蕉窗夜雨

客家箏曲的形成，源於公元4世紀左右，當時中原地區人口南遷，“音樂隨人”，於是中原的古箏藝術被帶到了廣東客家地區。經過歷年來與當地人民的文化、語言、習俗等的融合，形成了既保留中州古樂莊嚴肅穆的餘韻，又富有濃郁的南國地方色彩的獨特風格。在之前的客家音樂藝術中，《蕉窗夜雨》之前並不是一首古箏獨奏曲，它其實是一首客家絲弦音樂”的合奏曲目，其中使用了古箏、琵琶、椰胡、洞簫等樂器一起合奏，後來經過歷代客家箏人的發展和再創造，才逐漸形成了一首具有古箏演奏風格的獨奏樂曲。20 世紀30年代，經過客家箏曲大家何育齋先生來上海傳藝，以及50、60年代，被譽為客家箏派代表的羅九香先生（何育齋的高足）在北方藝術院校的進一步推廣，使《蕉窗夜雨》成為我國音樂藝術院校專業教學及國內外舞台上的重要獨奏曲目。國內外出版的不少古箏獨奏專輯錄音盒帶以及唱片、激光唱片都選錄了《蕉窗夜雨》一曲。

《蕉窗夜雨》全曲只有三十四小節。經過已故客家箏藝大家羅九香先生對客家箏曲的精深研究，對調骨（旋律骨幹音）加以變化，由抑、揚、頓、挫的最佳布局以及速度的徐疾轉折的獨特安排，將全曲反覆五遍演奏，使其成為古箏曲目的一代絕響。第一段節奏較緩，突出夜字。第二段開頭稍微緊張，為風雨欲來作鋪墊，然後節奏漸漸加快並作由虛向實處理，彷彿烏雲逐漸密布並接近。下來一段速度、力度加強，表現雨字。最後一段高音按滑力求輕巧跳躍，表現夜雨輕打芭蕉，雨滴從蕉葉滴落的情景。曲子最後在寧靜與清新的氣氛中結束。

《蕉窗夜雨》第一、第二遍採用較為自由的4/4拍的慢板。緩慢、平和而雅緻，重在抒情。右手彈奏出的渾厚、多變的音色與左手吟、揉、滑、按等技巧的結合運用，精美而美妙，並以旋律骨幹音“添字”和“延續滑音”的手法加以充實。精確地表現了“一夜不眠孤客耳，耳邊愁聽雨蕭蕭”的思鄉之情，誘發聽眾聯想的意境。

自第三遍起速度開始加快，轉入2/4拍節奏。旋律下降到低音區，而旋律骨幹音則連續採用切分節奏加以變奏。渾厚濃重、鏗鏘有力的主音、下屬音和屬音，配以勾指技法形成的和弦低音與富有動力的旋律渾然一體，有雷聲陣陣之感。

第四遍旋律移向中音區。骨幹音連續掃弦“加花”的技法來裝飾。由於加花的音符不超過四個音，其古樸典雅的音色與前兩段的慢板保持了風格上的統一，完美地描繪了秋雨綿綿，“碧沙窗外有芭蕉”的詩情畫意。

第五遍的速度更快，旋律在高音區上彈奏。旋律骨幹音發展到中指勾指技法起板，先勾后托的八度大跳進一步發展為有板無眼的“板后音”（切分）。突出了後半拍，使曲調灑脫飄逸，清麗明亮，旋律更加充實。雖然力度較三、四遍時為弱，但卻將全曲推向高潮。雨打蕉葉聲猶如珠落玉盤。特別是結尾的最後兩個音以八度附點的大跳結束在商音上，給人以雨聲停息，夜色朦朧的寧靜之意，雖曲終而餘韻悠然。

《蕉窗夜雨》充分利用了古箏較寬廣的音區，巧妙地以旋法變奏等技法使旋律具有多聲部的立體感，既發揮了古箏古樸、典雅的風格特點，又使旋律更加充實和豐滿。羅九香先生以不張揚、不吵鬧、不取寵的大師風采彈奏此曲，雖然全曲重複了五遍，但卻沒有重複、冗長的感覺。這正是我國傳統古典音樂的特點之一，也是《蕉窗夜雨》使人百聽不厭的奧秘。

《蕉窗夜雨》古樸、典雅、流暢、優美，充滿了詩情畫意。猶如一副優美的中國山水畫卷。充滿了客家文化天人合一的哲理。《蕉窗夜雨》的作者已無從考證。據傳此曲源於宋代，是描繪旅居他鄉的伊人在萬籟俱靜、夜色深沉中，聆聽雨打芭蕉的淅瀝聲而引發的對故鄉的無限思念之情。《全宋詞》中所寫的《浣溪沙》：“江上秋高風怒號，江聲不斷雁嗷嗷，別魂迢遞為君銷。一夜不眠孤客耳，耳邊愁聽雨蕭蕭，碧沙窗外有芭蕉。”可以說是此曲的最好的註釋。

箏曲中有著大量的“拂弦”，而且。拂弦”隸屬於古箏技法中的刮奏。在客家箏曲《蕉窗夜雨》中出現的“拂弦”又和平常的刮奏有著很大的區別。彈奏不能超過四個音。這種特徵也正是客家箏曲與潮州箏曲最大的區別所在。14。那種若有似無地對旋律的好飾，讓音樂變得古樸典雅。。拂弦”在彈奏中音色既不能虛，也不能太厚實，大指指尖正面觸弦，方向垂直向上，有一個推力，只要向前推兩三個音即可，這是客家箏樂彈奏的特點之一。此外，客家箏曲右手強調中指的技法特點在箏曲《蕉窗夜雨》的彈奏中也是非常突出的。在彈奏中有大量的。勾”(中指向掌心方向彈奏)。托。(大指向掌心方向彈奏)指法交替和。大撮。(勾托指同時彈奏)與。托”的指法交替，都強調了中指的作用和力度，聽起來高低交錯的旋律互不干擾，同時也避免了眩暈。托”后。勾。中按滑音被削弱的情況。還有，客家箏曲最難把握的就是在左手的。揉～滑。音的運用上。在彈奏客家箏曲《蕉窗夜雨》時，左手揉弦的動作要稍放緩些，音的餘音要清晰。按滑音也應該與其他箏派樂曲區別開，要求把按滑音的音準和左手動作速度掌握好，要輕柔自然，注意旋律的走向，要有提前意識，因為旋律中有許多連續的切分彳j奏和按滑的交替。這些按滑音和揉弦音不能使用生硬的方法模式來彈奏，它們是複雜多變、自由靈活的，要注重旋律的協和與流暢，這就要求彈奏者必須對樂曲非常熟悉，多聽賞名冢的演奏，多用心去揣摩，以更好地把握客家箏曲的風格。