藝術的民主

本書是國內最資深、前衛的藝術批評家王春辰先生為當今國內藝術批評界貢獻的又一部力作，由作者近年來的隨筆集合而成。本書敏感地反思並重估了當代藝術、繪畫、水墨、影像、藝術史觀五個主題，將對當代藝術的價值和發展產生影響。

王春辰，副教授，美術史學博士、美術批評家及策展人，畢業於中央美術學院，現工作於中央美術學院美術館，從事現代美術史及當代藝術理論與批評研究。2012年美國密執根州立大學布羅德美術館聘為特約策展人，策劃中國當代藝術展。出版（《1940年以來的藝術》、《藝術的終結之後》、《美的濫用》、《裝飾新思維》、《繪畫現象學》、《藝術的闡釋》、《1985年以來的當代藝術理論》、《藝術史的語言》、《蔡國強：我想要相信》、《後現代主義、后社會主義及其他》、《藝術簡史》）等譯著；2009年獲得“中國當代藝術批評獎”（CCAA）並出版《藝術介入藝術》一書。另執行主編《大學與美術館》叢刊，先後在首爾、明尼阿波利斯、紐約、東京、倫敦講學、演講。

青年學者的學術生活 朱青生

當代藝術是一種民主 王春辰

【第一部分 當代之謎】

誰的當代藝術？——中國當代藝術的上下文與立場

現實主義的影響與中國當代藝術

中國當代藝術與亞洲振興

當代中國與當代藝術

學術問題與理論和歷史

當代藝術的概念前提

當代藝術的學術性如何界定

當代藝術的實質，不是資本問題

當代藝術的社會文化學意義

中國的當代藝術是什麼問題

藝術的民主

不確定的時間與現實變形——關於當代中國的藝術

誰在綁架當代藝術

模糊的前衛精神 ——后社會主義的混合藝術

藝術批評遺留問題，要繼續回應

隱喻與觀念之爭

當代藝術需要現場經驗

當代藝術與當代理論的聯動——《1985年以來的當代藝術理論》譯後記

藝術視覺的歷史與文本化——丹托藝術哲學的當下閱讀

丹托藝術批評的評價

【第二部分 繪畫反思】

當代中國的繪畫與批評

關於“新繪畫及其邊界”

繪畫是什麼

現代性的林風眠

“里希特”該結束了

一個真實的里希特

抽象與中國藝術的幾點疑問

有害的符號化

尋找繪畫的真實——《繪畫現象學》譯序

【第三部分 沉重水墨】

當代藝術為什麼水墨缺席

傷心水墨

冬天的水墨

當代水墨的批評思考

水墨問題可以簡化

水墨與中國畫的分類意義

水墨未定論——關於當下水墨創作

該輪到水墨出場

再訪水墨創造力——關於姬子的墨道繪畫

雪跡心源的新探索——略談姬子的冰雪山水藝術

【第四部分 影像出擊】

造像與當代影像藝術

影像的變局與反思——2008年中國當代影像的回顧

中國新世紀的影像

新影像與新敏感——對2009年的影像期待

攝影觀念的三重天

擺拍與當代影像

無表情美學影像

觀念與攝影

私密攝影：與自我記憶有關

當代影像也要糾偏

【第五部分 史論觀想】

中國脈絡與藝術史的開始

藝術歷史與創造

歷史與藝術史

新舊美術史之辯

藝術史與語言——《藝術史的語言》閱讀釋義

歷史與批評

當代藝術史是矛盾中的寫作——主體、原則與意義

【第六部分 雜說無礙】

今天的一流藝術家是什麼

進入藝術批評新的維度——關於巴特勒的《性別在燃燒》

當代中國藝術的國際性

中國當前的藝術狀態

從本土文化中生長當代性——關於韓國“文化遺傳因子”藝術展

雕塑與當代藝術

雕塑語言的當代轉換

美學家為什麼對當代藝術沉默？

新美學熱與當代藝術

藝術是一種信仰

觀念就是形式

批評的獨立與正義

邊緣與中心

生命藝術家就是藝術

“年輕”與當代藝術

當代藝術是一種賽跑

幻覺的命名症——評所謂70后、80后或90后之類的稱謂

不可徒具形式模仿

視覺性與觀念性矛盾

藝術商品學

798是一種期待

北京畫家村

全國美展：一種學術想象