抽象攝影

抽象攝影

用攝影的方法,表現非具象、非理性的純粹視覺形式,就是抽象攝影。抽象攝影和抽象繪畫都是抽象藝術抽象畫是用畫筆、顏色和畫板來完成繪畫創作,抽象攝影就是用照相機、攝象機和自然生活中的抽象視覺元素來完成抽象攝影創作。

攝影介紹


光影繪畫抽象攝影作品
光影繪畫抽象攝影作品
全世界在我們的視線里儘管是具象的,但是所有構成具象的局部或者細節都是抽象的。只是我們平時不注意 發現現實世界中的抽象美。抽象因素無所不在,水紋、晃動的倒影、變異的投影、燈光的明暗、老牆的斑駁、雨水的漏痕、鋼筋錯亂的線條、建築結構等等,所有能夠隱去原來物象面貌的局部和細節,都可以構成抽象圖案,當攝影發現並選擇攫取畫面后,由光與影、明與暗、點和線、塊面和構成、色彩和肌理所組成的畫面,就是抽象攝影作品。抽象攝影在中國具有廣闊的前景。

抽象藝術


光影繪畫抽象攝影作品
光影繪畫抽象攝影作品
抽象攝影是抽象藝術。抽象藝術的非理性特徵使得審美者在欣賞作品是不用動腦筋來思考,思考儘管很累,但是思考也是最簡單的,因為思考是有答案的,有答案的東西都是簡單的。而直接的審美,用視覺直接的觸摸畫面,用本能的辨別能力直接和作品交流,雖然此時沒有語言可以表達,但是“此時無聲勝有聲”,無言的交流比能夠語言說明白的交流更有想象的餘地和延伸的空間。抽象藝術正是在這個意義上得以確立。
抽象藝術是原創的藝術,可以任意的用色彩、線條、構成、細節來布置藝術空間,可以在隨意的塗抹中發現靈感和選擇精華。抽象攝影由於器材的特殊性,鏡頭天生就是面對現實的,相機的取景框里出現的只能是實景而不可能是抽象畫面,攝影如何來表現純粹的視覺形式,這大概是很多攝影發燒友所感到困惑的。

發展史


最早的抽象攝影實驗出現在十九世紀初,將物件放置在感光材料上進行曝光,產生出隨意形狀的抽象的黑白倒轉剪影影像。然而,這種初期的物理照片的抽象性未被人們承認是一種表現方式。一般認為最初有目的的具有抽象性的照片是由阿爾文·蘭登·科伯恩創作的。1912年,他拍攝了一套題為“從紐約之巔看紐約”的照片。利用物影技法創造抽象圖片的探索,始於1918年克里斯琴·謝德的美術拼貼法和拉斯羅·莫豪利·納吉和曼·雷的作品。后兩人在20世紀20年代大力發展了這種技法。

上海抽象攝影


光影繪畫抽象攝影作品
光影繪畫抽象攝影作品
在21世紀初的2000年,上海一群離退休的老年攝影愛好者,專門成立了一個抽象攝影沙龍,可能是中國最早 的抽象攝影沙龍。他們大都是高級知識分子,他們中年齡最大的90歲,年紀最小的也過了70,有教授、科技工作者、工程師和離退幹部。他們最初也是一般的攝影愛好者,後來慢慢的喜歡上了抽象攝影,並且一直堅持活動,堅持理論和實踐的結合。每個星期聚會,在一起交流抽象攝影。他們中不少人談起抽象藝術來都是頭頭是道,顯示了老年人對生命方式的全新理解和追求。
抽象攝影在一群老年攝影愛好者之間開展,這樣的文化現象,是值得研究和深思的。他們作為生命歷程中的前輩,什麼是生命的意義應該比年輕人了解的更加徹底和深刻,他們痴迷上了抽象攝影—非理性攝影,在豐富了晚年生活的同時,也證明了抽象藝術是人的生命方式和天賦。當你的生命在抽象中尋找意義的時候,給你的生命帶來抽象的享受可能正是這個意義的節點。

藝術沙龍


光影繪畫抽象攝影作品
光影繪畫抽象攝影作品
2009年在上海悄然誕生的“光路抽象攝影藝術沙龍”,就是上海抽象攝影接力隊伍中奇軍突起的一旅。
光路抽象攝影沙龍成員,有的是資深攝影家,有的是很有成就的攝影愛好者,他們殊途同歸,將新的攝影追求定焦在抽象攝影,將自己的藝術境界提升到一個更為高遠的層次。相信他們豐富的人生閱歷和藝術感覺,會幫助他們很快找到屬於自己的抽象攝影路徑,創作出更多具有個性的抽象攝影作品來。
看到他們最新的抽象攝影作品,真覺得有一股生氣和銳氣撲面而來。管一明的《紙上撞見》彷彿是多重影象的重疊,幾何、色彩的構成中隱藏變形的臉,極具表現力與藝術張力;周祖堯的作品有一種時尚、驚艷氣質,視覺效果很當代;王振宇的組照雖是自然主義圖式,但是光影與肌理瀰漫著神秘氣氛,令人心馳;潘溯的《城市節奏》錯位時空,演繹具有當代情緒的城市交響;楊信生的《拾夢》將生活中司空見慣的器皿,拍攝出具有夢幻色彩的視覺形式;陳逸風從《臉譜》中獲得靈感,將線條與色彩重組如畫。他們的作品,將給上海攝影界帶來新的面貌已經成為事實。
在不長的時間裡,光路攝影沙龍的成員對抽象攝影的理解已經上了台階,他們已經不僅僅對生活中視覺抽象的攫取,而是有意識地創造超越現實的視覺抽象。從自然抽象到自由抽象,從發現抽象到創造抽象,是抽象攝影所必須經歷的過程,也是藝術境界不斷升華的過程,我們有理由對他們有更高的期待。