結構等等，所有能夠隱去原來物象面貌的局部和細節，都可以構成抽象圖案，當攝影發現並選擇攫取畫面后，由光與影、明與暗、點和線、塊面和構成、色彩和肌理所組成的畫面，就是抽象攝影作品。抽象攝影在中國具有廣闊的前景。

抽象攝影是抽象藝術。抽象藝術的非理性特徵使得審美者在欣賞作品是不用動腦筋來思考，思考儘管很累，但是思考也是最簡單的，因為思考是有答案的，有答案的東西都是簡單的。而直接的審美，用視覺直接的觸摸畫面，用本能的辨別能力直接和作品交流，雖然此時沒有語言可以表達，但是“此時無聲勝有聲”，無言的交流比能夠語言說明白的交流更有想象的餘地和延伸的空間。抽象藝術正是在這個意義上得以確立。

抽象藝術是原創的藝術，可以任意的用色彩、線條、構成、細節來布置藝術空間，可以在隨意的塗抹中發現靈感和選擇精華。抽象攝影由於器材的特殊性，鏡頭天生就是面對現實的，相機的取景框里出現的只能是實景而不可能是抽象畫面，攝影如何來表現純粹的視覺形式，這大概是很多攝影發燒友所感到困惑的。

最早的抽象攝影實驗出現在十九世紀初，將物件放置在感光材料上進行曝光，產生出隨意形狀的抽象的黑白倒轉剪影影像。然而，這種初期的物理照片的抽象性未被人們承認是一種表現方式。一般認為最初有目的的具有抽象性的照片是由阿爾文·蘭登·科伯恩創作的。1912年，他拍攝了一套題為“從紐約之巔看紐約”的照片。利用物影技法創造抽象圖片的探索，始於1918年克里斯琴·謝德的美術拼貼法和拉斯羅·莫豪利·納吉和曼·雷的作品。后兩人在20世紀20年代大力發展了這種技法。

在21世紀初的2000年，上海一群離退休的老年攝影愛好者，專門成立了一個抽象攝影沙龍，可能是中國最早 的抽象攝影沙龍。他們大都是高級知識分子，他們中年齡最大的90歲，年紀最小的也過了70，有教授、科技工作者、工程師和離退幹部。他們最初也是一般的攝影愛好者，後來慢慢的喜歡上了抽象攝影，並且一直堅持活動，堅持理論和實踐的結合。每個星期聚會，在一起交流抽象攝影。他們中不少人談起抽象藝術來都是頭頭是道，顯示了老年人對生命方式的全新理解和追求。

抽象攝影在一群老年攝影愛好者之間開展，這樣的文化現象，是值得研究和深思的。他們作為生命歷程中的前輩，什麼是生命的意義應該比年輕人了解的更加徹底和深刻，他們痴迷上了抽象攝影—非理性攝影，在豐富了晚年生活的同時，也證明了抽象藝術是人的生命方式和天賦。當你的生命在抽象中尋找意義的時候，給你的生命帶來抽象的享受可能正是這個意義的節點。

2009年在上海悄然誕生的“光路抽象攝影藝術沙龍”，就是上海抽象攝影接力隊伍中奇軍突起的一旅。

光路抽象攝影沙龍成員，有的是資深攝影家，有的是很有成就的攝影愛好者，他們殊途同歸，將新的攝影追求定焦在抽象攝影，將自己的藝術境界提升到一個更為高遠的層次。相信他們豐富的人生閱歷和藝術感覺，會幫助他們很快找到屬於自己的抽象攝影路徑，創作出更多具有個性的抽象攝影作品來。

看到他們最新的抽象攝影作品，真覺得有一股生氣和銳氣撲面而來。管一明的《紙上撞見》彷彿是多重影象的重疊，幾何、色彩的構成中隱藏變形的臉，極具表現力與藝術張力；周祖堯的作品有一種時尚、驚艷氣質，視覺效果很當代；王振宇的組照雖是自然主義圖式，但是光影與肌理瀰漫著神秘氣氛，令人心馳；潘溯的《城市節奏》錯位時空，演繹具有當代情緒的城市交響；楊信生的《拾夢》將生活中司空見慣的器皿，拍攝出具有夢幻色彩的視覺形式；陳逸風從《臉譜》中獲得靈感，將線條與色彩重組如畫。他們的作品，將給上海攝影界帶來新的面貌已經成為事實。

在不長的時間裡，光路攝影沙龍的成員對抽象攝影的理解已經上了台階，他們已經不僅僅對生活中視覺抽象的攫取，而是有意識地創造超越現實的視覺抽象。從自然抽象到自由抽象，從發現抽象到創造抽象，是抽象攝影所必須經歷的過程，也是藝術境界不斷升華的過程，我們有理由對他們有更高的期待。